Redazione-  Rambàgo, un borgo adagiato sulle colline pisane, diventa lo scenario di un mosaico letterario che scava a fondo nella psiche umana. È qui che si ambienta Il fuoco che abbiamo sepolto, l’ultima opera di Alfonso Fanella, autore nato in Sicilia nel 1989 e genovese d’adozione. Il racconto prende le mosse dal ritorno di Alberto Gastaldi, che dopo quindici anni di lontananza decide di rimettere piede nel suo paese natale per fare i conti con un passato rimasto in sospeso. Quel luogo, immerso tra le pendenze toscane che guardano verso la provincia di Pisa, non è solo una cornice geografica, ma una cassa di risonanza per i traumi che il protagonista ha vissuto durante la sua giovinezza.

Il peso del passato tra le colline pisane

La narrazione riporta il lettore a un’estate lontana, quando Alberto, poco più che ventenne, si trovò a incrociare due figure che avrebbero mutato il corso della sua esistenza. Da un lato c’è Milan Juric, un ex combattente della guerra in Bosnia Erzegovina che ha cercato rifugio lontano dalle macerie e dai fantasmi balcanici. Dall’altro compare Elisa, una donna giunta dal Regno Unito con il cuore spezzato per la perdita del figlio. La dinamica tra questi tre personaggi si sviluppa come un gioco di specchi dove ognuno cerca, in modo disperato, una forma di riscatto. Juric attira Alberto verso le ombre cupe della violenza e della forza bruta, mentre tra il giovane e Elisa si intreccia una corrispondenza che scivola rapidamente in un legame ambiguo e viscerale.

Il paese, con le sue strade silenziose e le piazze che nascondono segreti dietro le imposte chiuse, assiste impotente a un’escalation che culmina con la scomparsa di Elisa. Questo evento drammatico segna la rottura definitiva dell’equilibrio locale, spingendo Alberto verso un pellegrinaggio interiore necessario per comprendere cosa sia realmente accaduto in quella stagione estiva. Il titolo del libro non è casuale: il fuoco di cui scrive Fanella rappresenta quella forza primordiale che, a seconda dell’uso che ne facciamo, può illuminare il cammino o ridurlo in cenere.

Riflessioni sulla natura umana e la memoria

Alfonso Fanella, forte di una formazione accademica in Storia conseguita nel 2013 con una tesi focalizzata sul conflitto serbo-croato, riversa nel romanzo le sue competenze analitiche. Non si ferma alla trama gialla o alla cronaca di provincia, ma proietta il lettore verso istanze filosofiche profonde. Citando Elsa Morante e le teorie di Sigmund Freud sulle pulsioni distruttive, l’autore si interroga sulla natura umana. La vita viene descritta come un processo di perenne trasformazione, un’alternanza continua tra la distruzione di ciò che siamo stati e la ricostruzione dell’identità.

Il ricordo, secondo Fanella, agisce come uno scalpello: uno strumento utile per plasmare il carattere, ma capace di trasformarsi in un’arma pericolosa se maneggiato con troppa rabbia. Il rancore, l’immobilismo emotivo e la depressione sono le reazioni più comuni alla “dittatura dei ricordi” che ingabbia molti personaggi. Attraverso la vicenda di Alberto, il libro indaga quale sia la giusta misura da adottare in un mondo contemporaneo sempre più polarizzato, dove le posizioni nette sembrano schiacciare ogni possibilità di sfumatura. Con questa pubblicazione, che segue il suo esordio con Storia di un fiume in piena edito da De Ferrari, l’autore genovese si conferma una voce capace di unire il rigore storico alla sensibilità narrativa. Il romanzo invita a un confronto senza filtri con il proprio dolore, sottolineando che non tutti riescono a navigare la tempesta dei propri traumi con la stessa facilità. La storia di Rambàgo resta, in ultima analisi, un invito a non temere di affrontare le braci ancora calde che ognuno di noi porta con sé, consapevole che solo accettando il proprio conflitto interiore è possibile ricominciare a vivere.

Bari – Il panorama culturale pugliese si prepara a un nuovo triennio di fervente attività creativa. TRAC, il Centro di Residenza Artistica della Regione Puglia, ha ufficialmente reso noti gli esiti del bando rivolto a compagnie e artisti radicati sul territorio regionale. Il progetto, che coprirà il triennio 2025-2027, segna un passaggio di rilievo per la politica culturale locale, consolidando un modello di supporto che mette al centro non solo il prodotto finito, ma l’intero percorso di ideazione e sperimentazione. Sono stati selezionati otto nomi di spicco del panorama contemporaneo: Nicolò Abbattista, Carlotta Campobasso, Michele Correra, Vera Di Lecce, Anna Piscopo, Sara Sicuro, Valerio Tambone e Francesco Cortese. Questi artisti saranno protagonisti di un articolato calendario di residenze distribuite nei diversi poli del network TRAC, che avranno luogo tra il mese di luglio 2026 e la fine di dicembre 2027.

Il valore della residenza tra ricerca e territorio

Le residenze artistiche si confermano dispositivi necessari per la nascita di nuove opere. In un settore spesso influenzato da ritmi produttivi serrati, il TRAC sceglie di offrire uno spazio di decompressione, dove il tempo viene dedicato alla ricerca pura. Ogni progetto selezionato ha superato una rigorosa valutazione, basata sulla solidità della proposta artistica e sulla capacità di tessere un legame autentico con il contesto sociale. Non si tratta soltanto di occupare spazi urbani o sale prove, ma di innescare processi di coinvolgimento del pubblico, trasformando il momento della creazione in un rito collettivo. La scelta dei candidati riflette l’ampiezza geografica della Puglia: da Molfetta a Taranto, da Foggia a Grottaglie, fino al Salento, le istanze artistiche che emergono sono specchio di una vitalità che attraversa tutta la regione.

Protagonisti e visioni artistiche per il biennio 2026-2027

Il cartellone dei progetti vincitori si presenta estremamente variegato. Nicolò Abbattista, con la compagnia Lost Movement, porta in scena musicALL, un lavoro che trasforma gli spazi urbani in una performance ispirata ai musical e al cinema popolare, con l’obiettivo di abbattere il confine tra performer e spettatore. La regista tarantina Carlotta Campobasso, con Icaro: frammenti di un volo, rilegge il mito classico attraverso una lente contemporanea, utilizzando un linguaggio ibrido che spazia tra teatro d’ombre, video e musica dal vivo. Anche la riflessione civile trova spazio, come in Caino e Abele dell’attore foggiano Michele Correra, che interroga la memoria e il dubbio partendo da una vicenda autobiografica.

La musica è al centro del percorso di Vera Di Lecce, che nel Salento lavorerà allo sviluppo di un progetto sonoro che fonde la tradizione mediterranea con l’elettronica e le pratiche vocali. Parallelamente, l’attrice e drammaturga barese Anna Piscopo indaga il mondo del lavoro contemporaneo in SONO CONTRO!, una conferenza performativa che analizza il fenomeno delle Grandi Dimissioni con ironia e spirito critico. Sara Sicuro, coreografa salentina, continua la sua esplorazione antropologica studiando il corpo come archivio di memorie, mentre Valerio Tambone, da Grottaglie, presenta Luis e Gerome, uno sguardo intimo sulla libertà individuale e le convenzioni sociali. Chiude la selezione E.T., progetto presentato da Francesco Cortese con ZeroMeccanico Teatro, che riflette sulla fragilità umana e il concetto di normalità attraverso l’immaginario pop.

Un laboratorio di innovazione per il Sud Italia

Il lavoro del TRAC non si ferma alla mera ospitalità. Il Centro di Residenza intende configurarsi come un vero motore di innovazione. Attraverso il sostegno a questi otto progetti, la Puglia ribadisce il proprio ruolo di avanguardia nell’ambito dello spettacolo dal vivo a livello nazionale. L’integrazione tra le pratiche artistiche e le comunità che popolano le piazze, i teatri e i centri storici della regione rappresenta l’elemento distintivo di questo piano triennale. Il supporto fornito agli artisti non è solo economico, ma si traduce in un accompagnamento critico e tecnico che ha l’ambizione di elevare la qualità del teatro pugliese, rendendolo competitivo e capace di parlare a platee sempre più vaste, valorizzando le specifiche identità locali attraverso un linguaggio universale.

Milano – Il panorama editoriale italiano accoglie una nuova perla della narrativa storica internazionale, capace di mescolare con maestria il rigore della ricerca d’archivio alla tensione del romanzo di spionaggio. Arriva in libreria, pubblicato da Indomitus Publishing, “L’ultimo incarico a Parigi”, l’opera più recente di Rhys Bowen, autrice che ha scalato le classifiche mondiali superando i dieci milioni di copie vendute. Il volume, traduzione dell’originale “The Paris Assignment”, si propone come un viaggio emotivo che si snoda tra le ferite di una Francia occupata e il coraggio di una donna pronta a sfidare le convenzioni e il pericolo per ritrovare i propri affetti.

Il dramma di una madre nel cuore del conflitto

La narrazione si apre nella Parigi del 1939, una città sospesa tra la bellezza eterna dei suoi boulevard e la minaccia silenziosa di un conflitto imminente. Qui incontriamo Madeleine Grant, una giovane donna londinese che pare aver trovato la stabilità sentimentale accanto a Giles Martin, un carismatico giornalista francese. La loro esistenza, vissuta insieme al piccolo figlio Olivier, subisce una frattura insanabile quando le truppe naziste varcano i confini della nazione, stravolgendo i destini di milioni di persone.

Mentre Giles sceglie la via della Resistenza, restando nel cuore della patria per combattere contro l’oppressore, Madeleine si trova costretta a ripiegare verso l’Inghilterra per mettere al sicuro il bambino. Tuttavia, la salvezza cercata oltremanica si rivela illusoria: un evento traumatico priva Madeleine di Olivier, trascinandola in un baratro di dolore che avrebbe piegato chiunque. Eppure, proprio nel momento di massima fragilità, la protagonista trova la forza di trasformare la sofferenza in una spinta propulsiva verso l’ignoto. Il ministero britannico le propone un’operazione clandestina: tornare nella Francia occupata con il compito di infiltrarsi nelle maglie del regime nazista.

Tra Parigi e Londra: una ricerca storica meticolosa

Il valore aggiunto di questo romanzo risiede nella capacità dell’autrice di ricostruire lo spirito del tempo, evitando le semplificazioni tipiche della narrativa di genere. Rhys Bowen non si limita a costruire una trama movimentata; scava nel contesto sociale e politico di quegli anni, utilizzando le vie di Parigi come mappe di una sofferenza condivisa. L’attenzione ai dettagli storici, sempre accurata e mai invasiva, permette al lettore di percepire l’odore della paura che aleggiava nelle strade presidiate dai soldati in grigioverde e la tensione che si celava dietro ogni incontro di fortuna nei caffè o nelle stazioni ferroviarie.

La scrittrice, già vincitrice di prestigiosi riconoscimenti come i premi Agatha, Anthony e Macavity, conferma la propria abilità nel delineare profili femminili complessi, lontani dagli stereotipi della vittima o dell’eroina senza macchia. Madeleine è un personaggio che respira, sbaglia, cade e si rialza, guidata da un obiettivo che trascende la semplice missione militare: la ricongiunzione con i propri cari e la difesa di una vita che la Storia ha cercato di cancellare. La narrazione si sposta strategicamente tra Londra, la Francia e scenari australiani, offrendo un respiro internazionale all’opera che soddisfa le aspettative dei lettori più esigenti.

Perché leggere il nuovo romanzo di Rhys Bowen

Non è un caso che Rhys Bowen sia celebrata da colleghe di fama mondiale come Jacqueline Winspear e Deborah Crombie. La sua scrittura elegante possiede la rara dote di mantenere alta la soglia di attenzione, intrecciando i fili del genere giallo con la profondità del romanzo di formazione. In un mercato saturo di titoli dedicati alla Seconda Guerra Mondiale, questo nuovo lavoro si distingue per l’intensità drammatica e la verosimiglianza dei dialoghi, rendendolo un’opzione di lettura pregevole per chiunque cerchi una storia capace di unire l’intrattenimento al ricordo storico.

La decisione di Indomitus Publishing di puntare su questa autrice, già molto amata dal pubblico italiano con oltre 100 mila copie vendute nel nostro Paese, conferma l’interesse del mercato per storie di resilienza al femminile. Le pagine del volume non si limitano a raccontare una trama di spionaggio, ma mettono a nudo il peso insostenibile della memoria, interrogando il lettore sul prezzo della libertà e sulla capacità di resistenza dell’animo umano quando viene messo alle strette dai grandi eventi del Novecento. Chi si avvicina a questo libro troverà molto più di una semplice trama bellica: scoprirà il ritratto di una donna che, pur privata di tutto, decide di non smettere mai di lottare.