Redazione-  Milano si prepara ad accogliere una nuova edizione di JAZZaltro, la rassegna che dal 2010 porta musica dal vivo tra le province di Varese e Milano costruendo, anno dopo anno, un percorso riconoscibile nel panorama culturale lombardo. La diciassettesima edizione partirà il 21 giugno 2026 e proseguirà fino al 6 settembre con una decina di appuntamenti distribuiti tra parchi fluviali, cortili storici, piazze e spazi pubblici. Il cartellone conferma la vocazione del festival: mettere in dialogo jazz, swing, funky, world music e sonorità contemporanee, puntando su artisti affermati e musicisti in crescita, in contesti territoriali che danno all’ascolto un valore diverso da quello del tradizionale concerto in sala.

L’apertura è fissata all’alba, alle 6 del mattino, all’approdo Calipolis del Parco del Medio Olona, nel comune di Fagnano Olona, in provincia di Varese. Non è soltanto una scelta suggestiva, ma una cifra precisa della manifestazione, che fin dall’inizio ha lavorato sul rapporto tra musica e paesaggio. Ad aprire l’edizione 2026 saranno la vocalist Sonia Spinello e il polistrumentista di origine siriana Ashti Abdo, protagonisti del progetto Zimanê Sînoran, espressione che significa “linguaggio dei confini”. Un titolo che riassume bene l’identità di un live costruito sull’incontro tra jazz, world music, sonorità antiche e ricerca timbrica.

il concerto all’alba a Fagnano Olona apre il festival

L’evento inaugurale si svolgerà in uno dei luoghi più riconoscibili della Valle Olona, un’area che negli ultimi anni ha cercato di valorizzare spazi naturali e percorsi culturali anche attraverso iniziative diffuse. Il concerto all’alba si inserisce in questo contesto e punta a trasformare il risveglio del paesaggio in parte integrante dell’esperienza musicale. La voce di Sonia Spinello, insieme a strumenti come daf e kalimba, dialogherà con il mondo sonoro di Ashti Abdo, che porterà sul palco saz, sansula, oud, duduk, effetti e voce.

Il risultato annunciato è un intreccio di tradizioni differenti, capace di tenere insieme dimensione spirituale, scrittura contemporanea e suoni legati a culture lontane. Subito dopo il concerto, per chi vorrà fermarsi, è prevista anche una sessione di Hatha Yoga del mattino curata da Claudia Berti. Gli organizzatori consigliano di portare tappetino, cuscino o coperta. A seguire, sarà possibile fare colazione al chiosco-bar della struttura. Un formato che unisce musica, benessere e fruizione lenta del territorio, rendendo l’appuntamento qualcosa di più di una semplice apertura di stagione.

un cartellone tra grandi nomi, ensemble internazionali e musicisti emergenti

Dopo il live inaugurale, JAZZaltro entrerà nel vivo con un programma che attraversa l’estate fino a settembre. Domenica 28 giugno a Olgiate Olona saliranno sul palco gli Sugarpie & The Candymen, formazione nota per il suo repertorio tra swing, jazz e riletture dal forte impatto dal vivo. Giovedì 2 luglio a Busto Arsizio arriveranno i Gaia Cuatro, gruppo molto apprezzato per la capacità di fondere America Latina, jazz e scrittura cameristica in una dimensione internazionale.

Il 5 luglio a San Giorgio su Legnano sarà la volta del Michele Fazio International Trio feat. Tomohiro Yahiro, mentre il 9 luglio Busto Arsizio ospiterà Vik & The Doctors of Jive, nome legato a una proposta che guarda allo swing e al rhythm and blues con un organico ricco e impostazione da grande palco. Dopo la pausa di metà estate, il festival riprenderà il 7 agosto a Legnano con il Luigi Martinale Quartet & Orchestra da Camera del Conservatorio Ghedini di Cuneo, progetto che unisce jazz e scrittura orchestrale.

Nel finale di agosto troveranno spazio alcuni dei profili più interessanti della scena nazionale. Luca Falomi, con il suo Myricae Quartet, sarà a Legnano il 23 agosto; Francesco Schepisi Elevation Quartet suonerà a Castellanza il 29 agosto; il 30 agosto, ancora a Legnano, è previsto il live del TeBuCaSe Quartet con Max Tempia all’organo hammond. La chiusura è affidata a un nome di primo piano del pianismo italiano: Enrico Pieranunzi, atteso domenica 6 settembre a Olgiate Olona per un concerto piano solo alle 11, accompagnato da aperitivo.

la parola chiave del 2026 è “hope” e racconta il senso della rassegna

A firmare anche quest’anno la direzione artistica è Mario Caccia, ideatore del festival e patron di Abeat Records. Per l’edizione 2026 la parola guida scelta è Hope, speranza. Un termine che, nelle intenzioni degli organizzatori, non viene usato come slogan, ma come chiave per leggere il ruolo della musica in un tempo attraversato da divisioni sociali, culturali ed emotive. Il festival rivendica da sempre la capacità della musica di superare confini, creare relazioni e costruire comunità temporanee attorno all’ascolto condiviso.

Questa visione emerge anche dalla struttura stessa della rassegna. JAZZaltro non si concentra in un unico spazio, ma si distribuisce tra comuni diversi, tenendo insieme Varese e Milano in un dialogo territoriale che valorizza luoghi pubblici e reti locali. Cortili municipali, giardini museali, piazze e parchi fluviali diventano così parte del racconto, con eventi a ingresso libero e libera donazione, scelta che mantiene ampia l’accessibilità del festival e rafforza il legame con il pubblico.

In un’estate ricca di proposte musicali, la nuova edizione di JAZZaltro punta quindi su un’identità precisa: qualità artistica, varietà di linguaggi e attenzione ai luoghi. Non solo concerti, ma un percorso che mette insieme ascolto, paesaggio e comunità tra due province che da anni hanno trovato nella rassegna uno degli appuntamenti culturali più stabili della stagione.

Redazione-  Senigallia torna prepotentemente al centro della scena musicale nazionale grazie a una figura che ha segnato la storia dell’hip hop italiano sin dagli anni Novanta. Dj Lato, al secolo produttore e beatmaker di culto, annuncia l’uscita del suo nuovo progetto discografico, intitolato “Velvet Beach”, previsto per il 2026. Questo lavoro rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di un artista che ha saputo evolversi dalla rigorosa scuola del vinile verso sperimentazioni elettroniche audaci, mantenendo sempre saldo il legame con le radici della cultura urbana.

le radici di un pioniere tra vinili e campionamenti

La carriera di Dj Lato è indissolubilmente legata alla città marchigiana, dove ha trasformato il suo “Studio 114” in un laboratorio di ricerca sonora permanente. Il suo nome è impresso nei manuali di storia della musica italiana per la produzione di “Sindrome di fine Millennio”, album del 1999 realizzato con gli Uomini di Mare. Quel disco non fu soltanto una raccolta di tracce, ma un punto di svolta per il rap nazionale, definito da molti critici come una pietra miliare che ha dato dignità a un modo di fare musica allora considerato ancora di nicchia.

La sua formazione affonda le radici in una collezione di oltre 4000 vinili, un archivio sterminato che spazia dal funk più puro alle rarità che hanno segnato il ritmo degli ultimi decenni. Questa dedizione al supporto fisico è stata documentata anche nel lungometraggio “Numero Zero” di Enrico Bisi, che racconta la genesi della cultura hip hop nel nostro Paese. Dj Lato si è sempre distinto come un outsider, lontano dalle logiche commerciali e costantemente orientato verso una vocazione sonora che privilegia la qualità del groove rispetto alle tendenze del momento. Nel corso degli anni, la sua firma si è intrecciata con quella di artisti fondamentali, da Fabri Fibra a Neffa, passando per Rancore, Esa e Riccardo Sinigallia, dimostrando una versatilità rara nel panorama produttivo italiano.

la trasformazione sonora di velvet beach

Il nuovo progetto “Velvet Beach”, in uscita nel 2026, si propone di superare i confini del genere rap per addentrarsi in un territorio di pura astrazione sonora. L’artista descrive l’opera come uno spazio a densità variabile, un ambiente che muta forma ad ogni ascolto. La struttura dei pezzi ruota attorno a un funk decostruito, dove i bassi analogici vengono spinti con sapienza verso i limiti della compressione, creando un impatto fisico che raramente si riscontra nelle produzioni elettroniche mainstream.

L’uso dei sintetizzatori granulari e dei micro-delay organici conferisce alle tracce una profondità psichedelica. Non si tratta di una musica pensata per il semplice sottofondo, quanto piuttosto di un’esperienza immersiva che richiede attenzione. “Studio 114” è diventato, ancora una volta, una camera di risonanza dove le saturazioni calde incontrano una pulizia maniacale dei transienti. Quello che il produttore offre con questo nuovo EP è una sorta di spiaggia digitale, un luogo liminale in cui il confine tra il movimento fisico del dancefloor e l’equilibrio mentale dell’ascoltatore si fa labile.

il collettivo pavimento fertile

Oltre al lavoro strettamente musicale, Dj Lato resta uno dei pilastri di “Pavimento Fertile”, un collettivo artistico di Senigallia che agisce come vero e proprio incubatore di talenti. L’associazione non si limita alla produzione di dischi, ma organizza workshop di danza, eventi di street art e performance dal vivo, promuovendo la libertà espressiva come valore collettivo. Grazie a questa realtà, il dj ha saputo mantenere sempre vivo il contatto con le nuove generazioni di artisti e performer, garantendo alla sua musica una freschezza che molti colleghi della sua generazione hanno perso nel tempo.

La costante ricerca di un linguaggio sonoro autentico rende il suo approccio alla console imprevedibile. Chi ha assistito ai suoi dj set sa che la performance di Lato non segue una scaletta predefinita, ma si adatta all’energia del momento in uno scambio continuo con il pubblico. Con “Velvet Beach”, l’artista ribadisce la propria natura di dissacratore, capace di distruggere le proprie certezze per ricostruirle in forme inedite. Si preannuncia dunque un 2026 di grande fermento per gli estimatori della produzione elettronica di qualità, pronti a lasciarsi trascinare nuovamente in un viaggio che, come ama ripetere lo stesso artista, non si sa mai come possa andare a finire.

Redazione-  Dal 12 maggio 2026 è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Mi mancherai” il nuovo singolo di MAGO.“Mi mancherai” è un brano dalle sonorità Deep House che racconta la fragilità emotiva di un ragazzo profondamente innamorato, ma allo stesso tempo combattuto dalle proprie paure e insicurezze. Il pezzo esplora le dinamiche di una relazione complessa, in cui l’intensità dei sentimenti si scontra con le paranoie e i dubbi che nascono quando l’amore diventa difficile da gestire. Tra atmosfere elettroniche e una narrazione intima, il brano dà voce a quel conflitto interiore che spesso accompagna i rapporti più intensi, trasformando l’incertezza e la paura di perdere qualcuno in musica.

Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho scritto questo brano circa un anno e mezzo fa quando mi trovavo in una relazione molto complicata, e siccome il brano parla di amore ma allo stesso tempo di malinconia perché appunto nel testo dico “Mi mancherai se vai” volevo che mandasse a tutte le persone che hanno vissuto una relazione “diversa dal solito” un messaggio ben preciso.

Amo raccontare le mie esperienze di vita tramite le mie canzoni».

Ascolta il brano su Spotify

https://open.spotify.com/intl-it/album/5FfCXjsMfyYsq6i3GiXmHe

Biografia

Matteo Silva in arte Mago è un artista che sta costruendo il proprio percorso musicale da diversi anni, trasformando la passione nata in famiglia in un progetto artistico sempre più definito. Il suo legame con la musica inizia prestissimo: a soli tre anni si avvicina alla tastiera e al pianoforte, strumenti che diventeranno negli anni una parte fondamentale della sua identità musicale.

Autodidatta, suona il pianoforte da oltre sedici anni, sviluppando uno stile personale che unisce sensibilità melodica e attitudine rap. Cresciuto ascoltando artisti come Nayt e Gemitaiz, ha trovato nel rap il linguaggio più naturale per raccontare se stesso. Le sue canzoni nascono spesso dalle esperienze quotidiane e dalle storie che vive in prima persona, trasformate in testi diretti e autentici.

Nel suo percorso ha già pubblicato diversi brani, tra cui “Vado Avanti”, “Sogni” e “Mago”, tracce che raccontano determinazione, crescita personale e il desiderio di affermarsi attraverso la musica.

Il suo pubblico di riferimento è principalmente maschile, nella fascia d’età 18–24 anni, una generazione con cui condivide linguaggi, emozioni e aspirazioni.

Attraverso la sua musica Mago vuole trasmettere un messaggio chiaro: la musica non è soltanto una melodia, ma un vero e proprio modo di vivere e raccontare la realtà. Per questo continua a lavorare costantemente per migliorare le proprie capacità artistiche e raggiungere nuovi traguardi, con l’obiettivo di portare il suo progetto sempre più in alto.

“Mi mancherai” è il nuovo singolo di MAGO disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 12 maggio 2026.

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