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Cultura

L’Ulivo della Pace unisce nel ricordo di Paolo: lo storico appello di Salvatore Borsellino per una via D’Amelio senza scontri

“Per me resterà un maledetto fascista, io per lui un maledetto anarchico. Ma sotto quell’ulivo abbiamo bevuto dalla stessa borraccia”. 🕊️ 🇮🇹 Un clamoroso patto di pace per via D’Amelio: dopo le urla e le tensioni del 19 luglio, Salvatore Borsellino chiede scusa alla famiglia e incontra Mauro La Mantia (storico organizzatore della Fiaccolata di destra). La promessa: mai più scontri nel luogo del dolore. I politici? “Se vogliono venire, stiano in silenzio tra la gente, senza fotografi”. Leggi l’emozionante retroscena. 📖 👇

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SAlvatore-La-mantia

Palermo – C’è un luogo a Palermo che non appartiene più alla topografia di una città, ma alla geografia dell’anima di un intero Paese. È via D’Amelio. Al centro di questo santuario laico a cielo aperto sorge “L’Albero della Pace”, un ulivo proveniente dalla Terra Santa. Fu piantato esattamente nella voragine scavata dall’autobomba che il 19 luglio 1992 squarciò l’Italia, uccidendo il giudice Paolo Borsellino e i cinque agenti della sua scorta: Agostino Catalano, Claudio Traina, Emanuela Loi, Eddie Walter Max Cosina e Vincenzo Fabio Li Muli. Quell’ulivo fu voluto fortemente da Maria Pia Lepanto, la madre di Paolo, per trasformare il cratere dell’odio nel nido dell’amore e della rinascita. Un luogo dove, spogliandosi di ogni ideologia politica, chiunque potesse raccogliersi in silenzio.

Il dolore e la rabbia: quando le urla hanno infranto la sacralità della memoria

Eppure, lo scorso 19 luglio 2026, quella promessa di pace è stata infranta. Le celebrazioni per l’anniversario della strage si sono trasformate in un momento di tensione che ha turbato profondamente il clima di raccoglimento. Cori, urla e slogan come “Fuori la mafia dallo Stato” (richiesta legittima ma urlata nel momento sbagliato) hanno sovrastato il silenzio che quel luogo impone. Il silenzio richiesto a gran voce anche da chi, quel giorno di tanti anni fa, ha perso una parte di sé.

A distanza di qualche settimana, a prendere la parola in modo netto e coraggioso è il Movimento delle Agende Rosse, ma soprattutto è lo stesso Salvatore Borsellino, fratello di Paolo, che con una lucidità e un’onestà intellettuale rare ha deciso di mettere a nudo la propria anima, chiedendo scusa per primo e annunciando un patto storico di riconciliazione.

Le lacrime dei familiari e il pentimento di un fratello ferito

In una lettera carica di sofferenza, Salvatore Borsellino ammette le proprie fragilità di uomo ferito: «Mi sono lasciato trascinare soprattutto dalla rabbia, rabbia che mi serve per lenire il dolore di una ferita che non potrà mai chiudersi. Neanche se dovessi avere Giustizia prima di morire, anche perché non credo più nella giustizia degli uomini e, ormai da tempo, ho perso anche la fede».

Ma la rabbia ha ceduto il passo al pentimento quando i suoi occhi hanno incrociato quelli della sua famiglia. «Mi sono reso conto di avere sbagliato a dare sfogo alla mia rabbia, in quel luogo e in quel giorno. Me ne sono reso conto vedendo le lacrime di mia figlia Stella, di mia nipote Roberta, di sua figlia Adele e di altri. Pensando che anche mia madre avrebbe pianto nel vedere quello che lei aveva voluto diventasse un luogo di pace, trasformarsi in un luogo di scontro». Un dolore acuito dalla vista di tanti giovani padri che, tenendo un bambino per mano e una fiaccola nell’altra, hanno preferito voltarsi e tornare indietro pur di non assistere a quello spettacolo divisivo.

L’incontro impossibile: l'”anarchico” Borsellino e il “fascista” La Mantia

Da questa dolorosa presa di coscienza è nato un gesto politico e umano clamoroso. Il giorno successivo agli scontri, Salvatore Borsellino ha chiesto e ottenuto un incontro con Mauro La Mantia, esponente della Comunità ’92 (ex dirigente giovanile di Azione Giovani\An) e storico organizzatore della tradizionale “fiaccolata” di destra in memoria del Giudice.

È stato un faccia a faccia schietto, duro ma rispettoso. «A Mauro, con il quale ho avuto un colloquio franco e che stimo nonostante la vita ci abbia portato a combattere su fronti diversi, ho detto che quello che è successo quest’anno non deve più succedere». Borsellino ha usato parole fortissime per descrivere l’incontro: «Gli ho detto che in altri giorni e in altri luoghi lui resterà sempre per me un maledetto fascista, e io per lui un maledetto anarchico. Ma ho voluto, sotto quell’albero di ulivo, bere insieme dalla stessa borraccia e tenere insieme lo stesso tricolore».

La promessa per il futuro: il silenzio trionfi e la politica stia tra la gente

Da quell’incontro sotto l’Albero della Pace è scaturita una promessa solenne. Le urla, la rabbia e le rivendicazioni ci saranno ancora, perché l’Italia è una democrazia e le ferite delle stragi sanguinano ancora, ma non accadranno mai più in quel luogo e in quel giorno. Mai più in via D’Amelio.

L’anno prossimo, il 19 luglio sarà scandito esclusivamente dalla musica, dalle note dei violoncelli suonati dai ragazzi palestinesi e israeliani, in un inno assoluto alla pace. A suggello di questo patto, Salvatore Borsellino ha chiesto a Mauro La Mantia di salire sul palco al suo fianco per tenere insieme il Tricolore in un silenzio rispettoso e rigoroso. Con una sola, inderogabile e fiera condizione: «A patto che non ci siano, insieme a lui, rappresentanti delle istituzioni e di partito. O, se ci saranno, che stiano in mezzo alla gente, confusi tra la folla, senza fotografi o giornalisti attorno».

In un Paese perennemente diviso, in cui la memoria spesso diventa un campo di battaglia per meschini calcoli elettorali, il gesto di Salvatore Borsellino e Mauro La Mantia ci ricorda che l’eternità di chi si è sacrificato per lo Stato conta più di qualsiasi differenza ideologica. Via D’Amelio non è un palcoscenico per slogan, ma il nido che l’Italia non deve smettere di proteggere.

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Cultura

Materia Bianca, la poesia tra corpo e mente di Bianca Haimann: la nuova silloge Aletti Editore con la prefazione di Hafez Haidar

Materia Bianca, la nuova raccolta poetica di Bianca Haimann pubblicata da Aletti Editore.

La silloge della space designer milanese esplora il legame tra corpo, mente e catarsi con la prefazione del candidato al Nobel Hafez Haidar: l’opera sarà al Salone del Libro di Torino.

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Copertina_Materia Bianca

Milano – Un viaggio introspettivo di rara intensità lirica capace di esplorare le pieghe più recondite della coscienza, trasformando le cicatrici emotive del vissuto in un itinerario di consapevolezza e liberazione interiore. Arriva nelle librerie e negli store digitali Materia Bianca, la nuova e raffinata silloge poetica firmata da Bianca Haimann, pubblicata dalla prestigiosa casa editrice Aletti Editore all’interno dell’apprezzata collana I Diamanti della Poesia.

L’opera, disponibile sia in formato cartaceo sia in edizione e-book, si avvale della prestigiosa prefazione del professor Hafez Haidar, accademico insigne, poeta di fama internazionale e più volte candidato al Premio Nobel per la Pace e la Letteratura. Una pubblicazione editoriale di alto profilo che si ricollega idealmente al nostro viaggio nei grandi classici della poesia contemporanea, come approfondito nello speciale sulle Melodie ebraiche di George Gordon Byron pubblicate da Di Felice Edizioni, confermando l’attenzione verso la creatività nel nostro territorio.

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La metafora della materia bianca tra neurologia, architettura e catarsi poetica

Il titolo della silloge porta in dote una potente valenza simbolica, sospesa tra la concretezza tangibile della materia fisica e la purezza della tabula rasa evocata dal candore del bianco, inteso come spazio primigenio ancora da tracciare. In neurologia, infatti, la materia bianca rappresenta il reticolo di fibre nervose che mette in comunicazione le aree cerebrali deputate alla memoria, alle emozioni, alla percezione sensoriale e all’elaborazione del linguaggio umano.

«Per me questa espressione unisce corpo e mente, biologia e poesia, trauma e possibilità rigenerativa, invisibile e visibile – spiega l’autrice Bianca Haimann, artista visiva, architetto e space designer di stanza a Milano -. Rappresenta un’interiorità continuamente plasmata e ripensata. A un certo punto ho sentito che una parte dolorosa e difficile della mia vita potesse finalmente trovare una forma di catarsi profonda attraverso la condivisione lirica».

Il legame inscindibile con il mondo dell’architettura e delle arti plastiche emerge nella struttura stessa dei versi, dove le parole non seguono schemi prestabiliti ma scaturiscono da un’urgenza viscerale. Una visione espressiva indagata con regolarità nelle pagine della nostra rassegna di cultura ed editoria d’autore e nei percorsi di riflessione sul benessere emotivo ospitati nella sezione lifestyle e stili di vita.

L’elogio del professor Hafez Haidar e la trasformazione del dolore in bellezza

Ad arricchire il valore dell’opera è il testo critico introduttivo redatto dal professor Hafez Haidar, che fotografa con straordinaria sensibilità ermeneutica la forza trasfiguratrice dei versi. «Affrontando con schiettezza le forti emozioni suscitate dai vividi ricordi del tempo passato – scrive Haidar nella sua prefazione -, l’autrice ripensa ai periodi in cui l’esistenza era avvolta dal buio del tormento, pesante macigno che la trascinava verso il fondo».

Nel corso della raccolta poetica, Bianca Haimann dimostra la rara capacità di scrutare gli abissi della sofferenza personale senza cedere all’autocompassione, trasformando l’attrito con il reale in un atto di riconciliazione e perdono. La scrittura poetica come terapia diventa un canale privilegiato per dialogare con la parte più segreta di sé, sospendendo ogni giudizio morale o razionalizzazione forzata.

«Scrivere per me equivale ad avere una conversazione intrapersonale senza censure – confida la poetessa -. Non so se esista una ricetta univoca per la guarigione, ma vorrei che chi legge potesse riconoscere le proprie fragilità nei versi, comprendendo che anche i capitoli più dolorosi della nostra storia meritano una collocazione dentro di noi, senza dover essere cancellati o rimossi con la forza».

Dalla collana I Diamanti della Poesia di Aletti al Salone del Libro di Torino

La pubblicazione nella prestigiosa collana I Diamanti della Poesia di Aletti Editore sancisce l’ingresso di una voce originale nel panorama letterario nazionale. La casa editrice guidata da Giuseppe Aletti conferma la propria vocazione di talent scout, offrendo spazi di espressione a poeti capaci di coniugare rigore formale, ricerca stilistica e autenticità contenutistica.

Il percorso di promozione del volume vivrà un passaggio di assoluto rilievo nazionale ed europeo: Materia Bianca sarà infatti esposta ufficialmente al prossimo Salone Internazionale del Libro di Torino, in programma a Lingotto Fiere nel maggio del 2027, all’interno degli spazi espositivi dedicati ad Aletti Editore, con incontri di approfondimento e firmacopie aperti al grande pubblico dei lettori.

Un traguardo prestigioso che premia la ricerca artistica di Bianca Haimann, la cui silloge si candida a diventare un punto di riferimento per chi concepisce la parola scritta non come mero esercizio stilistico, ma come un ponte emotivo verso la luce e la riconquista della propria identità più autentica.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Cultura

Antonello De Pierro elogia il capolavoro di Stefano Reali al Teatro Vittoria di Roma: Da Cervantes a Gaza trionfo di verità, cultura e impegno civile

Cultura, verità e coscienza civile: Antonello De Pierro applaude al Teatro Vittoria il capolavoro di Stefano Reali “Da Cervantes a Gaza”.

Il presidente dell’Italia dei Diritti analizza la potente messinscena contro le menzogne di stato e l’omologazione di pensiero, accompagnato dalla direttrice editoriale Curcio Anna Gentilini e da giganti del cinema come Enrico Lo Verso e Sebastiano Somma.

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Antonello De Pierro

Roma – Una testimonianza appassionata, intransigente e densa di rigore morale che riafferma il ruolo insostituibile dell’arte drammaturgica quale presidio irrinunciabile di libertà intellettuale dinanzi all’omologazione del pensiero unico. A margine della trionfale prima dello spettacolo teatrale Da Cervantes a Gaza – quando tutto ebbe inizio, andato in scena sul prestigioso palcoscenico del Teatro Vittoria di Roma, il presidente del movimento politico-culturale Italia dei Diritti, Antonello De Pierro, ha rilasciato una dettagliata intervista esclusiva per analizzare la straordinaria portata civile dell’opera firmata dal regista e drammaturgo Stefano Reali.

Accompagnato nel parterre d’onore dalla direttrice editoriale della Curcio Editore, Anna Gentilini, lo storico direttore di Radio Roma ha espresso parole di vibrante encomio per una messinscena capace di squarciare il velo della propaganda geopolitica e delle narrazioni precostituite. Un dibattito culturale di altissimo spessore che si ricollega direttamente alle grandi produzioni capitoline approfondite nella nostra rassegna sul teatro d’impegno civile e riscatto sociale a Roma, confermando l’attenzione costante verso il nostro territorio.

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Il trionfo al Teatro Vittoria di Roma e l’analisi di Antonello De Pierro sull’opera di Reali

«Siamo usciti dalla sala del Teatro Vittoria letteralmente folgorati, ma non sorpresi, perché conosciamo da tempo l’altissima caratura intellettuale e la sensibilità artistica di Stefano Reali – ha esordito Antonello De Pierro –. Ciò a cui abbiamo assistito non è stata una mera rappresentazione d’intrattenimento da botteghino, ma una vera e propria lezione magistrale di etica civile. In un contesto storico oscurato da narrazioni faziose e ridotte a tifo da stadio, il teatro ha il dovere irrinunciabile di ergersi a tribunale della verità e tempio della coscienza libera», arricchendo la sezione di cultura.

Secondo il leader di Italia dei Diritti, l’allestimento compie un’operazione catartica necessaria, spazzando via le semplificazioni mediatiche grazie a una dialettica raffinata, intrisa di ironia tagliente e documenti storici inoppugnabili. Reali ha saputo trasformare il palco di Testaccio in una trincea laica di dissenso costruttivo, riallacciandosi al giornalismo d’inchiesta che rifiuta ogni forma di censura o subordinazione agli interessi delle élite di potere, punto nodale per il comparto di politica.

L’impatto scenico è stato ulteriormente amplificato dalle struggenti esecuzioni al violoncello del maestro Luca Pincini, le cui partiture dal vivo hanno intessuto un dialogo intimo con la parola recitata, trascinando il pubblico in una spirale di riflessione che ha unito memoria secolare e drammatici conflitti del presente.

La chiarificazione concettuale tra ebraismo, semitismo e sionismo e il parallelismo con Cervantes

Uno dei passaggi più encomiabili sottolineati da De Pierro riguarda la meticolosa pulizia semantica operata dal testo. In un’epoca dominata da strumentalizzazioni verbali, l’opera chiarisce con rigore accademico la netta distinzione tra Ebraismo (fede religiosa millenaria), Semitismo (ceppo etnico-linguistico) e Sionismo (precisa dottrina politica e nazionalista). Una differenziazione fondamentale per smascherare le trappole retoriche con cui la propaganda tenta di zittire il pensiero critico e criminalizzare ogni analisi storica dissenziente.

«Sovrapporre dolosamente questi concetti è la clava con cui si cerca di soffocare il dibattito democratico – ha incalzato De Pierro –. Reali ha compiuto esattamente ciò che il vero giornalismo d’assalto fa da decenni: smontare i meccanismi ingannevoli del potere, richiamando l’indimenticabile monito di Malcolm X sui media che possono indurci a odiare gli oppressi e ad amare gli oppressori. Riportare chiarezza dove regna il caos linguistico è una vera e propria vanga di verità affondata nel deserto del conformismo».

Geniale è stato inoltre giudicato il parallelismo con la figura di Miguel de Cervantes, soldato nelle guerre mediterranee, presente a Gaza e successivamente schiavo per un lustro nelle galere di Algeri. L’autore del Don Chisciotte diventa la chiave d’accesso per interrogarsi su un enigma universale: «Quand’è che i governi hanno iniziato a mentire ai loro governati?», dimostrando come, da Pericle fino ai conflitti moderni, la menzogna di stato sia stata storicamente utilizzata per giustificare tragedie umane e disegni espansionistici.

Il parterre d’eccezione con Anna Gentilini di Curcio Editore, Lo Verso e Sebastiano Somma

La serata ha visto la convergenza ideale tra il mondo del teatro d’autore e l’eccellenza dell’editoria nazionale, testimoniata dalla presenza di Anna Gentilini, direttrice editoriale della Curcio Editore, al fianco di De Pierro. Un connubio che ribadisce il filo invisibile che unisce la pagina scritta, l’approfondimento storiografico e la sua incarnazione drammatica, creando reti virtuose tra i massimi operatori culturali del Paese.

La platea del Teatro Vittoria ha accolto un parterre di straordinario prestigio, con interpreti illustri della cinematografia e della televisione quali Enrico Lo Verso e Sebastiano Somma, visibilmente commossi dall’intensità dello spettacolo, affiancati dagli attori Alex Partexano e Annalisa Favetti, dalla principessa Conny Caracciolo e da numerose firme del giornalismo d’opinione, immortalati negli scatti ufficiali del fotografo Adriano Di Benedetto.

Ripercorrendo il decennio d’oro trascorso alla guida di Radio Roma, De Pierro ha infine ribadito la missione identitaria del movimento Italia dei Diritti: «La tutela dei diritti dei cittadini non può prescindere dall’elevazione culturale del popolo. Un popolo privo di coscienza critica è debole e manovrabile. Saremo sempre in prima linea a sostenere artisti coraggiosi come Stefano Reali: la cultura autentica è libertà, e noi continueremo a esserne fieri custodi». Una chiusura tra gli applausi che sancisce il successo di una serata destinata a lasciare un segno profondo nel panorama teatrale romano.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Cultura

Melodie ebraiche di George Gordon Byron tornano in libreria con Di Felice Edizioni: traduzione di Valeria Di Felice e prefazione di Masolino D’Amico

Un grande classico della poesia romantica torna in libreria: Di Felice Edizioni pubblica le Melodie ebraiche di George Gordon Byron.

L’unica opera scritta su commissione dal poeta inglese, tradotta da Valeria Di Felice con la prefazione di Masolino D’Amico, tra difesa degli oppressi, musica sacra e ideali di libertà.

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Byron

Teramo – Un evento editoriale di respiro internazionale che arricchisce la prestigiosa tradizione letteraria abruzzese con la riscoperta di un capolavoro romantico di straordinaria attualità civile ed estetica. A partire da mercoledì 11 novembre 2026 tornano ufficialmente sugli scaffali di tutte le librerie italiane le Melodie ebraiche di George Gordon Byron, pubblicate dalla raffinata casa editrice abruzzese Di Felice Edizioni all’interno della collana I contemporanei del futuro, diretta con cura filologica da Paola Tiberii.

Il volume si avvale della nuova e rigorosa traduzione firmata da Valeria Di Felice e della prestigiosa prefazione del celebre critico e anglista Masolino D’Amico, offrendo ai lettori l’unica opera che il grande poeta britannico accettò di comporre su commissione nella sua folgorante carriera. Una pubblicazione preziosa che conferma la vitalità della nostra produzione libraria indipendente, richiamando la riflessione sui valori della scrittura già affrontata nella nostra inchiesta su i giovani e il futuro della letteratura contemporanea e la salvaguardia culturale del nostro territorio.

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Le Melodie ebraiche di Byron rinascono per la casa editrice abruzzese Di Felice Edizioni

La genesi delle Melodie ebraiche affonda le proprie radici nel 1814, quando il giovane compositore e musicista ebreo Isaac Nathan propose a Lord Byron di comporre una serie di liriche poetiche modellate su antichi canti sacri e popolari della tradizione giudaica. Il poeta accolse l’invito con entusiasmo, dando vita a un canzoniere lirico in cui il dolore storico della diaspora, la nostalgia per la terra dei padri e la lotta per la dignità spirituale si fondono in versi di commovente musicalità, arricchendo la nostra rubrica di cultura.

Come evidenzia con acume la traduttrice Valeria Di Felice nel suo saggio introduttivo: «Nel romanticismo byroniano impegno letterario e impegno politico coincidono in modo inscindibile. Parola e azione convergono in una battaglia titanica combattuta in nome dell’umanità, quell’umanità che guarda al passato come a un’età dell’oro o a un paradiso perduto, concependo il presente come dimensione lontana dall’origine pulsante di quegli ideali tanto agognati», temi centrali nella sezione di cultura e spettacolo.

In questa prospettiva, l’epopea del popolo ebraico assume una valenza mitica universale, invitando il lettore a un’immedesimazione profonda in una forma di resistenza morale che diventa salvaguardia dell’identità nazionale e difesa strenua della libertà comunitaria. Il filo della memoria collettiva riannoda così i destini umani in un abbraccio fraterno ed egualitario che richiama direttamente i principi più puri scaturiti dalla Rivoluzione francese.

L’impegno politico e romantico tra Isaac Nathan e la prefazione di Masolino D’Amico

A impreziosire l’edizione curata da Di Felice Edizioni concorre il magistrale contributo critico di Masolino D’Amico, tra i massimi esperti mondiali di letteratura anglofona. Nel testo introduttivo, l’insigne studioso tratteggia con mano sicura l’indole fiera e ribelle dell’autore: «Byron andò sempre controcorrente e non si tirò mai indietro quando ebbe l’occasione di schierarsi a viso aperto contro la prepotenza, l’ingiustizia e l’ipocrisia del suo tempo e dell’aristocrazia di cui pure faceva parte».

D’Amico ricorda infatti come Lord Byron avesse inaugurato la propria attività parlamentare difendendo con passione travolgente alla Camera dei Lord i tessitori luddisti, operai disperati che per difendere il salario familiare avevano sabotato i telai meccanici industriali. Una parabola civile conclusasi poi tragicamente nel 1824 a Missolungi, dove il poeta perse la vita dopo essere sceso militarmente in campo per sostenere l’indipendenza del popolo greco dall’oppressione ottomana.

Le Melodie ebraiche diventano così una tessera fondamentale per comprendere come per Byron la bellezza formale non fosse mai disgiunta dal riscatto degli oppressi. La musica liturgica arrangiata da Nathan trovò nei versi byroniani una cassa di risonanza universale, capace di parlare al cuore dei popoli europei allora sottomessi alle potenze assolutiste della Restaurazione.

La collana I contemporanei del futuro e la traduzione di Valeria Di Felice

L’approdo del testo nella prestigiosa collana I contemporanei del futuro, curata da Paola Tiberii, risponde a una precisa linea editoriale: restituire ai lettori moderni opere classiche capaci di anticipare le inquietudini del presente. Troppo spesso relegato allo stereotipo dell’eroe romantico tormentato e disincantato, Lord Byron si rivela in queste pagine come un intellettuale organico, animato da una profonda sensibilità etica e interrogativi metafisici.

Il paziente lavoro di resa italiana condotto da Valeria Di Felice restituisce con fedeltà filologica il ritmo cadenzato, le allitterazioni e le immagini visive fiammeggianti del testo originale inglese. La traduzione rispetta l’architettura metrica pensata per l’esecuzione canora, permettendo al lettore di cogliere la musicalità intrinseca di liriche celeberrime come She Walks in Beauty, The Destruction of Sennacherib e Oh! Weep for Those.

Con questa nuova pubblicazione, la casa editrice di Martinsicuro riafferma il proprio ruolo di primo piano nel panorama della piccola e media editoria di qualità italiana, regalando agli amanti della poesia ottocentesca un’opera preziosa destinata a durare nel tempo e ad arricchire il dibattito culturale delle scuole e delle università del nostro Paese.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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