Capranica (VT) – Ci sono voci che non si spengono con il passare degli anni, ma che continuano a fluttuare nell’aria, aggrappate ai sanpietrini dei vecchi rioni, pronte a risuonare ogni volta che un’anima sensibile decide di pizzicare le corde di una chitarra o di accarezzare i tasti di una fisarmonica. Gabriella Ferri, l’indimenticabile e tormentata musa di Testaccio, appartiene a questa rara costellazione di spiriti immortali. Per celebrare il giorno del suo compleanno e per rendere omaggio a una delle figure più viscerali, autentiche e rivoluzionarie del folklore italiano, il coloratissimo treno musicale dei Traindeville si appresta a fare una fermata speciale nel cuore della Tuscia viterbese. Venerdì 18 settembre 2026, a partire dalle ore 21:00, lo splendido Teatro Francigena di Capranica ospiterà lo spettacolo “Serenata per Gabriella Ferri”, un concerto-racconto a ingresso completamente gratuito inserito nella prestigiosa cornice del Festival Culturale dell’Area Etrusco-Cimina.

La Ferri non è stata semplicemente una cantante di successo, ma l’incarnazione stessa di una romanità fiera e accogliente, capace di fondere con disarmante naturalezza la malinconia più nera alla gioia sguaiata, il sacro delle processioni al profano delle osterie, l’antico e il moderno. A lei si deve l’immenso e coraggioso recupero della canzone popolare negli anni ’70, un percorso artistico accidentato e doloroso che ancora oggi continua a dare linfa vitale a moltissimi musicisti. Il trio dei Traindeville — composto dal talento e dalla voce di Ludovica Valori (voce, fisarmonica e trombone), dalle linee profonde di Paolo Camerini (contrabbasso e cori) e dalle incursioni polistrumentali di Fabio Gammone (chitarra e clarinetto) — metterà in scena una suonata “di cuore” in cui le melodie dell’artista testaccina si intrecceranno alla lettura dei suoi scritti privati e a toccanti poesie a lei dedicate da poeti italiani.

Dai “Racconti Romani” a Ettore Petrolini: un itinerario nella memoria della Capitale

La scaletta della serata si preannuncia come un vero e proprio itinerario sentimentale nella memoria collettiva di Roma, attingendo a piene mani dal fortunato album della band, “Racconti romani”, pubblicato nel 2024. Il pubblico del teatro di Via della Mattonara potrà lasciarsi cullare dalle note di capolavori senza tempo come “Cento campane” — cavallo di battaglia dell’indimenticato Lando Fiorini —, per poi sorridere con gli storici omaggi dedicati a Ettore Petrolini, leggendario fine dicitore del Rione Monti, attraverso le esecuzioni di “Fiore de gioventù” e della celeberrima “Tanto pe’ cantà”. Non mancheranno le sorprese originali, come il travolgente “Bolero alla Romana”, composto dalla stessa Ludovica Valori, e una geniale, ironica rivisitazione in chiave romanesca del classico del folk americano di Woody Guthrie “This Land Is Your Land”, trasformata per l’occasione in una dichiarazione d’amore intitolata “E’ la mia Roma”.

Un momento di straordinaria e straziante intensità emotiva sarà riservato all’esecuzione dei brani nati dal genio di Pier Paolo Pasolini. I Traindeville riproporranno infatti il meraviglioso ed effervescente “Il Valzer della Toppa”, una traccia densa di disperata vitalità che la Ferri interpretò originariamente con una passione e un’angoscia quasi mistiche, restituendo lo spaccato crudo e veritiero delle periferie romane del Dopoguerra. Il concerto si configura così come un’oasi di autenticità, un richiamo viscerale alle nostre radici culturali pensato per contrastare la velocità distratta della società contemporanea e per riscoprire il valore terapeutico della condivisione.

La musica che cura e sostiene: il legame con Tuscia in Jazz for SLA

Ma la notte magica di Capranica porta dentro anche un profondo e nobile intento di solidarietà umana. Il concerto dei Traindeville sarà infatti un’occasione privilegiata per sostenere attivamente l’iniziativa benefica Tuscia in Jazz for SLA. Una collaborazione nata con il desiderio intimo di utilizzare la forza universale della musica per sensibilizzare l’opinione pubblica e raccogliere fondi fondamentali per la ricerca scientifica contro la Sclerosi Laterale Amiotrofica, una malattia neurodegenerativa terribile, incurabile e ancora troppo poco conosciuta che colpisce duramente molte famiglie. La nobile arte si fa così scudo e speranza, dimostrando che dove ci si siede insieme per ascoltare una canzone, il dolore fa un passo indietro e la solidarietà diventa una splendida realtà.

La macchina organizzativa, fiera di questo appuntamento a ingresso libero, invita tutta la cittadinanza, gli appassionati di world music e i tantissimi romani residenti nella Tuscia a riempire gli spalti del Teatro Francigena per far sentire il proprio calore agli artisti. Per non perdere gli aggiornamenti in tempo reale e per connettersi con la community del festival, è possibile consultare il sito web ufficiale della band all’indirizzo www.traindeville.com o seguire la pagina social del Festival Culturale dell’Area Etrusco-Cimina. Lasciatevi rapire dal soffio antico della fisarmonica: venerdì 18 settembre regalatevi un viaggio a Capranica, perché cantare insieme le canzoni di Gabriella è l’unico modo che abbiamo per tenerle la mano e ricordarle che la sua Roma non smetterà mai di amarla.

Roma – Ci sono luoghi in cui la terra non è semplicemente suolo, ma uno scrigno millenario, un palinsesto monumentale di pietra e colore dove ogni singolo strato racconta una ferita, un trionfo, un’epoca della storia umana. Sotto i passi ignari dei visitatori che ogni giorno affollano i giardini del Colle Oppio, a due passi dal Colosseo, batte un cuore antico che per troppo tempo è rimasto celato nell’oscurità dei sotterranei. Oggi, martedì 8 settembre 2026, quel velo di mistero è stato finalmente squarciato. È stato infatti ufficialmente concluso e presentato il monumentale intervento di restauro, scavo e valorizzazione dell’esedra sud-occidentale e della galleria sotterranea delle Terme di Traiano. Un’operazione straordinaria finanziata con i fondi del PNRR nell’ambito del programma strategico Caput Mundi, che restituisce al mondo intero un patrimonio archeologico di devastante impatto emotivo e visivo.

L’esedra sud-occidentale, con i suoi trenta metri di diametro, conserva ancora intatto il fascino della sua originaria funzione culturale: un tempo le sue nicchie ospitavano preziosi armadi colmi di libri e documenti, mentre i gradoni accoglievano dotti e cittadini riuniti per letture pubbliche. Ma il vero miracolo si compie scendendo in profondità, all’interno della galleria sotterranea che sorreggeva il portico antico. In questo labirinto di penombra, l’intervento di recupero ha restituito una leggibilità cristallina a due capolavori assoluti dell’arte antica che rappresentano un unicum nel panorama mondiale: la leggendaria “Città Dipinta” e il maestoso “Grande Mosaico”. Due opere nate per stupire, oggi salvate dai depositi superficiali e dalle ingiurie del tempo grazie a trattamenti biocidi d’avanguardia, stuccature e consolidamenti eseguiti dai migliori restauratori italiani.

I segreti della Città Dipinta e il teatro di pietra: le nuove clamorose scoperte

La Città Dipinta è un affresco straordinario di circa dieci metri quadrati che catapulta lo spettatore nel I secolo d.C., mostrando una veduta a volo d’uccello di una città fortificata da mura e torri, con edifici rappresentati in una prospettiva mozzafiato. Accanto ad essa si erge l’imponente parete del Grande Mosaico, alto ben cinque metri, che disegna una raffinatissima struttura architettonica identificata come una vera e propria scena teatrale gremita di statue e personaggi. Ma la vera sorpresa, che ha fatto sobbalzare il cuore degli archeologi durante gli scavi del PNRR, è stato il rinvenimento di un’ulteriore fascia musiva inedita: una splendida veduta di una città portuale affacciata sul mare, riconducibile alla suggestiva iconografia delle antiche “ville marittime”.

Spingendosi ancora più in profondità, al di sotto dello strato musivo, le indagini hanno riportato alla luce i resti di un rivestimento a grandi lastre marmoree e una nicchia monumentale alta oltre due metri. Questi rinvenimenti eccezionali complicano e arricchiscono la storia del sito, permettendo di ricostruire un ambiente antico monumentale le cui pareti riccamente decorate dovevano sfiorare i dodici metri d’altezza complessiva. Una stratificazione archeologica unica nel suo genere, dove le strutture neroniano-flavie, tra cui ambienti della celebre Domus Aurea, sono state inglobate nel 109 d.C. dal genio di Apollodoro di Damasco, l’architetto imperiale che su mandato di Traiano realizzò un complesso termale porticato di oltre 60.000 metri quadrati dedicato al benessere, allo sport e alla cultura.

Un’arena panoramica e un ascensore meccanizzato: l’archeologia si fa smart

Accanto alla tutela scientifica, il progetto Caput Mundi ha voluto mettere al centro l’accessibilità universale e l’accoglienza del pubblico. I sotterranei sono stati dotati di un moderno punto di accoglienza e di un bookshop informativo, mentre una passerella aerea sospesa consente oggi di camminare al di sopra del Grande Mosaico, ammirando da una prospettiva ravvicinata anche le antiche fistulae (le tubature in piombo) dell’approvvigionamento idrico romano. All’esterno, l’area dell’esedra è stata completamente rivoluzionata: dopo severi test di vulnerabilità sismica e strutturale sulla volta della galleria, sono stati creati nuovi percorsi pedonali, sistemati gli spazi verdi e installato un impianto di illuminazione artistica ed emozionale d’ultima generazione.

L’elemento più suggestivo della riqualificazione in superficie è la nascita di un innovativo sistema di sedute a cavea. Questo spazio non sarà un museo polveroso e statico, ma un’arena viva pensata per ospitare concerti, conferenze ed eventi culturali sotto le stelle, offrendo aree di sosta panoramiche con vista mozzafiato sulla Capitale. Un collegamento verticale meccanizzato abbatterà infine ogni barriera architettonica tra il livello superiore e i sotterranei. «Con questo intervento restituiamo alla città un luogo meraviglioso», ha dichiarato con profonda commozione il Sindaco di Roma Capitale, Roberto Gualtieri. «Il restauro e le nuove scoperte raccontano la straordinarietà di una città in cui ogni intervento sul patrimonio arricchisce la conoscenza del nostro passato. È questo il grande obiettivo di Caput Mundi: coniugare tutela, ricerca e accessibilità».

Visite guidate gratuite al via: orari e modalità per piccoli gruppi

Per garantire la massima tutela delle delicate superfici dipinte e dei mosaici millenari dall’impatto antropico e dall’umidità, l’apertura al pubblico inizierà in via sperimentale e rigorosamente in piccoli gruppi di massimo 15 persone per turno. Per tutto il mese di settembre, a partire dalle giornate di sabato 12 e domenica 13, la galleria sotterranea e l’esedra saranno accessibili esclusivamente nel fine settimana attraverso speciali visite guidate gratuite in lingua italiana, con prenotazione obbligatoria. Dal 2 ottobre, l’orario di apertura verrà esteso dal venerdì alla domenica, con sei turni giornalieri fissati alle ore 10:00, 11:00, 12:00, 13:00, 14:00 e 15:00.

L’ingresso al sito, situato in Via del Monte Oppio all’angolo con via delle Terme di Tito, si preannuncia come l’evento più atteso della stagione culturale romana, un’oasi di bellezza e di forte impatto emotivo in grado di curare l’anima dei visitatori e di connetterli con le radici più profonde dell’umanità. Per assicurarsi un posto in questo viaggio nel tempo, l’amministrazione invita a contattare tempestivamente il Call Center ufficiale di Roma Capitale al numero 060608 (attivo tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00). Non lasciatevi sfuggire l’opportunità di sfiorare con lo sguardo i colori del I secolo: scendete nel ventre di Colle Oppio e lasciatevi travolgere dalla grande, eterna e trasparente bellezza della storia.

Roma – In un mondo sempre più frenetico, distratto e tristemente piegato dalle logiche spietate del profitto e della guerra, esiste ancora un momento solenne in cui l’umanità intera si ferma per inchinarsi di fronte alla pura e assoluta Bellezza dell’Arte. Stiamo parlando del Praemium Imperiale, un riconoscimento di inestimabile valore istituito nel 1988 dalla secolare Japan Art Association e universalmente riconosciuto dai critici di tutto il globo come il vero e autentico “Premio Nobel per le Arti”.
Nelle scorse ore, in contemporanea mondiale nelle sedi di Tokyo, Roma, Parigi, Berlino, Londra e New York, sono stati ufficialmente tolti i veli sui cinque straordinari vincitori dell’edizione 2026. Cinque giganti della cultura contemporanea che, attraverso la forza dirompente del loro talento, hanno cambiato per sempre la storia delle rispettive discipline, regalando emozioni indimenticabili alla comunità mondiale.

Dal magnetismo di Cate Blanchett all’Architettura della Memoria

La categoria Teatro/Cinema ha visto il trionfo meritatissimo di Cate Blanchett. L’attrice australiana, già vincitrice di due premi Oscar e instancabile ambasciatrice globale dell’UNHCR, non è semplicemente una diva di Hollywood, ma un’interprete dalla versatilità camaleontica e dal talento magnetico, capace di dare carne, anima e sangue a donne indimenticabili, dalla fiera Regina Elisabetta alle anime più fragili del teatro moderno.
Non meno denso di emozione è il premio per l’Architettura, conferito al genio di Daniel Libeskind (statunitense nato in Polonia). Libeskind è un maestro assoluto nel trasformare il freddo cemento in un monumento vivo: le sue geometrie audaci, caratterizzate da angolazioni aspre e taglienti, sono il tentativo disperato e meraviglioso di esprimere il dolore, la memoria storica e la rinascita dei popoli dopo le grandi tragedie del Novecento.

La scultura del tempo e le parole che sfidano il Potere

Il premio per la Pittura è andato alla ribelle e brillante artista statunitense Jenny Holzer, una donna che ha avuto il coraggio di trasformare la parola scritta e lo spazio pubblico nel fulcro della sua rivoluzione. Le sue famosissime installazioni luminose (proiettate da Times Square fino al Louvre di Abu Dhabi) affrontano con ferocia i temi del potere, della guerra, della memoria e dei diritti umani.
Per la Scultura, il riconoscimento è volato nel Regno Unito per onorare Andy Goldsworthy, poeta delle opere “effimere”. Le sue monumentali installazioni esplorano il legame primordiale tra l’uomo, la natura incontaminata, la terra e lo scorrere inesorabile del tempo. La cinquina dei vincitori è stata infine completata dal premio per la Musica, assegnato allo svedese Herbert Blomstedt, storico e venerato direttore d’orchestra capace di guidare le formazioni più prestigiose del mondo fondendo un inarrivabile rigore analitico con un’appassionata e struggente intensità espressiva.

Il prestigio del premio e il “Passaggio di Consegne” in Italia

La solenne cerimonia di premiazione si terrà a Tokyo il prossimo 28 ottobre, sotto la prestigiosa presidenza del Principe Hitachi (fratello minore dell’Imperatore emerito Akihito). Ognuno di questi cinque “Mostri Sacri” dell’arte riceverà una medaglia, un diploma e la considerevole cifra di 15 milioni di yen (circa 81.000 euro). I loro nomi andranno ad affiancare, nell’Albo d’Oro, i più grandi artisti della storia, compresi i nostri immensi talenti italiani (da Federico Fellini a Sophia Loren, da Arnaldo Pomodoro al Maestro Riccardo Muti).
Ma l’annuncio del Praemium Imperiale 2026 ha portato con sé anche un’importante novità politico-istituzionale per il nostro Paese: l’ex Presidente del Consiglio Lamberto Dini ha infatti ufficialmente concluso il suo storico mandato come Consigliere Internazionale del Premio per l’Italia. Al suo posto, a garantire il continuo e solido legame culturale tra l’Italia e il Giappone, è subentrato l’ex Premier Paolo Gentiloni. Infine, per non dimenticare mai l’importanza di far sbocciare i nuovi talenti, la generosa Borsa di Studio per “Giovani Artisti” è stata assegnata all’associazione francese La Source Garouste. Perché l’Arte, per fortuna, non muore mai.