Milano – Perdere il lavoro a cinquant’anni, ritrovarsi d’improvviso senza certezze economiche e avere la forza morale di reinventare se stessi guardando dritto negli occhi il domani. È una storia autentica, dolorosa ma intrisa di straordinaria dignità quella che pulsa nelle note e nelle parole di “Il Premio”, il nuovo singolo della rock band Sommossa in uscita venerdì 16 ottobre 2026 su tutte le piattaforme digitali di streaming e in contemporanea rotazione radiofonica per l’etichetta Overdub Recordings.

Il brano anticipa l’atteso secondo album in studio del trio composto da Diego Bizzaro, Paolo Martini e Marco Tirenna, confermando la vocazione del gruppo per una scrittura aspra, poetica e profondamente radicata nella realtà quotidiana del nostro Paese, lontana dalle mode passeggere e dai cliché del pop di consumo.

“Il Premio”: la cronaca umana di una rinascita al femminile

Al centro della composizione c’è il vissuto reale di una donna, madre e moglie, che nel pieno della maturità vede crollare le proprie sicurezze professionali. In un mercato del lavoro che troppo spesso bolla chi supera la soglia dei cinquant’anni come un esubero improduttivo o invisibile, la protagonista non sceglie la via della rassegnazione. Attraverso una narrazione asciutta e mai melodrammatica, la canzone si sofferma sul peso delle responsabilità familiari, sul disorientamento iniziale e, soprattutto, sulla tenacia indispensabile per rimettersi in gioco.

La parabola personale della protagonista assume così una valenza universale: diventa il manifesto di migliaia di donne e uomini che, travolti da crisi aziendali o mutamenti repentini dell’economia, sono costretti a riscrivere la propria identità da capo. In questo senso, il “premio” evocato dal titolo si carica di un significato sfaccettato: non un riconoscimento materiale o effimero, ma la conquista della propria autonomia interiore e la consapevolezza di non essersi mai arresi all’ingiustizia del presente.

La poetica dei Sommossa: «La musica è una delle poche certezze»

A spiegare la genesi e il senso del brano sono gli stessi membri della band, che rivendicano l’onestà intellettuale del loro percorso artistico: «Questo singolo si inserisce all’interno dell’album come ogni altra canzone da noi scritta, non tanto per la musica quanto per la scrittura dei testi: l’unico denominatore comune è la realtà che ci circonda. Stiamo invecchiando, ma non per questo abbiamo smesso di farci domande. Mancano molte risposte che siano davvero valide però. Grazie al cielo la musica continua ad essere una tra le poche certezze di questa vita».

Nelle parole della band risuona un’urgenza espressiva che non accetta compromessi. La scelta della lingua italiana, adottata dopo anni di militanza musicale in contesti internazionali, consente a Diego Bizzaro di scandire concetti taglienti, dove le sonorità rock si fondono a una linea vocale aspra e sentita, sorretta dal basso pulsante di Paolo Martini e dal drumming geometrico e potente di Marco Tirenna.

Dagli Ivy Garden Of The Desert a oggi: la storia del trio

La storia dei Sommossa affonda le radici in un sodalizio ultraventennale. Il nucleo originario nasce nel 2004 grazie alla profonda intesa tra Diego Bizzaro (voce e chitarra) e Paolo Martini (basso), artefici di progetti seminali della scena alternative rock e psichedelica come gli Ivy Garden Of The Desert, con cui hanno firmato ben quattro album pubblicati per la storica etichetta tedesca Nasoni Records.

La svolta definitiva matura nell’autunno del 2016: spinto dalla necessità di misurarsi direttamente con la madrelingua italiana per raggiungere una comunicazione più viscerale con il pubblico, Diego incontra il batterista Marco Tirenna. La scintilla creativa è immediata e travolgente: i tre musicisti danno vita al progetto Sommossa, componendo in pochi mesi un repertorio talmente vasto da alimentare due dischi.

Nel 2018 vede la luce l’album d’esordio “Autentica” (Overdub Recordings), accolto con vivo favore dalla critica specializzata per la densità degli arrangiamenti e la schiettezza delle liriche. Oggi, a distanza di anni di maturazione live e lavoro in sala d’incisione, “Il Premio” segna l’inizio di un nuovo capitolo sonoro che traghetterà la band verso il secondo disco, confermandola come una delle voci più sincere e indipendenti del rock italiano.

Busto Arsizio – L’irresistibile spensieratezza dell’età dell’oro dello swing, l’ironia scanzonata della dolce vita italo-americana e l’energia trascinante del jive e del rock’n’roll delle origini. Dopo aver emozionato il pubblico con il tributo al maestro Franco Cerri e con le vibrazioni d’avanguardia degli Area Open Project, entra nel vivo la nuova e prestigiosa edizione di «Eventi in Jazz», la rassegna musicale di punta della provincia di Varese che fino al 20 novembre 2026 animerà i teatri di Busto Arsizio e Castellanza sotto la direzione artistica di Mario Caccia, patron della storica etichetta discografica Abeat Records. Il terzo appuntamento stagionale, fissato per sabato 17 ottobre alle ore 21:00 sul prestigioso palco del Teatro Sociale di Busto Arsizio, vedrà come protagonista assoluto il re indiscusso dello swing europeo: Ray Gelato.

Ray Gelato: il padrino dello swing tra Sinatra, Carosone e Buscaglione

Londinese di nascita ma con sangue americano nelle vene (figlio di un militare statunitense di stanza nel Regno Unito), Ray Gelato è una vera e propria leggenda vivente dei palcoscenici internazionali. Sassofonista prodigioso e cantante dalla voce calda e magnetica, è cresciuto nutrendosi da un lato dei miti del crooning come Frank Sinatra, Dean Martin e Louis Prima, e dall’altro del ritmo pulsante del jive e del primo rhythm & blues. A questa matrice d’oltreoceano il musicista britannico ha saputo innestare con genialità l’eredità melodica e cabarettistica della canzone d’autore italiana anni ’50: nel suo mondo sonoro convivono in perfetta simbiosi Fred Buscaglione, Renato Carosone, Giovanni D’Anzi, Natalino Otto e Alberto Rabagliati.

Nei suoi concerti, capolavori come «Tu vuò fà l’americano» duettano con la celeberrima «Just A Gigolo», mentre la romantica «O Marie» si intreccia alle atmosfere di «Everybody Loves Somebody» e «That’s Amore». Una formula esplosiva che rinnova il repertorio vintage con un sense of humour irresistibile, grande perizia tecnica e una presenza scenica capace di far ballare teatri e festival da New York a Londra, fino a Tokyo e Montreux.

Sul palco del Sociale: Vik & The Doctors of Jive, tip tap e le Ladies in Tune

Ad accompagnare Ray Gelato al Teatro Sociale ci sarà una formazione di fuoriclasse della musica retrò: la travolgente band Vik & The Doctors of Jive, guidata dal cantante e mattatore Vittorio Marzioli. La compagine schiera una sezione fiati al fulmicotone con Germano Zenga al sax tenore, Paolo De Ceglie alla tromba e Carlo Napolitano al trombone, sostenuti dal pianoforte di Giulio Stromendo, dal contrabbasso di Marco Gianotti e dal drumming impeccabile di Tommy Bradascio.

A rendere lo spettacolo una vera e propria festa visiva e coreografica interverrà Tommaso Maria Parazzoli, talento cristallino del tip tap e già campione mondiale juniores della disciplina, le cui evoluzioni ritmiche scandiranno i momenti più infuocati della serata. Il tocco glamour e nostalgico sarà invece affidato alle Ladies in Tune (Alessia Turcato, Giulia La Torre e Selena Galleri), trio vocale nato nel 2013 per far rivivere le armonie a tre voci rese immortali dal Trio Lescano e dalle Andrews Sisters, tra abiti d’epoca e arrangiamenti frizzanti che spaziano dai grandi classici degli anni Quaranta alle hit pop moderne rilette in chiave swing.

I prossimi eventi: la leggenda Steve Ferrone e l’omaggio a Emilio Soana

Il cartellone di Eventi in Jazz proseguirà con altri tre appuntamenti imperdibili. Martedì 20 ottobre al Cinema Teatro Dante di Castellanza approderà una vera e propria all-stars internazionale: il trio del chitarrista italoamericano Davide Pannozzo, impreziosito dalla presenza del leggendario batterista Steve Ferrone (storico motore ritmico di Eric Clapton, Tom Petty, Michael Jackson, George Harrison e Average White Band) e del tastierista Etienne Stadwijk (al fianco di Paul Simon e Marcus Miller).

Venerdì 30 ottobre, sempre a Castellanza, sarà la volta del solenne omaggio alla memoria di Emilio Soana, indimenticabile maestro della tromba jazz scomparso all’inizio del 2025: una serata d’eccezione con la Simply Bop Big Band, Paolo Tomelleri, Rudy Migliardi e i migliori trombettisti italiani. Infine, venerdì 20 novembre al Sociale di Busto Arsizio, gran finale con il quartetto di Chicco Gussoni, chitarrista di fama mondiale che ha suonato con Sting, Brian May e Franco Battiato.

Biglietti, prevendite e abbonamenti

I concerti iniziano alle ore 21:00. Il biglietto singolo per la serata di Ray Gelato è di 12 euro (ridotto a 10 euro per la fascia 20-26 anni, gratuito per gli under 20 prenotando via mail a management@abeatrecords.com). Prevendite online attive su Vivaticket e sul circuito Abeat Records. Un’occasione d’oro per vivere dal vivo l’energia del jazz e dello swing più elegante e coinvolgente d’Europa.

Milano – La concisione illuminante dell’aforisma, la grazia cameristica e l’interplay fecondo tra alcune delle voci più autorevoli e creative della scena musicale continentale. Prosegue con un appuntamento di respiro internazionale la XXXII edizione dell’Atelier Musicale, la prestigiosa rassegna milanese in bilico tra jazz, linguaggi colti contemporanei e classica, promossa dall’Associazione Culturale Secondo Maggio sotto la storica direzione artistica di Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco, con la presidenza di Gianni Bombaci e la vicepresidenza del maestro Enrico Intra. Sabato 17 ottobre 2026, con inizio alle ore 17:30, il palco dell’Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano (in corso di Porta Vittoria 43) ospiterà la prima esecuzione italiana dell’Aphorism Collective, straordinario quintetto che riunisce fuoriclasse del jazz provenienti da Svizzera, Spagna e Germania.

L’evoluzione di un collettivo: dal trio delle origini al quintetto d’élite

Il progetto Aphorism affonda le proprie radici nel 2013 quando nacque come trio dall’incontro tra il pianista Michael Beck, il sassofonista Domenic Landolf e il polistrumentista Jorge Rossy. Nel 2020 la formazione ha conosciuto una prima e significativa espansione con l’innesto del contrabbassista tedesco Arne Huber — formazione con cui è stato inciso l’acclamato album Portrait nel 2021 —, fino a giungere alla recente e definitiva veste di quintetto grazie all’ingresso del batterista galiziano Iago Fernandez. Una parabola artistica che ha saputo arricchire il tessuto armonico e timbrico del gruppo senza snaturarne la cifra stilistica originaria.

Il nome stesso del collettivo ne sintetizza la poetica fondativa: l’aforisma inteso non come frammento isolato, ma come densità concettuale, pensiero fulmineo ed essenzialità espressiva. Nel loro dialogo strumentale i ruoli gerarchici tradizionali vengono superati: non vi è la classica dicotomia tra solista accompagnato e sezione ritmica, ma una circolazione continua e osmotica dell’idea musicale. Il discorso sonoro si sviluppa attraverso strutture aperte ma rigorosamente coerenti, dove l’improvvisazione non scade mai nel gesto radicale e fine a se stesso, ma si pone al servizio della melodia, della trasparenza acustica e del racconto narrativo.

I protagonisti sul palco: Jorge Rossy e le punte di diamante europee

Tutti i membri dell’Aphorism Collective vantano carriere di primissimo piano nel panorama jazzistico mondiale, a partire dal catalano Jorge Rossy, qui impegnato al vibrafono. Figura leggendaria per aver ridefinito il drumming moderno militando per oltre un decennio nello storico trio di Brad Mehldau, Rossy vanta collaborazioni storiche con mostri sacri del calibro di Chick Corea, Carla Bley, Wayne Shorter e Lee Konitz. La sua transizione al vibrafono ha regalato alla scena iberica ed europea una voce solistica di straordinaria morbidezza e inventiva timbrica.

Accanto a lui alla batteria siederà il connazionale Iago Fernandez, ribattezzato dallo stesso Rossy “il poeta della batteria”, musicista raffinato e inventivo tra i più richiesti del jazz contemporaneo. Il nucleo elvetico è guidato dal pianista e compositore Michael Beck, mente progettuale, didatta e autore di colonne sonore per il cinema, il cui pianismo unisce il rigore formale mitteleuropeo alla flessibilità dell’improvvisazione afroamericana. Al sax tenore e al clarinetto basso troviamo Domenic Landolf, virtuoso dal suono profondo e avvolgente già al fianco di Joe Lovano e Bill Holman, mentre a tessere le trame armoniche al contrabbasso è il solido talento tedesco di Arne Huber, già collaboratore di figure d’avanguardia come Nils Petter Molvær e Julien Lourau.

Il programma: brani inediti e introduzione di Maurizio Franco

Il concerto milanese presenterà un programma interamente costituito da composizioni originali scritte dai componenti del gruppo, attingendo sia dalle tracce dell’album Portrait sia da pagine composte appositamente per questa nuova formazione a cinque. A introdurre la serata e a guidare il pubblico all’ascolto delle architetture sonore sarà il musicologo e critico musicale Maurizio Franco, la cui guida all’ascolto costituisce da oltre tre decenni uno dei tratti distintivi e formativi della rassegna.

Informazioni, biglietti e orari del concerto

L’appuntamento è per sabato 17 ottobre 2026 alle ore 17:30 presso l’Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano (Corso di Porta Vittoria 43). Il biglietto d’ingresso al singolo concerto è fissato alla cifra popolare di 10 euro, a cui si aggiunge il tesseramento annuale all’Associazione Secondo Maggio (tessera ordinaria 5 euro, sostenitore 10 euro). È inoltre possibile sottoscrivere l’abbonamento all’intera stagione concertistica al costo di 80 euro consultando il sito ufficiale www.secondomaggio.org. Un’occasione imperdibile per vivere a Milano una serata di autentica eccellenza artistica europea.