Roma – Il panorama musicale italiano si arricchisce di un capitolo che sa di riscatto e amicizia autentica. La Capitale, con i suoi storici studi di registrazione che hanno visto passare generazioni di artisti tra via del Corso e le zone più periferiche, fa da sfondo ideale al nuovo progetto degli U-Man. A partire da venerdì 3 luglio 2026, sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le principali piattaforme di streaming il brano intitolato “We Were Young”, edito per l’etichetta Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy. Il pezzo segna una tappa fondamentale per il quintetto, consolidando il loro rientro sulle scene dopo una pausa durata oltre un decennio.

Il significato dietro il nuovo brano

La canzone si configura come una narrazione sincera del passaggio delicato dalla giovinezza all’età adulta. Il brano non si limita a fotografare il tempo che passa, ma scava nel profondo del vissuto personale, analizzando come le ambizioni adolescenziali si trasformino in una stabilità più consapevole. La riflessione tocca corde emotive universali: il peso dei sogni di un tempo che, invecchiando, lasciano spazio agli affetti reali, ai legami consolidati e alla libertà di essere finalmente sé stessi. Il cuore pulsante del testo è racchiuso nel ritornello, il quale descrive la giovinezza non come un momento da rimpiangere, ma come un tempo prezioso da custodire con gratitudine. Gli U-Man scelgono la strada dell’onestà intellettuale, ammettendo che, sebbene le priorità siano mutate radicalmente rispetto ai giorni in cui si riunivano nelle prime sale prove, l’entusiasmo di scrivere musica rimane immutato, anzi, risulta rafforzato dalla maturità acquisita.

Un videoclip tra memoria e presente

Per accompagnare l’uscita del singolo, è stato realizzato un videoclip firmato da Visionary Lab. Le riprese si distinguono per un’estetica ricercata, basata sull’uso del bianco e nero, scelta che conferisce alla narrazione un tono sospeso, quasi onirico. L’ambientazione, volutamente minimalista, funge da palcoscenico per una performance carica di energia, intervallata da sequenze simboliche. In particolar modo, il montaggio alterna il canto della band alla distruzione di oggetti quotidiani che si frantumano. Questa metafora visiva rappresenta la frammentazione delle aspettative giovanili, lasciando intendere che crescere significhi accettare la fine di alcune illusioni per accogliere una nuova prospettiva di vita. Ogni frammento che svanisce nello spazio scenico simboleggia un pezzo del passato che viene lasciato alle spalle, non per dimenticare, ma per permettere una crescita evolutiva necessaria.

La storia di un gruppo ritrovato

La parabola degli U-Man è simile a quella di molti giovani che, partiti dalla provincia italiana, hanno dovuto confrontarsi con le dure leggi del mercato del lavoro e le distanze geografiche. Composta da Jacopo Di Giuseppe alla voce, Luca Fareri alla batteria, Sebastian Marino alle tastiere, Alessandro Borgo Caratti alla chitarra e Fabio Penna al basso, la band nasce quindici anni fa da una profonda amicizia giovanile. Dopo una prima fase promettente, le vite dei cinque componenti si sono diramate, portandoli verso città diverse e carriere distanti dalla musica. Le demo registrate in quegli anni di spensieratezza sono rimaste chiuse in un cassetto fino a circa dodici mesi fa, quando il destino ha riportato il gruppo a riunirsi.

Il ritorno in sala prove, alimentato dalla stessa intesa di un tempo, si è rivelato la scintilla necessaria per riprendere un filo che sembrava interrotto. Oggi gli U-Man non si propongono come semplici nostalgici, ma come professionisti che hanno scelto di rimettersi in gioco con consapevolezza. La loro missione editoriale è chiara: dare voce a brani che sono rimasti sospesi per troppo tempo, coniugando l’energia rock che li ha formati con una visione del mondo più matura. Il loro percorso dimostra come la musica possa fungere da collante sociale, capace di superare i cambiamenti imposti dal tempo e le trasformazioni personali. Con questo nuovo lavoro, prodotto con estrema cura editoriale, la band intende parlare a chiunque abbia vissuto la transizione verso la maturità, celebrando la capacità di sognare ancora, indipendentemente dalle tappe raggiunte.

Pescara – Il panorama della musica contemporanea registra in queste settimane un fermento particolare attorno a un nome che ormai da anni segna il passo della ricerca artistica italiana all’estero: il compositore Paolo Cavallone. Con il recente rilascio dell’album “Miroirs d’esquisses”, edito dalla prestigiosa etichetta Da Vinci Classics, l’autore ha consolidato il suo ruolo di protagonista della scena d’avanguardia. Il disco, che si sta imponendo come un ascolto obbligato per gli appassionati di musica colta, raccoglie l’intera produzione dedicata al flauto scritta dal maestro tra il 2010 e il 2024, in un dialogo serrato e proficuo con uno dei più grandi interpreti viventi dello strumento, il flautista Roberto Fabbriciani.

Un percorso artistico tra ricerca e interpretazione

Il progetto discografico non si limita a una semplice antologia, ma si configura come la narrazione di un sodalizio artistico raro, nato tra le stanze dell’accademia e cresciuto sui palchi internazionali. Cavallone, docente di Composizione presso lo storico Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, ha saputo infondere in queste pagine una visione estetica che indaga il concetto di possibilità, un tema che è diventato, negli anni, il marchio di fabbrica della sua produzione. Le tracce presenti nell’album, tra cui spiccano titoli evocativi come “Miroirs d’esquisses”, “Polimorfie” e “Esquisses d’automne”, mostrano una scrittura che alterna momenti di estremo rigore formale a slanci di lirismo inaspettato.

Il cuore pulsante dell’opera risiede in due lavori di ampio respiro: il concerto per flauto ed ensemble “Hóros” e il doppio concerto per flauto, violoncello e orchestra “Metamorfosi d’amore”. Queste composizioni permettono all’ascoltatore di apprezzare la capacità tecnica di Cavallone nel gestire formazioni articolate, mantenendo sempre costante l’equilibrio tra il gesto strumentale e la complessità strutturale. Il lavoro vede inoltre la partecipazione di artisti di calibro internazionale, tra cui Magnus Andersson, Nicholas Isherwood e formazioni come la Mitteleuropa Orchestra, diretta da bacchette del calibro di Marco Guidarini.

Il prestigio accademico e i nuovi orizzonti europei

Oltre alla risonanza del disco, che è ormai disponibile su tutte le piattaforme digitali e nei circuiti specializzati, la figura di Paolo Cavallone continua a essere richiesta nei contesti accademici e compositivi più rilevanti. La sua attività recente ha visto una tappa significativa a Pescara con l’anteprima dell’opera “Il D’Annunzio Segreto”, spettacolo che ha riscosso un notevole interesse di pubblico e critica. Questo legame con il territorio abruzzese e la cultura italiana si fonde oggi con una proiezione internazionale sempre più marcata.

Cavallone è stato infatti inserito nella giuria della seconda edizione del Concorso Internazionale di Composizione Musicale Sociale “La Pintana–Apertio 2026”, dedicata al tributo per Violeta Parra. Si tratta di un impegno di alto profilo che lo vede sedere accanto a musicisti del calibro di Pascal Gallois, docente al Conservatorio Mozart di Parigi, e compositori come Philippe Hersant e Johannes Maria Staud. La giuria rappresenta un ponte culturale tra l’Europa e l’America Latina, ribadendo l’importanza del lavoro di Cavallone non solo come creativo, ma anche come figura di riferimento per la pedagogia musicale moderna.

Le prospettive future del compositore si spostano nuovamente verso il panorama francese. È attesa per il mese di settembre, in occasione del festival Les Musicales de Quiberon, la prima assoluta del trio per archi “D’après Fauré”, commissionato proprio dal maestro Gallois. L’esecuzione sarà affidata al Trio della Serenissima, composto da Leonardo Mariotto, Carlo Maria Vianello-Mirabello e Costanza Battistella. Questa collaborazione segna un ulteriore punto di contatto tra il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia e le istituzioni francesi, un asse formativo che, sotto la guida della direttrice Chiara Staibano, punta a promuovere un nuovo modello di scambio creativo tra i conservatori europei. Con il consenso ottenuto dall’ultimo album, il compositore rinnova dunque la sua posizione di vertice, confermandosi un autore capace di parlare al pubblico contemporaneo con un linguaggio che non dimentica la tradizione, ma la spinge costantemente verso nuove e inedite direzioni sonore.

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