Roma – Esistono festival capaci di trasformare la geografia stessa di un territorio, trasformando l’asfalto delle città e le pietre antiche dei piccoli borghi in un immenso palcoscenico a cielo aperto dove l’arte smette di essere uno spettacolo d’élite per farsi patrimonio umano e respiro collettivo. Dal 19 al 30 agosto 2026, l’attesa è finalmente finita: torna la storica kermesse internazionale ScenArte, giunta alla sua straordinaria 31ª edizione. Quest’anno il festival si rinnova profondamente a partire dal nome, presentandosi al pubblico con il titolo evocativo “I Volti del Teatro: Teatro di Tradizione – Teatro Urbano – Teatro di Strada”. Ideato e diretto con immutata passione da Emilio Genazzini e prodotto dall’Associazione La Capriola ETS – Abraxa Teatro, con il fondamentale sostegno della Regione Lazio e il patrocinio del Municipio Roma 1 Centro, l’evento promette di regalare dodici giorni di pura meraviglia, tesi come un filo invisibile tra le province e il cuore pulsante della Capitale.

La vera anima di ScenArte risiede nella sua natura nomade e generosa, capace di attraversare territori distanti e unire comunità diverse sotto il segno dell’arte drammatica. Il ricchissimo cartellone prevede una prima nazionale assoluta di Teatro Urbano, undici spettacoli teatrali, un travolgente concerto di tamburi giapponesi, performance itineranti sui trampoli tra musica e poesia, e quattro sguardi performativi site-specific dedicati alla valorizzazione del territorio laziale. Dal 19 al 24 agosto, il festival abiterà i borghi storici bagnati dal Tevere – toccando Nazzano Romano, Torrita Tiberina, Mandela, Licenza e Roccagiovine – con parate e spettacoli pensati per coinvolgere l’intera popolazione. Vie, piazze, ma anche balconi e finestre si trasformeranno in platee spontanee, permettendo anche a chi non frequenta abitualmente i teatri di affacciarsi e lasciarsi accarezzare dalla poesia del palcoscenico.

Dall’incanto del Giardino degli Aranci alle lucciole del Teatro Marconi

Dal 26 al 30 agosto, la magia della manifestazione si sposterà a Roma, ritrovando la sua casa storica sin dal lontano 1994: il meraviglioso Giardino degli Aranci. In questo luogo dell’anima, affacciato sui tetti della città eterna, si alterneranno nuove drammaturgie italiane, danza-teatro, musica e spettacoli di strada eseguiti da eccellenze internazionali, tra cui spicca la presenza del Teatro Tascabile di Bergamo, vera punta di diamante del genere, che il 26 agosto incanterà il pubblico con il leggendario spettacolo “Valse”. Abraxa Teatro, pioniera del Teatro Urbano in Italia, presenterà lo spettacolo itinerante “La Festa dei Colori” nei vari comuni, per poi svelare al pubblico la tanto attesa Prima Nazionale del nuovo lavoro il 28 agosto proprio nel giardino sull’Aventino.

Ma il momento cardine e più originale di questa edizione 2026 andrà in scena il 25 agosto nella cornice del Teatro Marconi di Roma, che ospiterà il convegno internazionale “Pensare come le lucciole. Teatro Urbano e Teatro di Strada”. Curato da Emilio Genazzini, l’incontro si avvale del prestigioso coordinamento scientifico di due figure che hanno fatto la storia del teatro mondiale, Eugenio Barba e Julia Varley, accanto alla docente ordinaria di Roma III, Valentina Venturini. Il convegno, un unicum assoluto nel panorama italiano, riunirà accademici, studiosi delle università La Sapienza, Salerno e Bologna, e storiche compagnie per un confronto viscerale sul valore sociale del teatro. La giornata si chiuderà con l’anteprima nazionale dello spettacolo “I Messaggeri” di Abraxa Teatro e con una grande, commovente festa per celebrare i 90 anni del Maestro Eugenio Barba, una leggenda vivente che ha dedicato l’intera esistenza alla libertà espressiva.

Sguardi di dignità e diritti: quando la scena difende gli ultimi

Il cartellone di ScenArte non dimentica l’impegno civile e la tutela dei diritti umani, valori fondamentali che il teatro ha il dovere di difendere. Tra gli appuntamenti di maggior rilievo, la compagnia Artenova presenterà la drammaturgia contemporanea “Di padre… ce n’è uno solo”, mentre il gruppo romano IlNaufragarM’èDolce porterà in scena “Rivoluzionaria di professione”, un intenso spettacolo sulla vita straordinaria di Teresa Noce interpretato dall’attrice e cantante Chiara Casarico. Di altissimo spessore sociale sarà anche la presenza del TAC Teatro di Parigi, storica formazione performativa francese da sempre in prima linea nella diffusione dei valori di dignità e rispetto, attiva nel dare voce e spazio a rifugiati politici, questioni di genere e a qualunque ambito in cui la libertà individuale venga calpestata o ferita.

Lo spazio per le giovani realtà emergenti sarà garantito dai calabresi del Teatro Ebasko con il loro “Gea e Urano” il 23 agosto a Roccagiovine e dal Teatro Roget con “AzZione immediata” il 24 agosto a Licenza. Inoltre, le compagnie La Bottega dei Comici, Circomare Teatro, Teatro Origine e Ygramul Teatro daranno vita alla sezione speciale “Sguardi dalla Regione”, creando brevi opere prime site-specific ispirate alle leggende, ai monumenti e alla storia dei comuni laziali coinvolti. Ricordiamo che tutti gli spettacoli pomeridiani sono a ingresso completamente libero. Partecipare a ScenArte significa darsi la possibilità di vivere un’estate diversa, dove la bellezza si fa vicina, dove il teatro bussa alla porta di casa per ricordarci l’importanza del dialogo, dell’inclusione e della poesia condivisa sotto lo stesso cielo stellato.

Pianella – C’è un luogo in Abruzzo dove l’arte non si limita a essere osservata da lontano, ma si respira, si tocca e si vive attraverso una connessione profonda e ancestrale con la terra, la natura e il cielo. Questo spazio magico sono le Terre di Arotron a Pianella (in provincia di Pescara), che continuano a confermarsi come uno dei poli culturali e teatrali più originali, autentici e vibranti dell’intera regione. All’interno del cartellone estivo “L’Estate dell’Aratro 2026”, rassegna d’eccellenza ideata e diretta con sensibilità magistrale dal Direttore artistico Franco Mannella, arriva un appuntamento di straordinaria intensità emotiva, fissato per la serata di domenica 23 agosto 2026 alle ore 20.00.

“Since You Are Gone”: la danza che dà voce all’inafferrabile

Il cuore pulsante della serata sarà lo spettacolo di danza contemporanea intitolato “Since You Are Gone – Un dialogo con l’inafferrabile”, un’opera ideata, coreografata e interpretata con passione viscerale dal talentuoso duo composto da Fabiana Carchesio e Domenico Tucci, arricchita dalla raffinata cura visiva di Kristi Rama Design. La performance si propone come un viaggio intimo e potente all’interno di quelle dimensioni dell’esistenza che sfuggono alla logica ordinaria e alla comprensione razionale.

Attraverso il linguaggio puro e universale del corpo in movimento, i due danzatori esplorano il legame indissolubile con ciò che risulta inspiegabile: quelle forze invisibili e inafferrabili che irrompono improvvisamente nel quotidiano, sconvolgendo i piani prestabiliti e trasformando radicalmente le vite umane. Lo spettacolo scava senza timore nelle pieghe più complesse dell’animo, toccando i temi universali del dolore, dell’assenza, del distacco e della successiva, faticosa ma luminosa rinascita. Perché, come suggeriscono le note di regia, «a volte le parole sono troppo e non abbastanza», ed è solo nel silenzio del gesto e nella verità del movimento che l’indicibile trova finalmente la propria voce.

L’incanto della Tenda Yurta: un rifugio millenario di condivisione

A rendere l’esperienza ancor più immersiva e indimenticabile è la scelta dello spazio scenico: lo spettacolo andrà infatti in scena all’interno della suggestiva Tenda Yurta. Si tratta della celebre abitazione circolare tipica dei popoli nomadi dell’Asia centrale, una struttura architettonica dalla storia millenaria concepita per offrire riparo, calore, protezione e comunione fraterna. La sua forma rotonda, priva di spigoli e gerarchie visive, consente al pubblico di disporsi in cerchio attorno a un centro ideale, annullando la tradizionale distanza tra spettatore e interprete.

Entrare nella Yurta di Arotron significa varcare la soglia di una dimensione sospesa nel tempo, un autentico rifugio di bellezza, raccoglimento e spiritualità dove rifugiarsi per fuggire dalla frenesia e dal rumore assordante del mondo moderno, riscoprendo il valore dell’ascolto e della vicinanza umana.

Tramonto in collina, aperitivo tipico e informazioni utili

L’esperienza alle Terre di Arotron comincerà prima ancora dell’inizio dello spettacolo. A partire dalle ore 19.00 sarà infatti accessibile l’area ristoro, offrendo agli ospiti l’opportunità di ammirare lo spettacolo mozzafiato del tramonto sulla campagna pescarese, sorseggiando un aperitivo a base di eccellenze e prodotti tipici del territorio locale.

Per partecipare all’evento è necessaria la prenotazione telefonica preventiva, effettuabile contattando direttamente il numero 345.5411135. I biglietti per la rappresentazione possono essere acquistati direttamente in loco la sera dell’evento oppure in comoda prevendita online attraverso il circuito ufficiale CiaoTickets (www.ciaotickets.com). L’organizzazione mette inoltre a disposizione un comodo e ampio parcheggio gratuito per tutti i partecipanti. Per restare costantemente aggiornati sulle attività e sulle prossime date della rassegna, è possibile seguire i canali social ufficiali cercando il tag @formazioneteatralearotron.

Roma – C’è un angolo di Messico nel cuore pulsante di Roma che sta facendo perdere la testa ai turisti e agli appassionati d’arte di tutta Europa. I colori accesi, la forza espressiva dirompente e la profondità politica e sociale dell’arte muralista messicana hanno letteralmente invaso e conquistato le sale di Villa Caffarelli ai Musei Capitolini, trasformandoli nel palcoscenico di uno degli eventi culturali più straordinari e apprezzati dell’intera stagione espositiva romana. I numeri parlano da soli e sono già eloquentissimi: nelle sole prime due settimane dall’apertura (avvenuta lo scorso 9 giugno), la mostra “Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo” ha superato il traguardo ragguardevole di 17.000 visitatori, suscitando consensi unanimi di pubblico e critica.

Un viaggio emozionante nell’anima dell’arte messicana

Cosa rende questa mostra così irresistibile e capace di attrarre migliaia di persone nel cuore dell’estate? La risposta è semplice quanto potente: la straordinaria capacità del percorso espositivo di non limitarsi a mettere in cornice il grande Diego Rivera (il più celebre e geniale pittore e muralista del Messico del Novecento), ma di collocarlo al centro di una trama visiva e concettuale ricchissima, sullo sfondo di un intero universo culturale che ha saputo fondere in modo unico e irripetibile tradizione popolare e avanguardia internazionale, accademia classica e rivoluzione estetica.

Il percorso espositivo permette così di ripercorrere con occhi meravigliati le genealogie profonde della modernità messicana, in una danza visiva in cui la formazione accademica di Rivera dialoga con la sperimentazione formale e con una commovente attenzione alla realtà sociale del suo popolo. Ma il vero colpo al cuore dei visitatori è quello di poter ammirare, nello stesso spazio, i capolavori di artisti straordinari come la leggendaria Frida Kahlo (moglie e musa tormentata di Rivera), il monumentale José Clemente Orozco e il potente David Alfaro Siqueiros. E ancora: le atmosfere oniriche di María Izquierdo, i paesaggi visionari di José María Velasco e i contributi di maestri come Tamayo, Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl e Saturnino Herrán. Un gruppo di geni che ha saputo intrecciare con rara maestria tradizione, avanguardia e pluralità di linguaggi estetici, lasciando un segno indelebile nella storia dell’arte mondiale.

Dal 12 settembre partono le visite guidate nel weekend: prevendite già aperte

Per i tantissimi visitatori che desiderano non solo vedere, ma anche capire e sentire in profondità il contesto storico, artistico e umano che ha generato questi capolavori, arriva una notizia fondamentale da segnare in agenda. A partire dal sabato 12 settembre e fino al 1° novembre 2026, nei fine settimana sarà disponibile un esclusivo servizio di visite guidate in lingua italiana, acquistabili individualmente. Le prevendite sono già ufficialmente aperte a partire da oggi, 17 agosto 2026.

Gli incontri guidati, della durata di 75 minuti ciascuno, saranno condotti da esperti d’arte per gruppi di massimo 25 persone, garantendo un’esperienza intima, approfondita e di qualità. Gli appuntamenti si terranno ogni sabato alle ore 17:30 e ogni domenica alle ore 11:30. Il costo aggiuntivo della visita guidata è di soli 7,00 euro per i partecipanti dai 6 anni in su, previo acquisto del regolare biglietto d’ingresso alla mostra.

Informazioni pratiche per visitare la mostra

La mostra, promossa da Roma Capitale e curata con grande rigore scientifico da Miguel Fernández Félix (direttore del Museo Kaluz di Città del Messico) e Alberto González Torres (direttore del Museo Robert Brady), rimarrà aperta al pubblico fino al 13 dicembre 2026. Per tutti i dettagli, la prenotazione delle visite guidate e l’acquisto dei biglietti, il riferimento è il sito ufficiale www.museicapitolini.org oppure il numero 060608 (attivo tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00).

• Sede: Musei Capitolini – Villa Caffarelli | Via di Villa Caffarelli, 00186 Roma
• Orari: Tutti i giorni, ore 9:30 – 19:30 (ultimo ingresso un’ora prima della chiusura)
• Chiusura mostra: 13 dicembre 2026
• Visite guidate weekend: Sabato ore 17:30 / Domenica ore 11:30 (dal 12 settembre al 1° novembre)
• Costo visita guidata: € 7,00 (dai 6 anni) + biglietto d’ingresso
• Info e prenotazioni: 060608 | www.museicapitolini.org