Redazione – Ha il volto pulito della meglio gioventù napoletana, un talento cristallino e una maturità artistica che smentisce clamorosamente la sua giovanissima età. Luigi Zeno non è più soltanto una “promessa” del panorama cinematografico e televisivo italiano, ma una solida e luminosa certezza. I numerosissimi premi collezionati tra il 2025 e il 2026, che lo hanno incoronato a più riprese come “miglior giovane attore italiano” (con tanto di solenni riconoscimenti da parte del Senato della Repubblica Italiana e del Parlamento Europeo), testimoniano un percorso costruito su studio, sudore e sacrificio.

Dal set di “Minerva” all’impegno sociale contro il bullismo

Formatosi presso la prestigiosa CinemaFiction Napoli (Scuola di Recitazione e produzione cinematografica), Luigi ha costruito fondamenta tecniche d’acciaio. Oggi è il protagonista indiscusso dell’attesissima fiction “Minerva – La scuola”, in onda dal 22 settembre su Netflix e già presentata in anteprima assoluta al Giffoni Film Festival. Una serie cruda ed emozionante, ambientata in un liceo militare napoletano, in cui emergono le fragilità e i conflitti interiori dei giovani costretti al rigore della vita in divisa. Un successo che lo sta già proiettando verso nuovi e importantissimi progetti nel circuito Rai.

Ma ciò che rende Luigi Zeno un artista speciale, e un vero modello per i suoi coetanei, è il suo fortissimo impegno sociale. Dopo aver recitato, ad appena 15 anni, nel toccante cortometraggio “La linea sottile” (diretto da Umberto Santacroce), Luigi è diventato un portavoce instancabile nella lotta contro il bullismo. Un impegno che lo ha portato, e lo porterà ancora nella prossima stagione, in un tour senza sosta tra scuole e teatri italiani per sensibilizzare i ragazzi su questa terribile piaga sociale.

L’INTERVISTA ESCLUSIVA

Siamo andati a incontrare Luigi Zeno per scoprire l’uomo che si cela dietro i copioni, per capire come vive le sue emozioni e come affronta la pressione di un successo così travolgente.

Come nasce in Luigi Zeno la passione bruciante per la recitazione e lo spettacolo?
«È una passione che mi porto dentro fin da piccolo. Ho sempre avvertito una forte attrazione per il cinema, il teatro e tutto ciò che permettesse di raccontare e veicolare emozioni. Guardavo i grandi attori sullo schermo e sognavo di poter, un giorno, trasmettere qualcosa di mio al pubblico attraverso un personaggio. Con il passare del tempo, quella che era una semplice curiosità si è trasformata in una vera e propria scelta di vita».

Ci racconti come si è sviluppato il tuo percorso professionale fino ad oggi?
«È stato un cammino costruito passo dopo passo, mattone dopo mattone, fatto di studio, grandi sacrifici e tantissima determinazione. Ho avuto il privilegio di fare esperienze trasversali tra cinema, fiction e vari progetti artistici. Ognuna di queste tappe mi ha aiutato a crescere, non solo professionalmente ma soprattutto umanamente. Ogni set mi ha lasciato qualcosa di indelebile e continua a formarmi».

Quali sono gli attori (del passato e del presente) con cui sogni o avresti sognato di condividere la scena?
«Se guardo al passato, il nome è uno solo: Massimo Troisi. Lo ammiro per la sua sensibilità artistica ineguagliabile e per quella straordinaria capacità di emozionare il pubblico con estrema semplicità. Per quanto riguarda il presente, dico Toni Servillo: ha il dono di conferire una profondità e un’autenticità assolute a ogni personaggio che interpreta. Condividere una scena con loro sarebbe per me il più grande dei privilegi artistici».

A quale grande artista ti ispiri nel tuo modo di recitare?
«La verità è che cerco di non ispirarmi a nessuno in particolare. Credo fermamente che uno degli aspetti più cruciali per un attore sia la capacità di risultare sempre diverso in ogni interpretazione. Ogni personaggio possiede un’anima propria, una sua storia e un modo del tutto unico di metabolizzare le emozioni. Secondo me, la vera regola aurea dell’attore è questa: non imitare mai, ma riuscire ogni volta a trasformarsi completamente».

Cosa ti appaga di più del mondo dello spettacolo e cosa, invece, ti spaventa?
«La soddisfazione più grande, impagabile, è riuscire a emozionare le persone che ti guardano, lasciando loro un messaggio su cui riflettere. La parte che mi fa più paura, invece, è probabilmente la cronica instabilità di questo ambiente e il rischio, sempre in agguato, di perdere la propria autenticità finendo per inseguire soltanto l’apparenza».

Il contrasto al bullismo è il tuo cavallo di battaglia sociale. Come affronti quotidianamente questo tema così delicato?
«Reputo il bullismo un problema gravissimo, che va affrontato con il dialogo aperto, con una solida educazione e, soprattutto, con una presenza concreta. Il messaggio deve essere chiaro: nessuno deve sentirsi lasciato solo. È fondamentale sensibilizzare i ragazzi, le famiglie e il corpo docente, perché solamente facendo rete si può davvero sperare di sradicare questo fenomeno».

Sei un ragazzo giovanissimo: come vivi il rapporto con i tuoi coetanei, considerando la tua crescente notorietà?
«Cerco di vivere tutto con assoluta semplicità. Amo confrontarmi con i ragazzi della mia età in modo spontaneo e naturale, senza innalzare alcun tipo di distanza o barriera. Perché alla fine della giornata resto semplicemente un ragazzo con i suoi sogni, le sue passioni e i suoi valori, esattamente come tanti altri».

Puoi svelarci qualcosa sui tuoi progetti attuali e futuri?
«Attualmente sono al lavoro su nuovi progetti artistici che, ne sono certo, mi permetteranno di compiere un ulteriore salto di qualità nel mondo della recitazione. Parallelamente, non ho alcuna intenzione di fermare il mio impegno sociale: ritengo sia un dovere morale utilizzare la propria visibilità per trasmettere messaggi positivi alla comunità».

C’è un grande sogno nel cassetto che speri di veder realizzato?
«Il mio sogno più grande è quello di riuscire a lasciare un segno autentico nel mondo dello spettacolo. Vorrei diventare un artista credibile e, al tempo stesso, una persona capace di tendere la mano e aiutare concretamente gli altri attraverso il proprio lavoro».

Di fronte a questa società complessa, Luigi Zeno si reputa un ottimista?
«Sì, mi reputo assolutamente ottimista, ma con un sano realismo. Sono convinto che il mondo abbia un disperato bisogno di ritrovare umanità, rispetto reciproco e capacità di ascolto. Anche in mezzo alle tempeste e nei momenti più difficili, continuo a pensare che noi giovani possiamo, e dobbiamo, essere il motore di un vero cambiamento positivo».

Lago di Iseo-  Il Lago d’Iseo si conferma uno dei palcoscenici più vibranti e affascinanti dell’estate italiana. La nona edizione di Onde musicali sul Lago d’Iseo, la rassegna itinerante organizzata dall’Associazione Luigi Tadini di Lovere in stretta sinergia con Visit Lake Iseo, entra nel suo terzo mese di programmazione con un cartellone straordinario che accompagnerà ascoltatori e visitatori per tutto il mese di agosto, fino al suggestivo epilogo di settembre. Il festival, che ha già collezionato un grandissimo successo di pubblico nei mesi di giugno e luglio, dimostra come la musica sul Sebino non vada mai in vacanza, trasformando gli angoli più belli delle sponde bergamasca e bresciana in veri e propri spazi di condivisione, emozione e scoperta culturale.

Dalle danze del mondo a Lovere con il Quartetto Marsyas

Il primo grande appuntamento da segnare in agenda è per venerdì 14 agosto 2026 alle ore 21:00 a Lovere, nello splendido scenario di Villa Milesi. Protagonista della serata sarà il quartetto di clarinetti Marsyas, un ensemble d’eccellenza nato nel 2023 tra le aule del Conservatorio Peri di Reggio Emilia e composto dai talentuosi musicisti Francesco Carasi, Gabriele Faustini, Andrea Marenghi e Serena Pattacini. Il gruppo, che ha la particolarità di utilizzare l’intera famiglia del clarinetto dal basso al piccolo, proporrà la Folk Songs Suite, un viaggio sonoro travolgente attraverso le tradizioni coreutiche di tutto il mondo. Il programma spazierà dalle atmosfere della Gran Bretagna all’Europa centro-orientale, toccando l’Argentina e il Messico, per mostrare come la danza sia un linguaggio universale capace di ispirare i più grandi compositori. Il concerto, a ingresso libero, si aprirà con le note di Percy Grainger per poi attraversare le storiche danze ungheresi di Ferenc Farkas e quelle rumene di Béla Bartók, regalando momenti di rara intensità emotiva.

La passione del tango travolge Pisogne

Sabato 22 agosto 2026 il festival si sposterà sulla sponda bresciana, a Pisogne, nella suggestiva cornice della chiesa di Santa Maria della Neve, sempre alle ore 21:00 e con ingresso gratuito. Qui l’atmosfera si farà calda e profonda con lo spettacolo AT-Traverso il Tango, una performance dedicata alle passioni e al virtuosismo tra il Vecchio e il Nuovo Continente. Un quartetto di maestri assoluti, composto da Giovanni Mareggini (flauto), Massimo Tagliata (pianoforte e arrangiamenti), Enrico Lazzarini (contrabbasso) e Riccardo Bontempelli (percussioni), guiderà il pubblico dalle origini dell’habanera cubana dell’Ottocento fino alle composizioni intramontabili di Astor Piazzolla, per poi dialogare con la malinconia e l’energia della Bossa Nova e dei Choros brasiliani. I musicisti vantano carriere stellari: Mareggini ha collaborato con Lucio Dalla e Ian Anderson, ed è stato scelto da Papa Francesco per la direzione musicale del Sinodo dei giovani; Lazzarini ha suonato con Vinicio Capossela, mentre Tagliata ha collaborato con artisti del calibro di Elisa e Biagio Antonacci.

Il gran finale esclusivo sull’Isola di Loreto

Il coronamento di questo straordinario viaggio estivo è previsto per sabato 5 settembre 2026 sull’esclusiva e privata Isola di Loreto con il concerto Viaggio tra le stagioni. L’Ensemble d’archi Astorre Ferrari, diretto da Alessandro Ferrari e con il violinista solista Pietro Bolognini, eseguirà i capolavori di Antonio Vivaldi tratti dalle celebri Quattro Stagioni. Questo evento speciale a pagamento prevede un’esperienza unica che unisce l’arte alla bellezza del paesaggio lacustre, includendo il trasporto in barca privata e un brindisi con le rinomate bollicine della Franciacorta della cantina Antica Fratta, partner di una manifestazione sostenuta con convinzione da Regione Lombardia, Fondazione della Comunità Bergamasca e importanti realtà del territorio.

Vasto – Nel cuore delle serate estive della Costa dei Trabocchi, dove le architetture storiche si affacciano sul mare Adriatico regalando scenari di straordinaria bellezza, la grande musica si appresta a dare vita a un esperimento artistico unico nel suo genere. Lunedì 24 agosto 2026, a partire dalle ore 21:00, la suggestiva cornice dei Giardini di Palazzo D’Avalos a Vasto, nella provincia di Chieti, ospiterà il nuovo e atteso appuntamento con la rassegna “Collisioni”. Il progetto, nato per deostruire i confini tradizionali tra i generi musicali, propone per questa sessione l’inedito accostamento intitolato “Brahms vs Pink Floyd”. Si tratta di una manifestazione di alto rilievo culturale che trasforma l’ascolto in un’esperienza narrativa e immersiva, capace di unire il rigore del romanticismo classico all’energia psichedelica del rock progressivo, offrendo alle famiglie e ai giovani un cammino affascinante attraverso il tempo.

Il dialogo tra romanticismo e rock progressivo nei Giardini d’Avalos

L’architettura dello spettacolo si sviluppa attorno al concetto di tempo, inteso sia come scansione metronomica della partitura sia come percezione interiore dell’ascoltatore, dimensioni che la creazione artistica può deformare e reinventare in modo imprevisto. L’incontro tra le melodie ottocentesche di Johannes Brahms e le storiche suite della band britannica dei Pink Floyd darà vita a una vera e propria collisione sonora, dove le strutture formali si flettono per accogliere la sperimentazione acustica ed elettronica. I visitatori e i cittadini onesti saranno guidati all’interno di un salotto culturale a cielo aperto, in cui la narrazione parlata si intreccerà all’esecuzione strumentale per spiegare in modo semplice e accessibile a tutti le analogie nascoste tra due mondi apparentemente distanti, lontani dai labirinti della saggistica accademica.

I giovani musicisti dell’Ensemble Baccano e l’elettronica di Gabriele Boccio

I veri protagonisti della performance sul proscenio del palazzo saranno i musicisti dell’Ensemble Baccano, la formazione orchestrale under 35 di Identità Musicali, che si presenterà sul campo nella veste flessibile di quintetto d’archi. Gli arrangiamenti originali e le tessiture elettroniche dal vivo sono stati interamente curati dal compositore e violoncellista ternano Gabriele Boccio, talento d’eccellenza e dottorando presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila, le cui opere sono già state eseguite in prestigiosi festival internazionali tra l’Europa e l’America Latina. A tessere il filo conduttore letterario e lo storytelling della serata sarà la calda voce narrante di Alfredo Bruno, impeccabile nel guidare la platea lungo i nodi del racconto. La veste visiva e le grafiche ufficiali dell’evento sono state realizzate dal designer Marco Antonetti.

Il successo di Identità Musicali e l’accesso al Fondo Nazionale Spettacolo

L’organizzazione della rassegna fa capo a Identità Musicali ETS, un’associazione culturale nata nel dicembre 2021 con l’obiettivo programmatico di riunire le migliori promesse della provincia abruzzese intorno all’idea di una “classica quotidiana”, capace di generare stabilità e reali opportunità di impiego in ambito artistico per le giovani generazioni. Giunta al suo quarto anno di intensa attività sul territorio, la struttura ha conseguito un traguardo storiografico e burocratico di assoluto rilievo nazionale: l’ammissione formale al Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo del Ministero della Cultura. Questo riconoscimento rende l’associazione il primo e unico complesso strumentale giovanile abruzzese sostenuto stabilmente dal fondo sovrano, certificando il merito e la trasparenza di un progetto che ha già collaborato con solisti di chiara fama come Beatrice Rana e Luca Vignali.

Il sostegno delle istituzioni contro la solitudine e il degrado rionale

Il livello qualitativo e la sostenibilità logistica ed economica di Collisioni sono garantiti da una solida e trasparente rete di cooperazione istituzionale che vede schierati in prima linea il Ministero della Cultura, la Regione Abruzzo e l’Assessorato al Turismo e alla Cultura del Comune di Vasto. Sradicare i ragazzi, i minori e le famiglie dall’isolamento domestico indotta dall’abuso degli schermi digitali e delle reti virtuali, per ricondurli nella dimensione comunitaria dell’incontro all’aria aperta nei cortili storici, costituisce il pilastro più alto del moderno welfare culturale rionale. La musica, sul modello del germano reale che rappresenta l’Ensemble Baccano, si sposta di borgo in borgo per fare comunità. Investire sul talento dei giovani professionisti e sulla qualità dell’offerta estiva rimane l’unica via per far crescere il territorio, garantendo un domani di benessere e libertà alle future generazioni.