Roma – Ci sono dischi che non nascono da una semplice intuizione melodica o da una sessione di scrittura in studio, ma che erompono nella coscienza come un cortocircuito fisico, un lampo improvviso dietro le palpebre che distorce la percezione del mondo circostante. È l’esperienza destabilizzante dell’aura emicranica, quella soglia instabile in cui la realtà si sfilaccia e i contorni delle cose iniziano a sciogliersi. Da venerdì 11 settembre 2026, questo affascinante e doloroso viaggio sensoriale si trasforma in materia sonora: sulle piattaforme digitali di streaming e in un’esclusiva versione in vinile debutta “AURA impossibile”, il nuovo e attesissimo album di Samuele CYMA rilasciato per l’etichetta PLUMA Dischi. Un racconto sonoro intenso, stratificato e profondo, concepito per chiunque sia alla ricerca di emozioni autentiche e di paesaggi acustici totalmente inesplorati.

Producer, songwriter, polistrumentista e sound artist romano classe 1997, Samuele CYMA ha dato vita a un’opera magnetica che gioca deliberatamente sul triplice significato del suo titolo. C’è l’aura medica, legata alla distorsione percettiva dell’emicrania; c’è l’aura filosofica teorizzata da Walter Benjamin, quella presenza unica e irripetibile che sfugge nell’epoca della riproducibilità tecnica; e infine c’è l’accezione moderna, virale e social legata all’aura farming. Il risultato è un pop iper-emotivo che si muove costantemente sul crinale tra la dissoluzione e la salvezza, dove le relazioni umane si manifestano come una forza ambivalente: un potere capace di annullare l’io, ma che al tempo stesso rappresenta l’unico appiglio possibile contro il vuoto siderale dell’esistenza.

Glitch, shoegaze e jazz contemporaneo: la materia sonora dell’assenza

Dal punto di vista puramente musicale, “AURA impossibile” è un capolavoro di contaminazione che unisce fili fragili destinati a spezzarsi da un momento all’altro. CYMA distrugge la forma canzone tradizionale mescolando suoni glitch, chitarre shoegaze sature di riverbero, elettronica rotta, improvvisi silenzi e rumore bianco purissimo, il tutto sorretto da soluzioni armoniche figlie del jazz contemporaneo nordeuropeo. I testi si muovono come veri e propri sintomi clinici che descrivono uno stato di durezza interiore. I corpi e i sentimenti abbandonano la dimensione intima per farsi cosmici, proiettandosi tra vuoti siderali ed esplosioni stellari che richiamano le dinamiche astrofisiche di una Pulsar Wind Nebula, dove l’altro diventa un sole distante, magnetico e assolutamente irraggiungibile.

«Mi piace pensare che ‘AURA impossibile’ esista solo mentre si sta per dissolvere», confessa Samuele CYMA, svelando la genesi catartica del suo lavoro. «È un disco che anche io ho iniziato a capire da poco: per anni pensavo di non aver controllo di quello che producevo, ma ora quella che per me era produzione apatica, ha completamente senso ed è piena di mondi e di colori. Farlo uscire finalmente è una liberazione incredibile; è la fine e l’inizio, come ogni disco che esce». Un atto di pura ribellione intellettuale che, in un mondo esterno che implode sotto il peso di guerre, confini illegittimi e divisioni, trasforma la presenza dell’altro in un segreto da custodire gelosamente per poter sopravvivere, culminando nella purificazione liberatoria della traccia “prima pioggia”.

Dall’ACM Studio ai cori baltici: il background di un sound artist totale

La solidità strutturale ed estetica di questo progetto affonda le radici in un percorso di formazione straordinariamente ricco e precoce. Cresciuto in una famiglia di musicisti amatoriali, Samuele inizia lo studio del pianoforte a soli 4 anni e imbraccia la chitarra a 11. Per oltre quindici anni canta in un coro giovanile, un’esperienza fondamentale che lo porta a stretto contatto con la grande e rigorosa tradizione corale dei paesi baltici e scandinavi, plasmandone l’uso unico delle armonie vocali. Nel 2014 inizia il suo apprendistato come tecnico del suono nell’ACM Studio del padre, acquisendo quella cura maniacale per il sound design che nel 2018 farà confluire nel suo progetto solista, ispirato da numi tutelari come Radiohead, Sigur Rós, Floating Points e Four Tet.

Supportato da un team di assoluta fiducia — che vede Agnese Zingaretti alla cura del raffinato ed evocativo concept visivo e fotografico, e Federico Coderoni alla post-produzione audio —, CYMA si rivolge a un pubblico trasversale di appassionati di musica d’avanguardia. Il debutto dell’album, scandito da una track-list che si apre con l’intro “AURA” e si chiude con la coda “impossibile”, passando per tracce intense come “Dissolvimi” e “SABBIE IMMOBILI”, è solo il primo passo di un viaggio più ampio. Il produttore romano è infatti già al lavoro per tradurre questa dimensione immersiva e iper-emotiva in un live show d’impatto con una band completa, pronta a portare sui palchi uno spazio emotivo unico, senza filtri e capace di colpire dritto allo stomaco.

Salerno – Vi è mai capitato di sentirvi perennemente “sbagliati” o fuori posto in mezzo agli altri? Di avere l’impressione che la vostra anima sia troppo pesante, troppo complessa e troppo pensierosa per riuscire ad adattarsi a una società moderna che sembra invece scivolare felicemente e superficialmente sulle cose? Se la risposta è sì, sappiate che non siete assolutamente soli.
C’è un’artista italiana, dotata di una sensibilità vocale e umana fuori dal comune, che ha deciso di trasformare questo silenzioso e logorante tormento psicologico in una meravigliosa canzone. A partire da venerdì 11 settembre 2026, sarà disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica nazionale “Come fai tu”, il nuovo e attesissimo singolo della cantautrice salernitana Annachiara Cecere (prodotto e distribuito sotto l’etichetta Red&Blue Music Relations / ADA Music Italy).

Il peso dell’anima: molto più di una semplice canzone d’amore

Dimenticate i classici ritornelli pop “usa e getta” o le solite ballate d’amore dal sapore zuccheroso. “Come fai tu” è una ballad autobiografica viscerale, un vero e proprio pugno allo stomaco sferrato con infinita dolcezza. Il brano parla del costante, asfissiante dubbio dell’artista nel vedere e percepire le cose della vita in maniera immensamente più profonda rispetto a chi la circonda.
Annachiara si interroga (e ci interroga) con lucida disperazione sul perché le altre persone riescano a vivere in modo così “leggero”, senza farsi mille domande esistenziali, mentre lei si sente schiacciata dal peso dei pensieri. La vera e geniale chiave di lettura della canzone, però, è un’altra: la superficialità umana spesso non è vera “leggerezza”, ma è un semplice, codardo meccanismo di difesa. La gente preferisce non fare domande scomode sul senso della vita semplicemente perché ha il terrore di guardarsi dentro e di scoprire chi è veramente.

La confessione di Annachiara: “Non volevo scrivere d’amore”

A spiegare la genesi emotiva di questo formidabile brano è la stessa cantautrice campana, con parole che lasciano il segno: «Questo brano nasce come un provino. Grazie a una meravigliosa sessione in studio con i miei autori, ha tirato fuori tutto il suo potenziale nascosto! Sapevo benissimo di non voler scrivere l’ennesima canzone d’amore. Volevo invece portare una mia personalissima visione sul sentirsi inesorabilmente “sbagliati” quando si tende ad essere troppo profondi! Vorrei davvero provare a capire la superficialità del genere umano, ma ho capito che alla fine molti si rifiutano di interrogarsi sul senso delle cose, semplicemente perché temono di conoscere loro stessi in nuovi, spaventosi modi».

La favola di una ragazza normale esplosa sui Social

La storia musicale di Annachiara Cecere (classe 1997) è la favola di un talento testardo e purissimo. Iniziato lo studio del canto a vent’anni, ha spaccato immediatamente il mercato musicale debuttando con brani come “Una luna blu” e “Stasera non ti giudico”, che sono diventati clamorosamente virali macinando oltre 1 milione di visualizzazioni su YouTube e abbattendo il muro del milione e mezzo di riproduzioni su TikTok. Numeri da vera star.

Lo studio del pianoforte e la maturità artistica

A differenza di molti “fenomeni del web” che spariscono dopo una stagione, Annachiara ha scelto la strada più difficile: lo studio e la disciplina. Tra il 2023 e il 2024 si è chiusa in casa a studiare composizione e pianoforte, diventando padrona assoluta dei suoi testi e delle sue melodie.
Questa straordinaria maturità (esplosa nel 2025 grazie alla proficua collaborazione con i Take Away Studios e sfociata in brani raffinati come “Ti stupirò”, “Il mio presente” e “I tuoi nei”) le permette oggi di esplorare l’universalità dei nostri dolori per creare connessioni umane vere, solide e autentiche. Perché in fondo, cantare le nostre paure è l’unico modo che abbiamo per non sentirci più soli al mondo.