Roma – Immaginate due anime mistiche straordinarie, vissute nel medesimo secolo a migliaia di chilometri di distanza, che non si sono mai incontrate fisicamente ma che hanno respirato la stessa identica urgenza di assoluto, pace e fratellanza universale. Sotto il peso dei conflitti geopolitici che oggi continuano a insanguinare i confini del mondo, esiste un bisogno viscerale e profondo di riscoprire linguaggi capaci di abbattere i muri dell’incomprensione e dell’odio religioso. La musica acustica e la poesia d’autore possiedono questa eccezionale capacità catartica: sanno trasformarsi in un porto sicuro, un ponte di luce sospeso tra Oriente e Occidente dove le diversità culturali non dividono le persone, ma si fondono in un unico, commovente canto di amore universale.

Per dare corpo a questa splendida e necessaria visione spirituale, una delle cornici più suggestive e verdi della Capitale si appresta a ospitare un evento dal profondo impatto emotivo. Domenica 18 ottobre 2026, a partire dalle ore 11:30, il Teatro Villa Pamphilj aprirà le sue porte per presentare lo spettacolo intitolato “Il dialogo in musica di San Francesco e Rumi”. Questa importante iniziativa d’oro vedrà salire sul palcoscenico due maestri indiscussi della world music, Stefano Saletti e Pejman Tadayon, uniti per guidare il pubblico in un viaggio sonoro e poetico senza confini, sospeso tra la piana di Assisi e il fascino millenario della Persia.

Due giganti del Tredicesimo secolo uniti nella ricerca dell’essenziale

I due protagonisti storici della rassegna, San Francesco d’Assisi e il poeta mistico persiano Jalāl al-Dīn Rumi, hanno attraversato il XIII secolo lasciando un’impronta indelebile nella storia dell’umanità. Nonostante appartenessero a fedi e culture radicalmente differenti, nelle loro parole e nei loro versi spontanei emergono consonanze che stupiscono per la loro sbalorditiva attualità: l’abbandono totale dell’ego, la ricerca dell’essenziale, la fratellanza cosmica tra tutti gli esseri viventi e il desiderio di ricongiungersi con la parte più intima della creazione. Lo spettacolo mette in relazione queste due esperienze sublimi, immaginando un dialogo d’autore in cui le barriere linguistiche crollano davanti alla purezza del suono.

La scrittura musicale concepita per l’evento si configura come una vera e propria opera di architettura sonora, dove antico e contemporaneo convivono in perfetta armonia. Stefano Saletti, polistrumentista e compositore originario di Rieti — terra profondamente legata alla Valle Santa e ai santuari francescani —, intreccerà la sua voce con le corde del liuto, del saz e della chitarra. Al suo fianco, il musicista iraniano Pejman Tadayon, custode delle millenarie tradizioni sufi, arricchirà la trama sonora attraverso il canto persiano e l’utilizzo di strumenti tradizionali orientali dal fascino magnetico come il kemanche, il flauto ney e il tamburo a cornice daf.

Laudi francescane e versi sufi per sconfiggere il caos del presente

Il ricco cartellone dello spettacolo prevede un’alternanza serrata tra l’esecuzione di antiche laudi francescane, la lettura dei testi originali del Poverello d’Assisi — tra cui i passaggi fondamentali del Cantico delle creature — e la declamazione delle poesie d’amore e di estasi firmate da Rumi. Le due voci poetiche non verranno presentate come espressioni di mondi separati o contrapposti, ma come sfaccettature diverse di un medesimo cammino umano: quello di un’umanità che cerca di superare i propri limiti fisici per riscoprire un rapporto autentico e rispettoso con l’altro, con lo straniero e con il divino.

Il messaggio che scaturisce da questo incontro acustico possiede un valore politico e pedagogico immenso per la società contemporanea. In un’epoca dominata dal cinismo e dall’isolamento individuale, la performance di Saletti e Tadayon ricorda ai cittadini che l’arte può e deve essere uno strumento di pace in grado di unire ciò che la politica divide. La macchina organizzativa del Teatro Villa Pamphilj ha già attivato le prevendite, fissando il costo del biglietto alla cifra accessibile di 10 euro (ridotto a 7 euro per i giovani), per consentire a famiglie e studenti di assicurarsi un posto in prima fila in questa notte magica dell’anima, dove la bellezza si fa cura collettiva.

Ladispoli – Il corpo come territorio di indagine, il movimento come architettura di relazioni e la scena come laboratorio permanente in cui il gesto si fonde con la musica, la memoria storica e il teatro di figura. Dal 17 ottobre al 1° novembre 2026, lo Spazio Performativo AGORÀ di Ladispoli ospita l’attesa XVIII edizione del Festival Corrispondenze, uno dei presidi culturali più dinamici e stimolanti del panorama coreutico laziale e nazionale. Ideata e diretta con instancabile visione da Paola Sorressa, direttrice artistica di Mandala Dance Company, la rassegna proporrà cinque fitti appuntamenti domenicali e serali, riunendo otto tra le più prestigiose formazioni della danza contemporanea italiana in un cartellone che attraversa creazioni storiche, prime assolute, residenze d’artista e progetti di scouting dedicati ai nuovi autori della scena.

Il weekend inaugurale: il Balletto Teatro di Torino, Estemporada e “Stone”

L’apertura della rassegna, in programma sabato 17 ottobre alle ore 17:00, promette un inizio di straordinario impatto visivo ed emotivo. Ad aprire le danze sarà il celebre Balletto Teatro di Torino con #Soundscape, partitura istantanea firmata da Viola Scaglione con musica eseguita rigorosamente dal vivo dal percussionista Andrea Fabris: un’opera estemporanea in cui il respiro dello spazio scenico modella direttamente il flusso cinetico dei corpi. A seguire, la compagnia sarda Estemporada porterà in scena Le Crisalidi, coreografia di Livia Lepri (sostenuta da MIC e Regione Sardegna), in cui la suggestione di un involucro di plastica si trasforma in dimora simbolica per interrogarsi sulla possibilità di abitare e rigenerare lo spazio contemporaneo.

A sigillare la prima giornata sarà la compagnia ospite, Mandala Dance Company, che presenterà in anteprima Stone, nuova creazione 2026 di Paola Sorressa sostenuta dal Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio. Una pietra diventa il baricentro poetico di una ricerca sul peso della materia, sulla memoria ancestrale e sulla metamorfosi corporea, affidata al virtuosismo dei sei interpreti Giulia Avola, Gabriele Crosta, Davide Galuppi, Silvia Pinti, Gaia Rita Sessa e Alessia Stocchi. Partnering acrobatico, floorwork fluido e contact improvisation si alternano sulle evocative musiche originali composte dal maestro Sergio De Vito.

Tra mito, figura e metamorfosi: la domenica di Campania Danza e Fabula Saltica

Domenica 18 ottobre, sempre a partire dalle ore 17:00, il palcoscenico dell’Agorà accoglierà la compagnia Campania Danza con Gocce, interpretata e coreografata da Olimpia Milione, Federica Clarizia, Antonello Apicella e Simone Liguori, in cui l’elemento acquatico diventa metafora di trasformazione e comunione tra individuo e collettività. Grande attesa poi per la compagnia Fabula Saltica con Eudemonia, creazione di e con Chiara Tosti arricchita dalla presenza scultorea della marionetta ideata da Mariella Carbone: un raffinato punto d’incontro tra danza contemporanea e teatro di figura che scava nei labirinti del doppio, del controllo e della conquista dell’identità personale.

A completare la giornata sarà il ritorno di Estemporada con Nel tempo intessuto di Penelope – Il Viaggio, per la regia e coreografia di Francesco Bax, un’intensa rilettura dell’attesa omerica e dell’atto del tessere come archetipo di libertà e scoperta dell’altro.

Pinocchio per le famiglie e l’impegno civile di “Made in ILVA”

Il Festival Corrispondenze si distingue anche per l’attenzione ai linguaggi educativi per le nuove generazioni: venerdì 23 ottobre alle 17:00 la storica compagnia torinese EgriBiancoDanza proporrà Storie di un burattino – suggestioni da Pinocchio, ideato e coreografato da Raphael Bianco sulle celebri sonate di Domenico Scarlatti, rileggendo il capolavoro collodiano come viaggio iniziatico dall’infanzia all’autonomia morale.

Sabato 31 ottobre la scena si farà testimonianza civile e politica di rara potenza con Instabili Vaganti e il loro spettacolo cult Made in ILVA (regia di Anna Dora Dorno con Nicola Pianzola), opera acclamata a livello internazionale e candidata al Total Theatre Award del Fringe Festival di Edimburgo. Attraverso teatro fisico estremo, canti operai, proiezioni e i versi poetici di Luigi Di Ruscio, lo spettacolo affronta la lacerazione tra diritto al lavoro, salute e territorio a Taranto. Nella stessa serata, la compagnia Naturalis Labor presenterà in prima romana Paysage après la bataille, toccante coreografia di Luciano Padovani incentrata sul silenzio assordante che segue la devastazione della guerra e sulla pietà umana che raccoglie e sorregge i corpi feriti.

Il progetto NVED e la scommessa sui coreografi Over 30

Il gran finale di domenica 1° novembre sarà interamente dedicato alla quinta edizione di NVED – Nuovi Vettori Evolutivi Danza, il progetto di scouting e accompagnamento alla produzione ideato da Mandala Dance Company all’interno del triennio 2025/27 di NAUTILUX. Rivolto espressamente a sostenere coreografi e coreografe Over 30 — categoria spesso esclusa dai tradizionali bandi giovanili —, NVED porterà al debutto il progetto vincitore sul tema CONNECTIONS, al termine di una residenza artistica intensiva con il tutoraggio di Paola Sorressa, garantendo all’opera una circuitazione minima di tre recite nei festival nazionali.

Roma – Il profumo dell’oceano Pacifico lungo la leggendaria Pacific Coast Highway, i tramonti psichedelici di Laurel Canyon, la rivoluzione libertaria di San Francisco e l’energia cruda dell’asfalto di Los Angeles. Martedì 13 ottobre 2026, a partire dalle ore 18:00, la Libreria ELI di Roma (in Viale Somalia 50/A) si trasformerà nella capitale del rock d’oltreoceano per ospitare la presentazione ufficiale di «California Dreamin’ – Ascesa e declino del sogno (rock) americano» (edito da Ulrico Hoepli), l’atteso e monumentale nuovo volume firmato da Ezio Guaitamacchi. A dialogare con l’autore in un imperdibile faccia a faccia generazionale sarà Carlo Massarini, decano del giornalismo musicale italiano, critico raffinato e indimenticabile conduttore di programmi cult come Mister Fantasy.

Un romanzo in musica tra Laurel Canyon e Sunset Boulevard

Articolato in ventidue densi e vibranti capitoli, California Dreamin’ non si presenta come una fredda enciclopedia discografica, ma si sviluppa con il ritmo incalzante di un autentico “romanzo in musica”. Attraverso una narrazione che fonde rigore storiografico e passione viscerale, Guaitamacchi ripercorre oltre cinquant’anni di epopea sonora nata e fiorita sotto il sole della California: dagli accordi solari delle armonie vocali dei Beach Boys fino alle deflagrazioni funk-rock e crossover dei Red Hot Chili Peppers, passando per le visioni poetiche e oscure dei Doors di Jim Morrison, il country-rock stellare degli Eagles, il misticismo lisergico dei Grateful Dead e il sodalizio magico di Crosby, Stills, Nash & Young.

Nel volume appena approdato nelle librerie e negli store digitali, l’autore intreccia retroscena inediti, testimonianze dirette di prima mano, memorie personali raccolte nei suoi innumerevoli viaggi on the road sulla West Coast americana e interviste esclusive con i protagonisti che hanno fatto la storia del genere. Il racconto documenta con lucidità come la California sia stata per decenni l’incubatrice globale di ideali, libertà sessuale, battaglie civili e innovazioni sonore, per poi analizzare il progressivo disincanto, le derive commerciali e il tramonto di quell’utopia libertaria.

L’incontro tra due giganti della divulgazione musicale

L’appuntamento romano alla Libreria ELI promette scintille per tutti gli appassionati grazie alla presenza di due autentici fuoriclasse della cultura musicale italiana. Musicologo, chitarrista, docente, autore di programmi radio-televisivi e firma di spicco della critica specializzata, Ezio Guaitamacchi vanta al suo attivo oltre venticinque saggi dedicati alla storia del rock, confermandosi uno dei massimi narratori viventi delle grandi saghe musicali del Novecento.

Al suo fianco, Carlo Massarini porterà la sua straordinaria eleganza comunicativa e la sua enciclopedica memoria storica. L’incontro sarà un dialogo a cuore aperto tra due testimoni privilegiati che hanno vissuto, raccontato e fatto amare il rock a intere generazioni di italiani, arricchendo la presentazione con aneddoti sul backstage dei grandi festival, aneddoti su incontri ravvicinati con le leggende della West Coast e riflessioni sociologiche sull’eredità che quella stagione irripetibile lascia al pubblico contemporaneo.

Illustrazioni, colonna sonora in QR code e i “Californiani d’Italia”

A impreziosire il volume edito da Hoepli vi è un apparato iconografico ricco di fotografie rare e illustrazioni d’epoca, affiancato da una speciale sezione intitolata «I Californiani d’Italia», dedicata a tutti quegli artisti e musicisti nostrani che hanno assorbito il suono della West Coast rielaborandolo con sensibilità mediterranea. Una vera e propria chicca interattiva è rappresentata dalla colonna sonora integrata nel testo: attraverso comodi QR code disseminati lungo i capitoli, il lettore può ascoltare in streaming su smartphone e tablet le playlist tematiche appositamente curate da Guaitamacchi per accompagnare ogni tappa del viaggio letterario.

Informazioni sull’evento alla Libreria ELI

La presentazione di «California Dreamin’ – Ascesa e declino del sogno (rock) americano» si terrà martedì 13 ottobre 2026 alle ore 18:00 presso la Libreria ELI in Viale Somalia 50/A nel quartiere Trieste-Salario a Roma. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. Al termine del confronto con Carlo Massarini, l’autore sarà a disposizione del pubblico per il consueto firma-copie e per scambiare impressioni con i lettori. Una serata da non perdere per chiunque creda ancora nel potere salvifico e nella poesia senza tempo della musica rock.