Treviso – Riscoprire le radici più feconde della modernità letteraria, comprendere l’atto di nascita del romanzo europeo contemporaneo e celebrare una figura monumentale del Risorgimento che seppe plasmare una lingua viva, accessibile e anti-accademica per l’Italia unita. Nell’ambito della prestigiosa rassegna “I Giovedì della cultura”, la splendida cornice di Casa dei Carraresi a Treviso si prepara a ospitare un incontro di straordinario rigore filologico e passione narrativa: giovedì 22 ottobre 2026 alle ore 18.00, il celebre poeta, scrittore e saggista Paolo Ruffilli terrà una conferenza magistrale intitolata “La nuova letteratura italiana: Ippolito Nievo”.

L’evento, organizzato in collaborazione con l’Associazione 50&Più e realizzato grazie al prezioso contributo di Banca delle Terre Venete (Gruppo BCC Iccrea), taglia il traguardo del 218° appuntamento settimanale dall’avvio del ciclo nel 2019, confermandosi come uno dei presidi intellettuali più longevi e fecondi del panorama veneto e nazionale. Al centro della riflessione vi sarà la dirompente novità estetica di Ippolito Nievo (1831-1861), patriota garibaldino, eroe della spedizione dei Mille e autore visionario, la cui opera ha segnato un punto di non ritorno nella storia del pensiero e della prosa d’Occidente.

Le Confessioni d’un italiano: il capolavoro che ha superato Manzoni e fondato il romanzo europeo

Composto di getto in appena otto mesi tra il dicembre del 1857 e l’agosto del 1858, ma pubblicato postumo nel 1867 con il titolo imposto dagli editori di Confessioni di un ottuagenario, il capolavoro nieviano “Le confessioni d’un italiano” non ha semplicemente inaugurato la narrativa dell’Italia post-unitaria, ma ha anticipato le grandi correnti del realismo europeo. Come illustrerà Paolo Ruffilli, Nievo muove dall’eredità manzoniana dei Promessi Sposi per superarla dialetticamente: abbandona la cornice provvidenzialistica e moraleggiante per immergere i propri protagonisti nel flusso turbolento della Storia reale.

L’opera si configura come un grandioso affresco corale in cui convergono il romanzo di formazione, l’introspezione psicologica di sapore moderno e l’epopea patriottica. Attraverso le memorie dell’anziano Carlino Altoviti – che ripercorre ottant’anni di trasformazioni storiche, dalla caduta dell’aristocratica Repubblica di Venezia alla Repubblica Romana fino alle soglie dell’Unità –, Nievo fonde per la prima volta memoria autobiografica intima e coscienza collettiva di una nazione in fieri. Accanto a lui campeggia la figura immortale della Pisana, uno dei personaggi femminili più complessi, liberi, contraddittori e affascinanti di tutta la letteratura universale.

La rivoluzione del linguaggio: una lingua nazionale, viva e anti-accademica

Ma l’aspetto forse più folgorante della grandezza di Nievo risiede nella sua audace riforma linguistica. Mentre la cultura coeva dibatteva sterilmente sulla “questione della lingua” oscillando tra il rigido purismo toscano e il regionalismo dialettale, Ippolito Nievo plasma dal nulla un nuovo idioma: una lingua nazionale policentrica, duttile, colloquiale e sferzante, capace di alternare con naturalezza l’ironia disincantata, la tragedia epica, la terminologia politica e la delicatezza dei sentimenti intimi.

Uno stile anti-accademico che rompe con la tradizione aulica e polverosa delle lettere italiane, spalancando le porte alla contemporaneità. Le pagine nieviane divengono così il modello segreto a cui attingeranno i maestri del Novecento, dimostrando come la letteratura possa farsi strumento civile di riscatto, educazione democratica e verità psicologica senza mai rinunciare alla grazia dello stile e al piacere travolgente della fabula.

Il relatore d’eccezione: la statura intellettuale di Paolo Ruffilli

A guidare il pubblico trevigiano in questo viaggio critico sarà Paolo Ruffilli, una delle voci più limpide, autorevoli e premiate della poesia e della critica letteraria italiana contemporanea. Autore di raccolte poetiche fondamentali – tra cui Piccola colazione (Garzanti), La gioia e il lutto (Marsilio), Affari di cuore (Einaudi) e Le cose del mondo (Mondadori) – e di celebri romanzi storici come Preparativi per la partenza e Fuochi di Lisbona (Passigli), Ruffilli è anche il massimo biografo moderno di Ippolito Nievo e Carlo Goldoni, nonché raffinato traduttore di giganti come Pasternak, Achmatova, Lao Tse e Tagore.

La conferenza a Casa dei Carraresi si annuncia dunque come un appuntamento imperdibile per la comunità di Treviso e per tutti gli appassionati di cultura, riaffermando la missione de “I Giovedì della cultura”: fare del dialogo con i classici una bussola indispensabile per comprendere le contraddizioni e le speranze del nostro presente.

Reportage culturale speciale a cura di Huo Xiaosong e Zhou Hong

New York – Quando la parola poetica supera le barriere geografiche, linguistiche e ideologiche per farsi ponte universale di armonia, fratellanza e comprensione reciproca tra i popoli. In una New York bagnata da una suggestiva pioggia autunnale, si è consumato un vertice letterario di straordinaria levatura simbolica che ha visto protagonista la poetessa internazionale Anna Keiko, fondatrice dell’acclamata ACC Shanghai Huifeng International Literary Society e instancabile promotrice del dialogo culturale globale. La scrittrice è stata invitata nella metropoli statunitense per prendere parte all’annuale appuntamento conclusivo delle letture poetiche organizzato da Cross-Cultural Communications (CCC), prestigiosa istituzione presieduta dal celebre poeta ed editore Stanley H. Barkan.

L’evento, svoltosi nella raffinata cornice di Villa d’Aqua a Long Island, ha rappresentato uno dei momenti più alti dello scambio intellettuale tra Cina, Stati Uniti ed Europa. Novantenne indomito, Stanley Barkan ha consacrato oltre settant’anni della propria esistenza all’editoria indipendente e alla costruzione di ponti tra civiltà lontane, pubblicando autori da ogni angolo della terra. Da lungo tempo Barkan coltivava la volontà di dedicare una giornata speciale ad Anna Keiko, desideroso di far risuonare la limpida e profonda voce poetica dell’Oriente dinanzi alla platea newyorkese.

Un trionfo di dedizione umana: l’accoglienza di Stanley Barkan e la sintonia con Anna Keiko

La vigilia della manifestazione è stata segnata da un momento di trepidazione: Bebe, compagna di vita di Barkan da oltre sessant’anni e storica direttrice artistica dell’associazione, è stata colta da un malore improvviso con conseguente ricovero d’urgenza. Nonostante nove familiari fossero rimasti al suo capezzale e l’accoglienza iniziale fosse stata delegata al poeta americano Bill Wolak, il novantenne Barkan ha tenuto fede alla parola data: si è presentato personalmente a Villa d’Aqua, guidando e animando l’intero evento con commovente vigore intellettuale.

L’incontro tra Stanley Barkan e Anna Keiko è stato contrassegnato da un’immediata, intensa empatia spirituale. Nel rendere pubblico omaggio alla poetessa per il suo infaticabile lavoro di tessitura culturale, Barkan ha regalato alla sala un momento di sublime commozione intonando con passione il brano tradizionale “L’Oriente è rosso”, a suggello del suo ancestrale amore per la cultura cinese. Un legame, quello della famiglia Barkan con la Cina, che affonda le radici nella storia: il cugino di Bebe, Jakob Rosenfeld, medico ebreo austriaco riparato in Oriente durante le persecuzioni naziste, prestò eroico servizio nell’Ottava Armata e nella Nuova Quarta Armata, venendo venerato come il “Norman Bethune” della rivoluzione cinese.

Dalla Sicilia a New York: la traduzione inglese di “Waiting for the Bus” e il museo privato

Nel corso dell’incontro, al quale hanno preso parte oltre dieci tra i più autorevoli poeti newyorkesi che si sono alternati nella declamazione dei testi più celebri dell’autrice, è stata presentata la prestigiosa edizione in lingua inglese della raccolta di Anna Keiko. L’opera, realizzata e stampata in Sicilia, contiene la celebre lirica “Waiting for the Bus”, a suggello di una triangolazione virtuosa che lega idealmente l’Italia, la Cina e gli Stati Uniti sotto il segno dell’arte.

Al termine delle letture, la delegazione è stata invitata a visitare il favoloso museo privato di Stanley Barkan: uno scrigno di civiltà che custodisce oltre 250.000 volumi rari, manoscritti, lettere e opere d’arte accumulate in sette decenni di scambi con più di quaranta nazioni, celebrato già nel 1984 da uno storico articolo del The New York Times intitolato “I suoi ponti attraversano 40 culture diverse”. La visita ha toccato anche l’antica dimora del poeta modernista E. E. Cummings. Nel congedarsi, Barkan ha riservato ad Anna Keiko parole di pura devozione artistica: «Anna, amo la tua poesia e amo la tua arte. Sei una creatrice di talento raro ed eccezionale nel panorama mondiale».

Una notte nel Greenwich Village con Bill Wolak: la nascita di una nuova lirica immortale

La magia del soggiorno newyorkese ha trovato il suo culmine artistico poche ore più tardi, quando il poeta e artista visivo Bill Wolak ha accompagnato Anna Keiko in un’indimenticabile passeggiata notturna nel cuore del Greenwich Village, culla storica della beat generation e della bohemien letteraria. Dalla sosta alla mitica White Horse Tavern – cenacolo reso celebre da Dylan Thomas – allo storico caffè d’epoca aperto nel 1927, i due poeti hanno camminato sotto una pioggia sottile fino al maestoso Arco di Washington Square.

Il riverbero delle luci sui marciapiedi lucidi e l’intimità della notte metropolitana hanno acceso la scintilla dell’ispirazione. Da quella conversazione è sgorgata una nuova poesia inedita di Anna Keiko, intitolata “Your Palm Is a Harp String – Bill Takes Me on a Night Tour of Manhattan”. Una lirica che sublima la stima reciproca tra due anime creative, trasformando una passeggiata newyorkese in una pagina eterna di letteratura comparata. La poesia riafferma così il suo ruolo supremo: non semplice esercizio stilistico, ma faro luminoso capace di unire le sponde del mondo.

Fonte Nuova – In un’epoca fagocitata dalla fretta digitale, in cui il flusso incessante delle incombenze quotidiane rischia di anestetizzare la sensibilità emotiva, la poesia torna a rivendicare il proprio ruolo primario: quello di oasi di meditazione, atto di resistenza interiore e bussola per l’anima. Si colloca esattamente in questo solco fecondo “Pit Stop. Riflessioni da un secondo”, l’intensa silloge poetica firmata da Michela Carluccio, autrice residente a Tor Lupara, nel territorio comunale di Fonte Nuova alle porte di Roma. Pubblicata all’interno della prestigiosa collana “I Diamanti della Poesia” dalla storica casa editrice Aletti Editore e distribuita sia in formato cartaceo sia in edizione digitale e-book, l’opera si configura come un autentico viaggio attraverso i frammenti della quotidianità, l’insopprimibile ricerca della libertà personale e l’eterna sfida umana di arrestare l’emorragia del tempo attraverso il potere salvifico della parola scritta.

L’opera ha già catalizzato l’interesse degli ambienti letterari per la sua limpidezza espressiva e per la capacità di trasformare la materia viva dell’esperienza ordinaria in universale riflessione lirica. Un riconoscimento che culminerà in una prestigiosa vetrina internazionale: il volume sarà infatti ufficialmente esposto e presentato al pubblico al Salone Internazionale del Libro di Torino, in programma per il mese di maggio 2027, all’interno degli spazi espositivi dedicati di Aletti Editore.

Fermare il tempo con la parola: la genesi e il significato del «Pit Stop»

Il titolo scelto dall’autrice racchiude una metafora di rara efficacia mutuata dall’universo delle corse automobilistiche, dove il pit stop rappresenta quella sosta tecnica, rapida ma decisiva, senza la quale nessun pilota potrebbe portare a termine la propria gara. Trasposto sul piano dell’esistenza umana, il cambio gomme diventa il momento irrinunciabile in cui decelerare, spegnere i motori del frastuono esterno e ascoltare il battito dei propri pensieri più intimi prima di ripartire.

Come racconta la stessa Carluccio con disarmante sincerità, la genesi della raccolta risponde a una duplice urgenza: una necessità individuale di raccoglimento e, al tempo stesso, un dono empatico rivolto a chiunque sfogli le sue pagine.

«Il titolo sottolinea la mia personale necessità di fermarmi per qualche attimo, talvolta, ad ascoltare i miei pensieri più nascosti – chiarisce l’autrice –; ma è altresì l’auspicio accorato che anche gli altri possano fare altrettanto nella propria vita quotidiana. Mettere per iscritto la sensazione che un ricordo o un pensiero producono in me mi restituisce finalmente la padronanza del tempo. Mi sembra quasi di riuscire a fermarlo con parole eterne, strappando l’istante alla sua caducità.»

La prefazione di Giuseppe Aletti: istantanee di una polaroid contro l’oblio

Ad arricchire il volume è l’autorevole prefazione firmata dal maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore di primo piano nel panorama poetico nazionale. Nel suo testo critico, Aletti coglie con precisione millimetrica la matrice visiva e memoriale della scrittura di Michela Carluccio, definendo la raccolta come «una silloge che distende parole sulla pagina bianca, come istantanee di una polaroid che sente l’urgenza di oggettivare tutto quello che rischia di scivolare nell’oblio».

Proprio come lo scatto chimico di una macchina fotografica analogica cattura la luce di un momento irripetibile fissandola sulla pellicola, così i versi di Carluccio imprimono sulla carta emozioni sfuggenti, sguardi, malinconie e bagliori di consapevolezza che, altrimenti, verrebbero spazzati via dal tumulto del presente. La carta diventa il sacrario dell’anima, un rifugio tangibile difeso con determinazione anche a dispetto dell’imperante smaterializzazione tecnologica.

I temi cardine: radici, calore del focolare, elaborazione del lutto e libertà interiore

La tessitura tematica di “Pit Stop” si articola lungo percorsi emotivi di profonda risonanza universale. Al centro della ricerca lirica emerge con forza il valore sacro della famiglia e delle proprie origini: la casa non viene descritta come semplice involucro murario, bensì come luogo ideale dell’anima, porto franco in cui rifugiarsi dalle tempeste del mondo per ritrovare la propria integrità.

Non mancano tuttavia le ombre e i passaggi dolorosi: Carluccio non teme di esplorare la sofferenza legata ai legami interrotti, alle assenze e al vuoto lasciato da chi non fa più parte della nostra quotidianità. Ma è proprio dalla ferita che germoglia la rinascita: a fare da contrappeso alla malinconia è il tema della libertà, intesa dall’autrice non come fuga dalle responsabilità, bensì come una scintilla interiore, una facoltà innata di auto-illuminarsi capace di rischiarare il cammino anche nelle notti più buie dell’esistenza.

«Sono attimi di vita facilmente condivisibili, perché trattano emozioni comuni e universali – sottolinea Carluccio –. Prendo spunto dalla nuda realtà e crudamente la imprimo sulla carta, un supporto che amo particolarmente nonostante l’era digitale in cui siamo immersi.»

Lo stile: minimalismo, musicalità della parola e l’approdo al Salone di Torino 2027

Dal punto di vista formale, la poetica di Michela Carluccio si contraddistingue per uno stile asciutto, sintetico, privo di orpelli retorici fine a se stessi. I suoi sono versi brevi e taglienti, nei quali la brevitas classica si sposa con un sapiente uso del ritmo, delle assonanze, delle rime e di calibrate contraddizioni concettuali capaci di generare un corto circuito cognitivo immediato nel lettore.

Una scrittura che arriva dritta al punto senza mediazioni intellettualistiche, fedele all’auspicio espresso dall’autrice: «Spero che chi legga riconosca pensieri e riflessioni in cui identificarsi pienamente, nella semplicità della parola». L’appuntamento al Salone Internazionale del Libro di Torino nel maggio 2027 consacrerà questa voce poetica autentica nel circuito editoriale di respiro nazionale, offrendo a lettori e critici l’occasione per scoprire una testimonianza lirica di grande intensità umana.