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Piccole perdite, grandi scoperte: la storia di Fante

Recensione del libro Chi ha visto Fante? di Beatrice Massini GD Edizioni, 2026
Ci sono oggetti che non parlano, ma accompagnano. Non camminano, ma restano accanto. Non fanno rumore, ma riempiono il silenzio. Fante, l’elefantino di peluche che Beatrice Massini fa vivere nella sua storia, appartiene a quella categoria speciale di compagni affettivi che popolano l’infanzia e che, proprio per la loro presenza discreta, diventano fondamentali per la crescita emotiva dei bambini.

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Copertina Chi ha visto Fante

Quando un peluche diventa un ponte emotivo: attaccamento, perdita e crescita nella storia di Beatrice Massini

Redazione-  Ci sono oggetti che non parlano, ma accompagnano. Non camminano, ma restano accanto. Non fanno rumore, ma riempiono il silenzio. Fante, l’elefantino di peluche che Beatrice Massini fa vivere nella sua storia, appartiene a quella categoria speciale di compagni affettivi che popolano l’infanzia e che, proprio per la loro presenza discreta, diventano fondamentali per la crescita emotiva dei bambini.

La protagonista è Alice, una bambina di due anni che vive il mondo attraverso piccoli gesti, rituali quotidiani e legami immediati. Fante è morbido, rassicurante, sempre con lei: un ponte tra il dentro e il fuori, tra il bisogno di sicurezza e la curiosità di esplorare. È ciò che in psicologia dello sviluppo viene definito oggetto transizionale, un elemento che aiuta il bambino a tollerare il distacco, a gestire le prime autonomie, a costruire un senso di continuità tra sé e il mondo. Nella storia, Fante non è solo un peluche: è un pezzo di identità. Alice lo stringe la notte, lo porta al nido, lo include nei suoi giochi. Attraverso Fante, Alice impara a dare forma alle proprie emozioni. L’elefantino diventa il tramite attraverso cui la bambina si calma, si rassicura, si consola. È con lui che affronta il sonno e i piccoli distacchi quotidiani, perché la sua presenza morbida e costante rende più tollerabile l’assenza dell’adulto. Con Fante costruisce rituali che la aiutano a orientarsi nel tempo della giornata: lo stringe prima di dormire, lo porta con sé al nido, lo include nei giochi. In questo modo, il peluche diventa un vero e proprio “porto sicuro”, sempre disponibile, che le permette di esplorare il mondo con maggiore fiducia. Questi processi sono centrali nella teoria dell’attaccamento: il bambino interiorizza la presenza dell’adulto attraverso simboli, gesti, oggetti che diventano mediatori emotivi.

Quando Fante scompare, la storia cambia tono. Non è soltanto un peluche che si perde: è un equilibrio interno che si incrina. La ricerca di Alice, sotto il letto, dentro l’armadio, dietro il divano, diventa la rappresentazione concreta di un bisogno profondo: ritrovare ciò che le permette di dare forma alle emozioni, di calmarsi, di sentirsi al sicuro. La sua reazione è immediata e autentica: la voce si spezza, le lacrime arrivano veloci, il cuore “fa male” e si apre una sensazione di vuoto che per un adulto può sembrare piccola, ma per un bambino è enorme. In quel momento Alice non sta solo cercando un oggetto: sta cercando un pezzo di sé, un frammento di continuità emotiva che le permetteva di attraversare la giornata con fiducia.

Per un adulto può sembrare un evento minimo; per un bambino è un’esperienza enorme. La perdita di un oggetto transizionale è una delle prime forme di lutto simbolico che il bambino attraversa: un passaggio che mette alla prova la capacità di tollerare l’assenza, di chiedere aiuto, di essere consolato.

In questo percorso, la presenza della madre è decisiva. Mamma Roberta non minimizza ciò che Alice prova, non sostituisce subito il peluche con un altro oggetto e non cerca di “aggiustare” la situazione in modo frettoloso. Fa qualcosa di molto più importante: accoglie l’emozione della bambina, la consola senza negare il suo dolore e le offre una possibile spiegazione rassicurante, suggerendo che forse Fante è rimasto al nido. In questo modo non solo contiene la sua tristezza, ma accompagna la ricerca, trasformando un momento di smarrimento in un’esperienza condivisa, dove la bambina può sentirsi vista, capita e sostenuta.

È un gesto educativo essenziale: stare accanto senza cancellare l’emozione. La madre diventa un mediatore tra il bambino e il suo mondo interno, aiutandolo a trasformare la paura in ricerca, la ricerca in attesa, l’attesa in fiducia.

Questa dinamica è un esempio perfetto di regolazione emotiva co-costruita: il bambino impara a calmarsi perché qualcuno lo aiuta a farlo, non perché l’emozione viene evitata.

La struttura del testo di Beatrice è particolarmente efficace perché trasforma la lettura in un’esperienza partecipata. I Momenti insieme invitano il bambino a imitare, a muoversi, a raccontare: “Facciamo tutti le orecchie grandi con le mani!”, “Aiutiamo Alice a cercare!”, “Quando sei triste, chi ti consola?”. Questi inviti non sono semplici giochi, ma strumenti educativi che permettono al bambino di entrare nella storia con il corpo e con la voce, rendendo la narrazione qualcosa che si vive, non solo qualcosa che si ascolta.

Attraverso queste proposte, il testo favorisce l’espressione emotiva, perché il bambino può riconoscere ciò che prova Alice e collegarlo alle proprie esperienze. Allo stesso tempo stimola la motricità e l’imitazione, due canali fondamentali per l’apprendimento nei primi anni di vita. La presenza dell’adulto, che accompagna il bambino nella lettura, crea un dialogo naturale: si parla di emozioni senza forzature, si condividono ricordi, si costruisce un clima di fiducia. In questo modo la storia diventa un vero e proprio laboratorio relazionale, dove il bambino può riconoscere le proprie emozioni attraverso quelle di Alice e sentirsi sostenuto mentre le attraversa.

Chi ha visto Fante? è una storia che parla di attaccamento, perdita, consolazione e ritrovamento. Ma soprattutto racconta ciò che accade quando un bambino scopre che le emozioni possono essere attraversate, che il dolore non è un vicolo cieco e che la presenza degli altri, silenziosa, costante, accogliente, è una forma di cura. Attraverso la vicenda di Alice, il lettore comprende che i legami non si costruiscono solo con le persone, ma anche attraverso gli oggetti che diventano parte della quotidianità emotiva del bambino, e che la ricerca, anche quando nasce da una piccola mancanza, è una tappa fondamentale della crescita.

La storia di Beatrice insegna senza spiegare, accompagna senza imporre, consola senza nascondere. È un racconto che invita adulti e bambini a condividere un’esperienza emotiva, a riconoscere il valore dei gesti semplici e dei simboli affettivi che sostengono i più piccoli nei momenti di smarrimento. È una storia da leggere con il cuore, con le mani e con la voce, perché certe narrazioni non si ascoltano soltanto: si vivono insieme.

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Lifestyle

L’alchimia dei sentimenti nei versi di Sara Brillante, un viaggio lirico tra tempo e libertà

🚨 POESIA E INTROSPEZIONE: ARRIVA IL NUOVO CICLO LIRICO DI SARA BRILLANTE! ✍️ Una perla letteraria arricchisce la bacheca culturale del nostro giornale. Siamo orgogliosi di pubblicare, con il cuore e con l’anima, tre splendidi componimenti inediti firmati dalla poetessa Sara Brillante. Un viaggio intimo h24 diviso in tre tappe dello spirito: la fiera rivendicazione di “Indifferente”, la battaglia psicologica contro l’ansia e il tempo in “La gabbia del tempo”, e la splendida rinascita notturna di “Alchimia”, dove il dolore dell’abbandono si trasforma in luce al primo raggio dell’alba. Leggi l’analisi approfondita e i testi integrali sul nostro quotidiano 👇#sarabrillante #poesiacontemporanea #tritticolirico #alchimia #lagabbiadeltempo #indifferente #culturaabruzzo #scrittoriditalia #pagineutili

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SARA BRILLANTE

L’analisi introspettiva del trittico letterario della scrittrice ed il superamento dei conflitti interiori

Redazione– Ci sono voci che non si limitano a descrivere la realtà, ma scendono nelle profondità dell’inconscio per dare una forma tangibile alle inquietudini dell’uomo moderno. La produzione in versi di Sara Brillante appartiene a questa rara categoria di scrittori, capaci di usare la parola come uno strumento di indagine esistenziale e di riscatto civile contro le barriere dell’indifferenza. Il nuovo ciclo poetico dell’autrice, composto dalle liriche intitolate Indifferente, La gabbia del tempo e Alchimia, si offre ai lettori come un’articolata bacheca di riflessioni morali, dove la ricerca della libertà individuale si scontra con i ritmi di un’umanità spesso distratta e priva di sintonie affettive. Il cammino creativo si sviluppa come un vero e proprio laboratorio dello spirito, una preziosa testimonianza artistica concepita per deliziare gli estimatori della grande saggistica contemporanea della provincia aquilana.

Le tre opere, strutturate per rompere il silenzio delle coscienze, scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili della nazione, offrendo spunti di assoluto valore intellettuale.

Il rifiuto delle convenzioni e l’isolamento sociale nella prima lirica Indifferente

La prima composizione del ciclo, intitolata Indifferente, affronta il tema del distacco emotivo e della necessità di proteggere la propria intimità psicologica dalle interferenze esterne di un mondo percepito come ostile ed estraneo. La Brillante descrive il tentativo di sintonizzare la mente su nuove frequenze vitali, accettando paritetica una condizione di isolamento che si trasforma in un’arma di difesa contro le ipocrisie delle convenzioni sociali della nazione. I versi brevi e ritmici restituiscono l’immagine di un’anima scolpita, che osserva da lontano le favole sfiorite delle inutili coscienze, rivendicando con orgoglio la propria alterità in totale sicurezza e nel pieno rispetto delle tutele della persona.

Di seguito si riporta il testo completo del primo componimento inserito nella bacheca odierna:

Indifferente
Sposto le frequenze della mente
verso la sintonia di nuova vita
volta alla libertà solo apparente
di un’umanità sopita.
Non sintonizzata emotivamente
incisa in un’anima scolpita
dipinta dietro inutili coscienze
attraverso una favola sfiorita.
Rincorro ancora le interferenze
in un mondo dove sono bandita
del quale non m’importa niente.

La prigione dell’ansia e la reazione della mente nel brano La gabbia del tempo

Il secondo tassello del trittico, battezzato La gabbia del tempo, descrive paritetica l’esperienza della paralisi emotiva causata dalle paure recondite che tornano a galla, paragonate alla tela invisibile tessuta da un ragno sul ciglio del domani. L’autrice affronta i sintomi fisici dello stress da confinamento, come il soffocamento dell’istinto ed il battito cardiaco accelerato, ma individua inline nella mente la paratia in grado di spezzare il labirinto orbitale dell’attesa. Recidere la seta del ragno diventa così l’atto fondativo della riaffermazione del proprio essere, un paracadute psicologico che sblocca le energie creative e restituisce la gioia dell’esistere in totale sicurezza contrattuale delle parti, a tutela dei consumatori dello spirito.

Un’opera di riscatto e di forte impatto introspettivo per i nuclei familiari, di cui si trascrive il testo integrale:

La gabbia del tempo
Sospesa sul ciglio del mio domani,
osservo un ragno invisibile tessere la sua trama di seta.
Le pareti si stringono fino a soffocare l’istinto,
l’ansia si affaccia mozzando il respiro;
mi serra la gola,
il cuore impazzisce
e il corpo si blocca.
La mente no.
Apre le paratie lasciando fluire pensieri,
recondite paure tornano a galla
nel loro ciclo infinito.
E’ un labirinto orbitale che devo spezzare.
L’attesa non salva,
consuma.
Recido la tela…
Esisto!

La trasmutazione dei ricordi d’infanzia nella composizione Alchimia

Il ciclo lirico si conclude con l’opera Alchimia, una poesia notturna dove i lumi a led oltre i cristalli delle finestre si fondono con le ombre della stanza, mentre un delicato profumo di lavanda evoca i ricordi di un amore antico che non conosce tramonto. La Brillante assume i panni di un moderno alchimista dello spirito, capace di trasmutare il nero dell’abbandono e della solitudine nel bianco splendente del primo raggio dell’alba, offrendo soluzioni rapide alle sofferenze del cuore. Questa cooperazione paritetica tra la natura, rappresentata dalla luna velata e dalle stelle sorelle, ed i sentimenti umani costituisce un pilastro strategico fondamentale per innalzare l’indice di vivibilità culturale della provincia, garantendo la trasparenza e la legalità delle riforme creative della nazione.

La recitazione esclude l’uso di schemi fissi, ponendo il benessere interiore al centro dell’agenda in piena conformità con le usanze di convivenza civile, di cui si propone il testo d’assalto finale:

Alchimia
Oltre i cristalli della finestra
i lumi a led tracciano oblique evanescenze,
si fondono a corporee presenze
che il chiarore dissolve, lentamente.
Una luna velata fa capolino tra le stelle,
guardinghe sorelle,
sentinelle di una notte come tante.
Nel loro riflesso si specchiano i ricordi
mentre un delicato profumo di lavanda
irrompe nella stanza,
con esso un brivido si fa respiro,
diviene essenza.
Chiudo gli occhi lasciandomi cullare
dal richiamo di un tempo lontano,
colmo di quell’amore che non conosce tramonto.
Anniento le paure scavate
dall’abbandono
e como un alchimista trasmuto il nero in bianco
al primo raggio
della dea dell’alba.

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Fiori rossi sulla tomba dell’amore: la storia di Shahpar, che ha perso moglie e figlia in un tragico incidente

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la storia di Shahpar

Redazione- Il 16 agosto 2024 (25 Asad 1403 del calendario afghano), Shahpar Kargar ha perso la moglie Mari, insegnante di 31 anni, e la loro figlia Mahoor di appena sette mesi in un tragico incidente stradale lungo la strada che conduce a Shighnan, nella provincia del Badakhshan. Nell’incidente sono rimasti feriti anche il padre e il fratello di Shahpar. Quella che doveva essere una giornata di viaggio si è trasformata in una tragedia che ha cambiato per sempre la vita della famiglia.

Quasi due anni dopo, in occasione dell’anniversario del loro matrimonio, Shahpar si è recato sulla tomba della moglie e della figlia con dei fiori rossi e ha condiviso su Instagram un messaggio carico di dolore e amore. Le sue parole hanno commosso migliaia di persone, che hanno visto nella sua storia un raro esempio di fedeltà e di un amore capace di sopravvivere anche alla morte.

La vicenda di Shahpar, però, va oltre il dramma personale. È anche il riflesso di una delle emergenze più gravi dell’Afghanistan: gli incidenti stradali. Ogni anno migliaia di persone perdono la vita sulle strade del Paese a causa di infrastrutture inadeguate, veicoli vecchi e poco sicuri, eccesso di velocità, scarsa applicazione delle norme stradali e servizi di emergenza insufficienti. Molte vittime potrebbero essere salvate se le strade fossero più sicure e i soccorsi più rapidi.

La storia di Shahpar ricorda che dietro ogni numero delle statistiche c’è una famiglia distrutta, sogni spezzati e persone che continueranno a convivere con il dolore per tutta la vita.

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Modena anticipa il futuro di Ago, Carlo Ratti presenta la copertura cinetica “Come un origami”

🚨 RIVOLUZIONE ARCHITETTONICA A MODENA: CARLO RATTI DISEGNA IL FUTURO DI “AGO”! Venerdì 24 luglio alle ore 21:30, la splendida Piazza Sant’Agostino ospiterà un grande evento pubblico a ingresso gratuito. L’architetto di fama mondiale Carlo Ratti presenterà l’installazione in scala “Come un origami”, che anticipa la spettacolare copertura cinetica mobile progettata con l’ingegnere USA Chuck Hoberman per il Cortile delle Tenaglie. L’opera è il simbolo della mastodontica trasformazione dell’ex Ospedale Sant’Agostino (22.000 mq) in uno dei più importanti ed estesi poli culturali d’Europa grazie alla Fondazione di Modena. Presenti al dibattito il Sindaco Mezzetti, il Presidente Tiezzi e il critico Aaron Betsky. Accrediti stampa aperti online. Il programma completo 👇#carlo ratti | #agomodena | #comeunorigami | #fondazionedimodena | #chuckhoberman | #massimomezzetti | #architetturacontemporanea | #modenaeventi | #pagineutili

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Carlo Ratti_Curatore Biennale Architettura 2025_Photo by Andrea Avezzu_Courtesy of La Biennale di Venezia_4308 (1) (1)

La trasformazione dell’ex Ospedale Sant’Agostino promossa da Matteo Tiezzi

Modena – Un imponente, accurato e quanto mai felice percorso di rigenerazione urbana e valorizzazione del patrimonio architettonico emiliano, incentrato sulle riforme dei palinsesti dell’offerta museale integrata e sulla necessità impellente di convertire gli antichi complessi ospedalieri in avamposti della ricerca scientifica e tecnologica per favorire lo sviluppo culturale dei corpi sociali della nazione, registra lo sblocco di un cantiere di respiro europeo. Gli spazi monumentali di Piazza Sant’Agostino, nel cuore storico del comune di Modena, faranno da sfondo ufficiale alla presentazione dell’installazione battezzata con il nome di Come un origami. L’atteso appuntamento pubblico, in programma nella serata di venerdì ventiquattro luglio a partire dalle ore ventuno e trenta con la formula dell’accesso gratuito, vedrà salire sulla cattedra l’architetto Carlo Ratti, autore di rilievo globale pronto a deliziare i visitatori della provincia.

L’evento segna l’avvio formale del cartellone denominato Ago apre, un itinerario di divulgazione civile ed architettonica progettato per accompagnare la cittadinanza attiva verso la progressiva inaugurazione della prima ala del nuovo distretto culturale, programmata entro la fine dell’anno per i consumatori mobili.

Il modello in scala progettato con Chuck Hoberman esposto nel Cortile delle Tenaglie

L’installazione d’assalto riproduce fedelmente in scala ridotta la futura e monumentale copertura cinetica destinata a sovrastare il Cortile delle Tenaglie del complesso di Ago, una avveniristica barriera mobile concepita dall’ingegnere statunitense Chuck Hoberman. I faldoni del progetto descrivono una intelaiatura flessibile capace di aprirsi e chiudersi inline in modo autonomo, adattandosi repentinamente alle mutazioni delle condizioni meteorologiche e meteoriche ed alle specifiche esigenze logistiche dei forum ospitati sul terreno della provincia. I ventiduemila metri quadrati dell’ex Ospedale Sant’Agostino risulteranno riconvertiti in un ecosistema integrato in cui musei storici, archivi digitali e laboratori universitari dialogheranno inline per proiettare i dati della conoscenza sui display dei consumatori mobili.

Il debutto del modello, che rimarrà esposto alle visite dei nuclei familiari fino al mese di settembre, ha beneficiato dei flussi finanziari e dell’attività di rifunzionalizzazione curata con costanza dai manager della Fondazione di Modena, uniti per tutelare i consumatori.

Il maxi polo museale di via del Corso ed il dibattito critico con il curatore Aaron Betsky

Il network di Ago si innesterà sul preesistente sistema del Palazzo dei Musei – sede della Galleria Estense e del Museo Civico – edificando un maxi polo culturale europeo esteso su una superficie complessiva di ben quarantatremila metri quadrati per incrementare la competitività territoriale. Il forum del ventiquattro luglio registrerà lo schieramento e gli interventi istituzionali del presidente della fondazione bancaria Matteo Tiezzi, del sindaco di Modena Massimo Mezzetti e del curatore Aaron Betsky, manager uniti per illustrare le riforme urbanistiche dello Stato in totale sicurezza contrattuale. La cooperazione paritetica tra le istituzioni comunali ed i corpi intermedi della cultura permette di offrire risposte veloci ed efficaci alle sfide della transizione digitale, trasformando la saggistica edile in una esperienza collettiva.

I moduli di accreditamento per la stampa, le emittenti radiofoniche ed i canali televisivi della nazione sono accessibili compilando online i formulari telematici predisposti dagli uffici stampa di via del Corso, agevolando la trasparenza amministrativa dei comandi per la gioia dei passeggeri dell’arte contemporanea.

I registri dei beni culturali protetti ed i collegamenti telematici con la Regione Emilia

La promozione di queste grandi opere di restauro architettonico costituisce un pilastro strategico fondamentale per innalzare l’indice di vivibilità e l’attrattività internazionale delle città italiane, garantendo la legalità degli appalti e l’applicazione delle riforme. Per verificare i calendari orari dei successivi convegni di studio, consultare le mappe multimediali del polo museale o esaminare le brochure dei laboratori di design della scuderia, i cittadini ed i professionisti possono collegarsi direttamente al portale telematico ufficiale del Consiglio Regionale dell’Emilia-Romagna per esaminare i documenti e le bacheche istituzionali dello Stato.

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