Redazione-  Cosa resta di noi quando il tempo, come un vento autunnale, trasforma i colori del nostro vissuto? A questa domanda risponde con sensibilità vibrante Giuseppina Cuddé, docente di lingua francese e poetessa, con la sua ultima raccolta: “Foglie rosse, gialle, brune”. Pubblicata all’interno della prestigiosa collana “I Diamanti della Poesia” di Aletti Editore, l’opera rappresenta un vero e proprio viaggio lirico in cui la vulnerabilità non è una debolezza, ma la chiave per comprendere la complessità dell’umano.

Originaria di Ginevra ma siciliana d’adozione, Cuddé vive a Mineo, nel cuore del catanese, un microcosmo che permea le sue pagine non solo come scenario, ma come lingua viva. È proprio in questo fertile incontro tra la precisione del ricordo e il profumo mediterraneo di zagara e gelsomino che nasce la sua cifra stilistica: trasformare il “privato” in “universale”.

«Il titolo nasce dall’immagine delle stagioni dell’anima», racconta l’autrice. «Le foglie sono il mutamento, ma anche la resistenza della vita. Il rosso è passione e dolore, il giallo è luce e speranza, il bruno è il colore della memoria e delle radici». È un ciclo, quello evocato da Cuddé, che non teme di guardare nell’ombra per poi risalire verso la luce, in un mosaico cromatico che celebra la bellezza del divenire.

La forza di questa silloge risiede nel pudore con cui l’autrice maneggia le proprie emozioni. Come sottolinea nella prefazione il noto regista e sceneggiatore Cosimo Damiano Damato, «la poesia è la cura del tempo e guarisce le stagioni». I versi della Cuddé si offrono al lettore come foglie protette dal rigore della tramontana, custodi di quel ritmo segreto che appartiene a chiunque sappia scorgere l’infinito nelle piccole cose: un raggio di sole, un sentiero, il silenzio che parla.

Per Giuseppina Cuddé, scrivere significa abitare luoghi familiari per poi allargarne i confini, invitandoci a una riflessione profonda sulla nostra esistenza. Il suo è un invito a guardare al mondo con intensità e verità, cogliendo la promessa di una rinascita in ogni caduta, esattamente come la natura insegna.

L’opera ha vissuto un momento di grande visibilità internazionale lo scorso maggio, trovando spazio tra gli scaffali di Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, un’occasione che l’autrice definisce come un onore profondo: «È come affidare le proprie emozioni al mondo, con gratitudine e responsabilità».

“Foglie rosse, gialle, brune” non è soltanto un libro di versi; è uno specchio in cui chiunque può riconoscersi. Che si tratti di un momento di riflessione o di una ricerca di conforto, la parola poetica della Cuddé ci ricorda che, nonostante il passare delle stagioni, l’anima possiede una forza segreta, capace di colorare di nuovo, e sempre, il grigio del quotidiano.

Redazione-  Sarà Luigi Zeno il testimonial ufficiale dell’edizione 2026 di “Cenando sotto un Cielo Diverso”, il prestigioso evento charity in programma il 7 luglio presso Villa Tony – Complesso Zeno di Ercolano.

Giovane promessa del cinema e della televisione italiana, l’attore porterà la propria immagine e il proprio impegno a sostegno di una serata dedicata alla solidarietà, all’inclusione sociale e alla valorizzazione delle eccellenze campane. In costante ascesa nel panorama nazionale, Luigi Zeno si è fatto notare grazie alla partecipazione a produzioni come Minerva – La Scuola per Netflix e La Promessa di Patrizio su Rai, oltre a ottenere riconoscimenti in ambito giovanile che ne confermano il percorso artistico in crescita.

La sua presenza all’evento contribuisce a rafforzare il messaggio solidale della manifestazione, avvicinando in particolare il pubblico più giovane attraverso una forte esposizione mediatica e un impegno concreto verso iniziative di beneficenza e inclusione sociale.

L’iniziativa, ideata da Alfonsina Longobardi, riunisce chef, artisti, imprenditori e ospiti del mondo dello spettacolo in una serata dedicata alla solidarietà e alla valorizzazione delle eccellenze del territorio campano.

Riconoscimenti e premi

Nel suo percorso artistico, Luigi Zeno ha già collezionato importanti riconoscimenti che ne confermano il talento e la crescita nel panorama cinematografico italiano. Tra i premi più significativi spicca il riconoscimento come Miglior Giovane Attore al Picentia Short Film Festival per l’interpretazione nel cortometraggio “La Linea Sottile”.

Successivamente è stato insignito anche del premio Miglior Giovane Attore al Capri Hollywood International Film Festival, oltre al Premio Miglior Attore all’Hallelujah Film Festival di Castel Gandolfo e al Premio Giovani Talenti al Vesuvius Film Festival.

Tra i traguardi istituzionali di maggiore rilievo figurano anche i riconoscimenti ricevuti presso il Senato della Repubblica e il Parlamento Europeo, attestazioni che valorizzano non solo il suo percorso artistico ma anche il suo impegno sociale e il contributo rivolto alle nuove generazioni.

Questi risultati consolidano Luigi Zeno come una delle giovani figure emergenti del panorama artistico italiano, capace di unire talento, sensibilità e attenzione alle tematiche sociali.

Redazione-  C’è un momento nella storia in cui l’arte non si limita a raccontare il mondo, ma lo precede, lo intuisce, lo presagisce. È il caso di Francesco Guadagnuolo e della sua cartella di acqueforti “Humanitas”, pubblicata quarantacinque anni fa, nel lontano 1981. Allora, nessuno avrebbe potuto immaginare che quelle immagini incise – ferite eppure luminose, interroganti e profonde – sarebbero diventate oggi la matrice simbolica di una riflessione globale sulla dignità dell’uomo nell’era dell’intelligenza artificiale. Eppure, questo straordinario allineamento si è compiuto con la pubblicazione dell’Enciclica “Magnifica Humanitas” di Papa Leone XIV, chiudendo un cerchio temporale e tematico che riapre, con forza rinnovata, il dialogo sull’essenza dell’essere umano.

La Profezia dell’Immagine: “Humanitas” di Guadagnuolo (Maggio 1981)

Quando nel maggio del 1981 Francesco Guadagnuolo incise le sue sei acqueforti intitolate “Humanitas”, non stava semplicemente raffigurando la condizione umana; stava, con una lucidità quasi diagnostica, anticipando un futuro. Le sue figure, sospese tra mito e rovina, tra pietà e disfacimento, non erano ancorate a un tempo storico preciso, ma apparivano come corpi in transito, esseri umani attraversati da una tensione non solo spirituale ma profondamente antropologica.

Già allora, critici e figure ecclesiastiche ne avevano colto la profondità. L’Arcivescovo Giovanni Fallani riconosceva come l’opera riavvicinasse ciascuno al proprio “problema umano e cristiano”. Mons. Ennio Francia la definì “necessaria”, mentre il Vescovo Pietro Garlato vi intravedeva la lotta tra finitudine e salvezza. Il filosofo Vittorio Stella e il critico letterario Ferruccio Ulivi ne esaltavano rispettivamente il movimento verso l’attuazione dell’essere e la memoria stratificata d’Europa. Ma nessuno poteva ancora scorgere la sua dimensione autenticamente profetica.

In quelle sei acqueforti, Guadagnuolo anticipava con sorprendente precisione: la dissoluzione dell’identità nell’era tecnologica, la potenziale perdita del volto umano nel dominio delle macchine, l’urgente necessità di una nuova etica della persona, la fragilità dell’uomo di fronte a poteri invisibili e, infine, la speranza come unica soglia di salvezza. Guadagnuolo non si limitava a rappresentare l’uomo; lo interrogava, ancor prima che il mondo rischiasse di smarrirlo.

“Magnifica Humanitas”: L’Enciclica che risuona (Maggio 2026)

Oggi, 25 maggio 2026, la pubblicazione della prima lettera Enciclica di Papa Leone XIV, intitolata appunto “Magnifica Humanitas”, segna un punto di svolta. Il testo affronta apertamente le minacce contemporanee: l’alienazione tecnologica, la manipolazione algoritmica, la perdita di libertà nell’era digitale. È un documento che pone al centro la dignità umana, la custodia dell’identità, il rischio di disumanizzazione, la necessità di un’etica globale per l’intelligenza artificiale e la difesa dell’uomo come fine, non come semplice dato.

Ciò che colpisce non è solo il contenuto, ma la risonanza del titolo. Quel “Humanitas” nel titolo dell’Enciclica sembra un richiamo, un’eco che attraversa quarantacinque anni di storia. Guadagnuolo aveva intravisto il pericolo prima che il pericolo avesse un nome, e ora il Pontefice riafferma, con la massima autorità morale, la centralità di quell’Umano che l’artista aveva già posto al centro della sua indagine.

Il Transrealismo come Spazio Profetico

Il Transrealismo, movimento che Guadagnuolo ha fondato e sviluppato con Antonio Gasbarrini, non è mai stato un mero movimento estetico, ma una vera e propria postura metafisica. È la convinzione che la realtà non sia un dato statico, ma una soglia; che l’uomo non sia un organismo finito, ma un passaggio; che l’immagine non sia una superficie, ma un varco attraverso cui giungere al mistero. In questo contesto, l’uomo non è più davanti al mistero, ma dentro il mistero. Ed è proprio questa la chiave profetica che collega indissolubilmente il maggio del 1981 al maggio del 2026.

Mentre l’arte italiana si appresta a festeggiare, il 30 maggio 2026, i settant’anni dell’artista Guadagnuolo, il mondo riconosce che la sua “Humanitas” non è un’opera del passato, ma un’opera del futuro, un faro che ha illuminato le sfide che ora ci troviamo ad affrontare globalmente. L’incisore del 1981 e il Maestro del Transrealismo del 2026 si guardano attraverso le pieghe del tempo, e per un istante, il tempo stesso si lascia attraversare. L’Humanitas ritorna, continua, si compie e si rinnova.

Francesco Guadagnuolo, entrando nei suoi settant’anni, non celebra un semplice anniversario, ma un destino che ha unito arte e teologia, immagine e parola, la sua Sicilia al mondo intero, l’uomo all’infinito. La sua “Humanitas” è la prima pietra di una nuova antropologia, e la “Magnifica Humanitas” di Papa Leone XIV si inserisce, con autorevolezza, nel cuore del dibattito contemporaneo sull’Umano.