Redazione-  Oderzo, città veneta celebre per le sue stratificazioni storiche che vanno dall’epoca romana fino al fervore culturale contemporaneo, diventa il palcoscenico naturale dell’ultima scommessa artistica di Digaonthemic. Da venerdì 3 luglio 2026, l’artista trevigiano ha ufficialmente lanciato in radio e su tutte le principali piattaforme di streaming digitale il brano intitolato “Cantautorap”. Il pezzo funge da apripista per l’album omonimo, la cui pubblicazione è fissata per il prossimo 10 luglio, segnando un punto di svolta nel percorso di un musicista che ha fatto della libertà espressiva il proprio marchio di fabbrica.

Il superamento degli schemi tra pop e hip hop

Il brano nasce da una riflessione profonda sul bisogno umano e artistico di appartenenza. Digaonthemic analizza nel testo quella fase di transizione in cui un interprete smette di cercare un genere di riferimento per abbracciare la propria identità. Il ritornello, cuore pulsante della composizione, recita: «troppo pop per il rap, troppo hip hop per la trap, troppo rap per il rock, troppo soul per il punk». Queste parole non descrivono una crisi d’identità, ma dichiarano l’indipendenza da ogni categoria precostituita. Il singolo è il risultato di un incontro felice con Mari Sugli Alberi, il trio composto da Matteo Corazza, Giovanni Rigoni e Federico Celia. La collaborazione tra l’artista e la band non si è limitata alla sola esecuzione tecnica, ma si è trasformata in un intreccio di influenze che spaziano dal cantautorato classico alla musica reggae, passando per il rock. Il processo di mix e mastering è stato affidato a Luca Liessi, noto nell’ambiente con lo pseudonimo di James Cella, mentre l’estetica visiva del progetto è stata curata da Jonny Mancin, in arte Jeft.

La cornice veneta nel videoclip ufficiale

Per tradurre in immagini questo concetto di contaminazione, Digaonthemic ha scelto luoghi simbolo della sua quotidianità. Il videoclip di “Cantautorap” trasporta lo spettatore tra le poltrone storiche del Cinema Turroni di Oderzo e i filari geometrici che caratterizzano la campagna veneta circostante, in provincia di Treviso. La narrazione visiva ruota attorno a un incontro tra generazioni apparentemente distanti: i musicisti si esibiscono davanti alla compagnia di danza Ballando sull’Onda, formata da ballerini over settanta.

La regia, curata dallo stesso Digaonthemic – al secolo Andrea Digati – insieme alle riprese di Luca Liessi e Leandro Schizzi, cattura una trasformazione sociale. Ciò che inizia come un’esibizione frontale si scioglie in una partecipazione corale, culminando in una grande tavolata all’aperto tra i vigneti, dove il vino, la cucina locale e la musica diventano collante di relazioni umane. Le inquadrature aeree sottolineano la bellezza del territorio veneto, elevando il senso di libertà che permea l’intero brano. Si tratta di una visione che riflette il percorso dell’artista: una vita dedicata alla musica iniziata già a quindici anni, nutrita da vent’anni di scrittura, ricerca sonora e pubblicazioni che vanno dai tempi dei The Fox fino alla maturità del progetto solista.

Un percorso artistico lontano dalle mode

Digaonthemic non è nuovo a esperimenti di questo tipo. La sua carriera, che vanta la pubblicazione di quattro album con la precedente band e brani solisti come “Darling”, “Rafiki” e “Maracujá”, è sempre stata guidata dalla necessità di non piegarsi alle correnti commerciali. Per chi segue la scena musicale della Marca Trevigiana, il nome di questo artista è sinonimo di una continua evoluzione. Il suo approccio alla scrittura fonde la velocità metrica del rap con la densità emotiva del cantautorato italiano profondo.

Oggi, l’artista si presenta al pubblico con la convinzione che la musica non debba essere un esercizio di stile, ma un racconto coerente di un’esistenza. In un’epoca dominata dagli algoritmi che impongono la categorizzazione dei brani in playlist basate sui generi, “Cantautorap” si pone come un manifesto di resistenza. Non è solo il lancio di un disco, ma una dichiarazione d’intenti che sposta l’asse dell’attenzione dal genere musicale al contenuto, celebrando la contaminazione come l’unica strada percorribile per chi desidera una carriera autentica e duratura nel panorama discografico odierno.