Redazione-  Cosa resta di noi quando il tempo, come un vento autunnale, trasforma i colori del nostro vissuto? A questa domanda risponde con sensibilità vibrante Giuseppina Cuddé, docente di lingua francese e poetessa, con la sua ultima raccolta: “Foglie rosse, gialle, brune”. Pubblicata all’interno della prestigiosa collana “I Diamanti della Poesia” di Aletti Editore, l’opera rappresenta un vero e proprio viaggio lirico in cui la vulnerabilità non è una debolezza, ma la chiave per comprendere la complessità dell’umano.

Originaria di Ginevra ma siciliana d’adozione, Cuddé vive a Mineo, nel cuore del catanese, un microcosmo che permea le sue pagine non solo come scenario, ma come lingua viva. È proprio in questo fertile incontro tra la precisione del ricordo e il profumo mediterraneo di zagara e gelsomino che nasce la sua cifra stilistica: trasformare il “privato” in “universale”.

«Il titolo nasce dall’immagine delle stagioni dell’anima», racconta l’autrice. «Le foglie sono il mutamento, ma anche la resistenza della vita. Il rosso è passione e dolore, il giallo è luce e speranza, il bruno è il colore della memoria e delle radici». È un ciclo, quello evocato da Cuddé, che non teme di guardare nell’ombra per poi risalire verso la luce, in un mosaico cromatico che celebra la bellezza del divenire.

La forza di questa silloge risiede nel pudore con cui l’autrice maneggia le proprie emozioni. Come sottolinea nella prefazione il noto regista e sceneggiatore Cosimo Damiano Damato, «la poesia è la cura del tempo e guarisce le stagioni». I versi della Cuddé si offrono al lettore come foglie protette dal rigore della tramontana, custodi di quel ritmo segreto che appartiene a chiunque sappia scorgere l’infinito nelle piccole cose: un raggio di sole, un sentiero, il silenzio che parla.

Per Giuseppina Cuddé, scrivere significa abitare luoghi familiari per poi allargarne i confini, invitandoci a una riflessione profonda sulla nostra esistenza. Il suo è un invito a guardare al mondo con intensità e verità, cogliendo la promessa di una rinascita in ogni caduta, esattamente come la natura insegna.

L’opera ha vissuto un momento di grande visibilità internazionale lo scorso maggio, trovando spazio tra gli scaffali di Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, un’occasione che l’autrice definisce come un onore profondo: «È come affidare le proprie emozioni al mondo, con gratitudine e responsabilità».

“Foglie rosse, gialle, brune” non è soltanto un libro di versi; è uno specchio in cui chiunque può riconoscersi. Che si tratti di un momento di riflessione o di una ricerca di conforto, la parola poetica della Cuddé ci ricorda che, nonostante il passare delle stagioni, l’anima possiede una forza segreta, capace di colorare di nuovo, e sempre, il grigio del quotidiano.

Redazione-  Sarà Luigi Zeno il testimonial ufficiale dell’edizione 2026 di “Cenando sotto un Cielo Diverso”, il prestigioso evento charity in programma il 7 luglio presso Villa Tony – Complesso Zeno di Ercolano.

Giovane promessa del cinema e della televisione italiana, l’attore porterà la propria immagine e il proprio impegno a sostegno di una serata dedicata alla solidarietà, all’inclusione sociale e alla valorizzazione delle eccellenze campane. In costante ascesa nel panorama nazionale, Luigi Zeno si è fatto notare grazie alla partecipazione a produzioni come Minerva – La Scuola per Netflix e La Promessa di Patrizio su Rai, oltre a ottenere riconoscimenti in ambito giovanile che ne confermano il percorso artistico in crescita.

La sua presenza all’evento contribuisce a rafforzare il messaggio solidale della manifestazione, avvicinando in particolare il pubblico più giovane attraverso una forte esposizione mediatica e un impegno concreto verso iniziative di beneficenza e inclusione sociale.

L’iniziativa, ideata da Alfonsina Longobardi, riunisce chef, artisti, imprenditori e ospiti del mondo dello spettacolo in una serata dedicata alla solidarietà e alla valorizzazione delle eccellenze del territorio campano.

Riconoscimenti e premi

Nel suo percorso artistico, Luigi Zeno ha già collezionato importanti riconoscimenti che ne confermano il talento e la crescita nel panorama cinematografico italiano. Tra i premi più significativi spicca il riconoscimento come Miglior Giovane Attore al Picentia Short Film Festival per l’interpretazione nel cortometraggio “La Linea Sottile”.

Successivamente è stato insignito anche del premio Miglior Giovane Attore al Capri Hollywood International Film Festival, oltre al Premio Miglior Attore all’Hallelujah Film Festival di Castel Gandolfo e al Premio Giovani Talenti al Vesuvius Film Festival.

Tra i traguardi istituzionali di maggiore rilievo figurano anche i riconoscimenti ricevuti presso il Senato della Repubblica e il Parlamento Europeo, attestazioni che valorizzano non solo il suo percorso artistico ma anche il suo impegno sociale e il contributo rivolto alle nuove generazioni.

Questi risultati consolidano Luigi Zeno come una delle giovani figure emergenti del panorama artistico italiano, capace di unire talento, sensibilità e attenzione alle tematiche sociali.

Redazione-  Esistono serate che scorrono via come tante e poi esistono quelle rare occasioni in cui una passerella riesce a trasformarsi in qualcosa di più profondo: un atto culturale, umano, perfino morale.

All’Umoya di Umoya non ha sfilato soltanto la moda; ha sfilato la memoria,

quella memoria scomoda che molti preferiscono lasciare sepolta perché ricorda all’uomo la propria fragilità, la propria violenza, le proprie responsabilità.

Carmine Nappi, giovanissimo designer campano e anima del progetto Archivio Volgare, ha avuto il coraggio di fare ciò che oggi pochissimi creativi osano più fare: usare l’arte non per distrarre, ma per interrogare.

L’ispirazione all’Eccidio di Nola non è diventata provocazione sterile, è diventata linguaggio.

Un linguaggio duro, contemporaneo, inquieto,

quasi una ferita cucita addosso ai corpi. Gli abiti sembravano attraversati da una tensione continua tra passato e presente, tra identità e smarrimento, tra bellezza e dolore. Perché la vera arte non nasce mai dalla comodità.

Nasce sempre da qualcosa che brucia dentro e forse il punto più potente della ricerca di Carmine Nappi è proprio questo: non utilizzare la moda per costruire perfezione, ma per raccontare le crepe dell’essere umano.

In un tempo dominato dall’estetica veloce, dai contenuti usa e getta e da una bellezza sempre più artificiale, la sua visione appare quasi controcorrente.

Non cerca il consenso facile,

non rincorre la superficialità delle tendenze, cerca invece di restituire peso alle immagini,

ed è una differenza enorme.

Perché oggi la società guarda tutto, ma osserva pochissimo.

Consuma dolore, tragedie, identità e perfino memoria con una rapidità spaventosa.

La sofferenza dura il tempo di uno scorrimento sul telefono,

poi arriva altro,altro rumore,altro vuoto.

La sfilata di Archivio Volgare ha avuto invece il coraggio di rallentare lo sguardo.

Di obbligare chi osservava a sentire il peso della storia, delle radici, delle assenze.

Molto intenso anche l’intervento del critico d’arte Pasquale Lettieri, che ha letto la collezione come una vera installazione performativa contemporanea, capace di fondere estetica, denuncia sociale e memoria collettiva,

ed è forse qui che si comprende davvero il valore di questa giovane ricerca artistica: quando la moda smette di essere semplice apparenza e diventa coscienza culturale.

Per troppo tempo abbiamo pensato che l’eleganza fosse soltanto perfezione estetica,

non è così.

La vera eleganza è avere qualcosa da dire senza urlare.

È riuscire a trasformare il dolore in pensiero.

La memoria in linguaggio.

La fragilità in identità e in quella passerella di Castel Volturno non si celebrava soltanto un giovane designer.

Si celebrava il coraggio di una nuova generazione che prova ancora a dare un’anima all’arte.