L’Aquila è pronta a diventare, ancora una volta, il fulcro della sperimentazione coreutica nazionale. La città, con il suo centro storico che si snoda tra i caratteri architettonici di Piazza Duomo e la spiritualità dell’area del Teatro San Filippo, si prepara ad accogliere due appuntamenti di alto profilo dedicati alla creatività femminile nella danza contemporanea. Il 9 e il 10 luglio 2026, a partire dalle ore 19.00, il rinomato palcoscenico del Teatro San Filippo ospiterà la rassegna Woman’s Art Now, un progetto ideato e curato da Francesca La Cava nell’ambito del cartellone del festival I Cantieri dell’Immaginario. Questo evento si propone come uno spazio di osservazione critica dedicato ad alcune tra le più significative protagoniste della scena coreografica italiana, artiste che negli ultimi decenni hanno saputo ridefinire i confini del linguaggio del corpo, sviluppando estetiche inedite e nuove modalità di interagire con il pubblico.

La danza come specchio del tempo e della memoria

Le due serate aquilane riuniranno quattro opere firmate da coreografe unite da una profonda tensione poetica. Gli spettacoli mettono al centro temi come il tempo, la memoria, l’identità, l’amore e la resistenza. Il 9 luglio, la rassegna sarà inaugurata da Tapirulan, creazione firmata da Sara Lourenço con la drammaturgia di Anouscka Brodacz e l’interpretazione di Francesca La Cava. Il lavoro ruota attorno all’immagine del tapis roulant, utilizzato come dispositivo simbolico: il nastro, in costante movimento, diventa metafora dell’esistenza umana. Il percorso narrato attraversa le diverse stagioni della vita, dall’infanzia alla maturità, interrogandosi sul significato della costruzione della propria identità. La scrittura scenica punta a tradurre in movimento tutto ciò che solitamente sfugge alla parola scritta, affidando al corpo il compito di rendere tangibile il cambiamento.

A seguire, la serata del 9 luglio vedrà esibirsi Emma Cianchi con Walking on the Wild Side. L’opera si interroga sui processi di omologazione sociale, mettendo in guardia rispetto a quelle dinamiche che tendono ad annullare le differenze individuali. Figure vestite di nero si muovono come un unico organismo collettivo, scandendo il tempo con gesti ripetitivi, quasi meccanici. La coreografia costruisce un ambiente sospeso tra il buio dell’assuefazione e la luce dell’autodeterminazione, spingendo lo spettatore a riflettere sul valore della libertà e sulla necessità di preservare la propria unicità all’interno di un sistema che richiede conformismo.

Leggerezza e trasformazione tra Chagall e Ravel

Il secondo capitolo di questa rassegna, fissato per il 10 luglio, si aprirà con La passeggiata, coreografia di Laura Corradi ispirata al celebre dipinto di Marc Chagall. L’opera trae origine da una delle immagini più note dell’arte del Novecento: gli amanti sospesi nel cielo. In un momento storico, quello del primo conflitto mondiale e della rivoluzione russa, segnato da violenza e incertezza, Chagall scelse di rappresentare l’amore come forza capace di superare i limiti terreni. La danza traduce questa visione in una partitura luminosa, che richiama da vicino le riflessioni sulla leggerezza tipiche della produzione letteraria di Italo Calvino, offrendo al pubblico una prospettiva differente sulla realtà.

La rassegna si chiuderà con Rave.L, un lavoro firmato da Virginia Spallarossa con la regia di Gilles Toutevoix. La creazione mette in dialogo l’universo musicale e armonico di Maurice Ravel con una ricerca performativa orientata agli stati di coscienza alterati. Il titolo, che gioca sull’assonanza tra il compositore francese e la cultura rave, descrive un viaggio fisico e mentale in cui si alternano volo e caduta, lucidità e smarrimento. L’opera indaga quello stato definito dalle neuroscienze come flow, un momento di concentrazione profonda in cui il corpo agisce con massima consapevolezza, diventando uno strumento di pura energia.

Con Woman’s Art Now, il festival I Cantieri dell’Immaginario conferma la propria attitudine ad agire come motore culturale per il capoluogo abruzzese. Il teatro abruzzese si apre così a uno sguardo plurale sulla creazione coreografica contemporanea, capace di attraversare le urgenze del presente con una consapevolezza che parla direttamente allo spettatore. La scelta di ospitare tali performance in un luogo di valore storico come il Teatro San Filippo sottolinea la volontà di mantenere vivo il legame tra memoria urbana e innovazione artistica, rendendo L’Aquila un polo di riferimento per la danza d’autore italiana.