Redazione-  Si sono concluse con un ampio consenso e risultati estremamente positivi le iniziative di continuità educativa promosse dall’Istituto Comprensivo Pescara 10, che nei mesi scorsi ha avviato un articolato e significativo percorso di raccordo tra i servizi per la prima infanzia e la scuola dell’infanzia.

Protagonisti del progetto sono stati i bambini dei nidi d’infanzia cittadini Il Bruco e L’Aquilone, insieme agli alunni delle scuole dell’infanzia dei plessi Gescal e Renzetti, coinvolti in una serie di incontri ed esperienze condivise pensate per favorire un passaggio sereno e consapevole tra i diversi contesti educativi.

L’iniziativa si inserisce all’interno della cornice dell’Incubatore 0-6, un gruppo di ricerca pedagogica di recente adesione per l’Istituto, volto a promuovere riflessione, sperimentazione e innovazione educativa nei servizi per l’infanzia. In questo contesto, il progetto ha rappresentato un’importante occasione di crescita professionale e confronto tra educatrici e insegnanti, impegnate nella costruzione di pratiche condivise e di una visione educativa unitaria sullo sviluppo dei bambini dalla nascita ai sei anni.

Tra le esperienze più significative si inserisce il laboratorio “Amici di terra”, che ha visto la partecipazione congiunta di bambini del nido e della scuola dell’infanzia in un percorso di esplorazione sensoriale e simbolica dell’elemento terra. Dopo un momento iniziale di accoglienza i bambini hanno lavorato con la terra proveniente dai diversi giardini, un gesto concreto e altamente simbolico di unione tra le due realtà educative. L’esperienza è proseguita con l’ascolto di una storia dedicata alla terra, che ha stimolato immaginazione e capacità rappresentativa, per poi lasciare spazio all’esplorazione diretta in contesti laboratoriali. I bambini hanno potuto manipolare, osservare e trasformare la terra utilizzando acqua, strumenti e materiali diversi, scoprendo con stupore i cambiamenti della materia: dalla polvere al fango, dalle consistenze asciutte a quelle morbide e plasmabili. Parallelamente, la terra si è trasformata anche in colore e segno, dando vita a esperienze pittoriche libere e materiche.

I bambini hanno dimostrato una forte attitudine alla ricerca, passando da un iniziale atteggiamento di osservazione a una partecipazione sempre più attiva e consapevole. Le esperienze hanno inoltre favorito dinamiche relazionali significative, basate su osservazione reciproca, imitazione e condivisione dello spazio, all’interno di un contesto in cui ogni bambino ha potuto esprimersi secondo i propri tempi e modalità.

Le attività laboratoriali, incentrate sull’esplorazione, la scoperta e la partecipazione attiva, hanno valorizzato la naturale curiosità dei bambini, rafforzando al contempo il dialogo tra i diversi servizi educativi.

Fondamentale è stato il contributo delle coordinatrici del progetto, le insegnanti Fiorella Paone e Regina Brandolini, che hanno seguito con entusiasmo e competenza tutte le fasi del percorso, ribadendo con forza una visione dell’apprendimento come processo continuo, che prende avvio fin dai primi mesi di vita e si sviluppa in maniera armonica lungo tutto il percorso educativo.

Il successo dell’iniziativa conferma la validità di un approccio integrato e condiviso, capace di costruire una vera e propria comunità educante, orientata al benessere dei bambini e all’innovazione pedagogica.

Alla luce dei risultati ottenuti, l’Istituto Comprensivo Pescara 10 intende proseguire e consolidare il percorso 0-6, rendendolo sempre più parte integrante del proprio sistema formativo e punto di riferimento per una progettazione educativa attenta, inclusiva e orientata al futuro.

Redazione-  Esiste un palcoscenico che non richiede luce per illuminarsi, uno spazio in cui l’assenza di visione diventa una forma superiore di percezione. È il cuore pulsante di Fare Teatro… oltre lo sguardo, l’ambizioso progetto dell’associazione Murìcena Teatro che, dal 2017, sta ridefinendo i confini dell’inclusione scenica in Campania e in Italia. Dopo aver conquistato i cartelloni più prestigiosi, il laboratorio permanente approda al Teatro Sala Molière di Pozzuoli il 16 e 17 maggio 2026 con Invisibile, l’opera che meglio incarna la poetica di una compagnia capace di trasformare il limite in pura potenza narrativa.

Un teatro che non vede, ma sente

Nato tra le mura dell’Istituto per non vedenti e ipovedenti “P. Colosimo” di Napoli, il progetto non nasce come terapia, né come esercizio di intrattenimento, ma come una rigorosa palestra di alta formazione artistica. Sostento dal Ministero della Cultura – che nel gennaio 2026 lo ha premiato come uno dei 12 progetti nazionali d’eccellenza per l’impiego di artisti con disabilità – Fare Teatro si avvale della prestigiosa cura artistica della Scuola Elementare del Teatro, diretta da Davide Iodice.

Qui, il corpo diventa linguaggio. Per chi non vede, lo spazio scenico è un enigma da mappare attraverso la voce, l’udito e una gestualità consapevole che attinge alla profondità dell’esperienza vissuta. “Non è teatro per non vedenti”, spiegano i promotori, “è teatro autentico, dove l’attore costruisce un mondo che attraversa la soglia del visibile”.

La favola onirica di Rosaria

Al centro della scena al Teatro Sala Molière c’è Invisibile, uno spettacolo che è sintesi di anni di ricerca. La storia è quella di Rosaria, una donna che, nel giorno del suo matrimonio, scopre che la retinopatia progressiva di cui soffre ha spento definitivamente la sua luce. Invece di cedere allo sconforto, Rosaria compie un gesto di rottura: fugge dall’altare. Il suo obiettivo è un’ultima, disperata missione: guardare il mare.

Il suo viaggio si trasforma in un’odissea surreale, un labirinto urbano che ricorda le atmosfere di Alice nel Paese delle Meraviglie. In questo mondo, i confini tra realtà e sogno si dissolvono, permettendo alla protagonista – e allo spettatore – di scoprire che esiste una consapevolezza che non ha bisogno di bulbi oculari.

Un viaggio sensoriale per il pubblico

La regia e la drammaturgia di Raffaele Parisi trasformano il teatro in un organismo vivente. Invisibile non è solo una pièce recitata: è un’esplosione di incursioni sonore, proiezioni luminose e musica dal vivo, progettata per avvolgere il pubblico in un percorso sensoriale che sfida ogni preconcetto. La drammaturgia, ricca e stratificata, intreccia i vissuti personali dei partecipanti al laboratorio, rendendo ogni battuta una verità che scava nel profondo dell’animo umano.

Collaborando con realtà come Manovalanza ETS e la Baracca dei Buffoni, Murìcena Teatro ha creato un ecosistema in cui l’inclusione non è un concetto astratto, ma una pratica quotidiana che produce bellezza. Dopo le tappe di successo al Teatro San Ferdinando e al Campania Teatro Festival, l’appuntamento di Pozzuoli si configura come un evento imperdibile.

“Invisibile” andrà in scena al Teatro Sala Molière di Pozzuoli sabato 16 maggio alle ore 21:00 e domenica 17 maggio alle ore 19:00. Un’occasione unica per chi vuole abitare, anche solo per una sera, un mondo dove il buio smette di essere un ostacolo e diventa il sipario su una realtà più vera, più intensa, assolutamente luminosa.

Redazione-  Treviso si prepara a vivere una settimana di straordinario fermento intellettuale. Un calendario fitto, quello coordinato dalla Fondazione Cassamarca, che trasforma i luoghi simbolo della città in un crocevia dove la memoria dei grandi maestri incontra l’energia delle nuove promesse. Dalla letteratura anglosassone alla filosofia antica, dalla musica da camera alla spiritualità del Festival Biblico, il capoluogo della Marca si conferma un laboratorio d’idee a cielo aperto.

La letteratura protagonista: il Premio Sergio Perosa

Il cuore pulsante della settimana batte attorno alla figura del professor Sergio Perosa, luminare dell’Anglistica e generoso donatore di una biblioteca di oltre 20.000 volumi alla città. Martedì 19 maggio alle ore 18:00, la Casa dei Carraresi ospiterà la cerimonia di premiazione della seconda edizione del Premio a lui intitolato.

La Giuria, composta dallo stesso Perosa insieme a Pierluigi Panza e Luigi Garofalo, ha decretato una vittoria ex aequo che celebra due eccellenze della ricerca italiana. Da una parte Sara Antonelli con “Domani correremo più forte” (Feltrinelli), un’opera che scava nell’arte di F. Scott Fitzgerald andando oltre il mito mondano per rivelare il maestro della forma letteraria. Dall’altra, Milena Romero Allué con “Cultura ermetica e nuova scienza nella letteratura inglese del Rinascimento” (Cleup), un viaggio affascinante tra magia e razionalità che ha portato alla nascita della scienza moderna. Segnalazioni di merito andranno anche a Domenico Lovascio e Paola Tonussi, a testimonianza di una vitalità negli studi anglofoni che non conosce sosta.

Benessere e Filosofia: da “Gocce di rugiada” ad Antigone

L’apertura della settimana, lunedì 18 maggio, è affidata a Domenico Basso e alle sue “Gocce di benessere”, un invito a rimettere “le parole in cammino” per ritrovare l’equilibrio interiore. Un tema, quello della cura, che tornerà mercoledì 20 con la presentazione del volume sulla Medicina Tradizionale Cinese di Laura Coletto, in dialogo con la psicoterapeuta Brienza Zanella.

Ma il momento forse più atteso dagli studenti e dagli amanti del pensiero classico è fissato per giovedì 21 maggio alle 14:30. Casa dei Carraresi ospiterà un seminario d’eccezione sull’Antigone. Un confronto generazionale che vedrà protagonisti il giurista Luigi Garofalo e il filosofo Massimo Cacciari. Le letture di Paola De Crescenzo e Claudio Puglisi ridaranno voce a uno dei miti più potenti della storia occidentale, interrogando i giovani sulle radici del diritto e della ribellione morale.

Note di futuro e silenzi biblici

Mentre l’Auditorium di Santa Croce si prepara ad accogliere le riflessioni ecumeniche del Festival Biblico 2026 (con appuntamenti giovedì 21 e sabato 23 incentrati sull’ascolto e sul silenzio), venerdì 22 maggio alle ore 18:00 lo spazio sarà tutto per la musica.

Per il ciclo #Progetto Generazioni Future, riflettori puntati su Chiara Ghirardello, giovanissima e pluripremiata oboista classe 2007, accompagnata al pianoforte da Mizuho Furukubo. Il concerto, che spazierà da Britten a Saint-Saëns, celebra le eccellenze del Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. È la prova tangibile di come il territorio sappia coltivare talenti capaci di calcare palcoscenici internazionali, dai Musei Vaticani alla Fenice, partendo proprio dalle radici trevigiane.

Treviso, dunque, non è solo spettatrice, ma protagonista di un dialogo che unisce la profondità della ricerca accademica allo stupore dell’arte emergente. Una settimana da non perdere, per chi crede che la cultura sia, prima di tutto, un’occasione di incontro.