Certaldo (FI) – Vi siete mai chiesti cosa succederebbe se, per un miracolo inspiegabile, i nostri occhi umani diventassero improvvisamente capaci di vedere l’invisibile? Se potessimo osservare fisicamente il respiro di una foglia, se potessimo toccare con mano l’algoritmo segreto che fa crescere i rami di un albero secolare, o se potessimo accarezzare le misteriose relazioni biologiche che governano l’evoluzione di tutte le specie viventi? Questa domanda affascinante, che sembra uscita da un sogno filosofico, è in realtà il cuore pulsante e viscerale della nuovissima ed emozionante esposizione artistica che sta per travolgere la Toscana.
A partire dal 26 settembre 2026 (e fino all’8 febbraio), le maestose e antiche sale del Palazzo Pretorio di Certaldo si trasformeranno in un laboratorio alchemico del terzo millennio per ospitare “La materia della vita”, la sensazionale Mostra Personale del geniale scultore italiano Antonio Barbieri, magistralmente curata da Davide Sarchioni.

Algoritmi, Scanner e Poesia: la tecnologia al servizio dell’anima

L’opera di Barbieri rappresenta una delle ricerche più originali, potenti e coraggiose dell’intero panorama artistico nazionale. In un’epoca in cui siamo terrorizzati dall’idea che le Macchine e l’Intelligenza Artificiale possano rubare il mestiere agli esseri umani, lo scultore italiano ribalta completamente questa prospettiva angosciante.
Barbieri utilizza scanner di ultimissima generazione, complessi sistemi di acquisizione dati, fotogrammetrie, algoritmi e fredde stampanti 3D non per farsi sostituire, ma per “potenziare” il proprio sguardo umano. È l’artista che domina la macchina, sottomettendo la tecnologia al suo personalissimo ed emotivo gesto creativo. Una volta estratti i “dati invisibili” della biologia naturale, Barbieri torna a essere un artigiano puro: modella, assembla, lima e dipinge rigorosamente a mano le proprie sculture. Il freddo codice informatico diventa carne, legno, resina e poesia. La Macchina si inchina al Cuore.

Fossili del futuro e creature sconosciute: le opere in mostra

Il risultato visivo di questo incredibile e irripetibile processo creativo è letteralmente mozzafiato. I visitatori che varcheranno la soglia del Palazzo si troveranno di fronte a sculture e installazioni site-specific (pensate appositamente per gli spazi della mostra) che sembrano provenire da un’altra galassia o dalle profondità oceaniche inesplorate.
Nascono presenze visive complesse, a metà strada tra il mondo naturale e quello artificiale: sculture che ricordano maestose ramificazioni vegetali, coralli marini psichedelici, microrganismi giganti, fossili primordiali o vere e proprie “Chimere” nate dalla fusione di organismi differenti. Opere che non copiano banalmente la Natura, ma ne estraggono le regole matematiche segrete per creare un universo scultoreo in continuo, magico e inarrestabile divenire.

Il contrasto vertiginoso: la scultura futuristica nel Medioevo

L’altro grande colpo di genio di questa esposizione è la location. Organizzata dalla Exponent S.r.l. in collaborazione con la rinomata galleria NM Contemporary di Monaco (e con il fondamentale supporto e patrocinio del Comune di Certaldo e della Regione Toscana), la mostra crea un cortocircuito visivo ed emotivo pazzesco.
Le futuristiche sculture biologiche e algoritmiche di Barbieri non sono infatti esposte in un asettico padiglione di vetro contemporaneo, ma andranno ad abitare le sacre e ruvide architetture medievali e i meravigliosi affreschi storici dell’ex sede del Vicariato fiorentino. Questo dialogo tra l’antica Storia dell’uomo e il nostro indecifrabile Futuro tecnologico è un’esperienza sensoriale che nessun vero amante dell’Arte dovrebbe farsi scappare.
(L’inaugurazione si terrà sabato 26 settembre alle ore 17:00. Per informazioni e dettagli sugli orari di apertura dei mesi successivi è possibile contattare il numero 0571 661219).

Montignoso (MS) – Ci sono vite che si spengono troppo presto, lasciando un vuoto incolmabile, e ci sono anime talmente luminose, dense e potenti che neppure il gelo inesorabile della morte riesce a zittire. Le loro voci, intrise di dolore e bellezza, continuano a riecheggiare attraverso le pagine scritte, trasformando l’assenza in un’eterna presenza. La suggestiva e antica cornice di Villa Schiff Giorgini, nel cuore verde di Montignoso, è stata l’indiscusso e meraviglioso palcoscenico in cui questo miracolo letterario si è compiuto ancora una volta.
Nella giornata di sabato 5 settembre, davanti a un pubblico numerosissimo, attento e visibilmente commosso, si è celebrata la solenne cerimonia di premiazione della **seconda edizione del Premio Internazionale di Poesia Gabriele Galloni**. Una giornata non soltanto dedicata alla premiazione formale dei vincitori, ma concepita come un vero e proprio rito collettivo in cui la cultura, la memoria e l’incontro umano hanno trionfato sulla solitudine. La splendida Villa ha fatto da culla a voci diversissime tra loro, dimostrando ancora una volta che la parola poetica resta lo strumento più alto per dialogare con noi stessi e con il mondo.

Il dolore e la memoria: l’eredità del giovane talento

Il cuore pulsante e dolente di questa manifestazione risiede tutto nel nome che porta con immenso orgoglio. Proprio nella giornata di ieri, 6 settembre 2026, è caduto il tristissimo sesto anniversario della scomparsa di Gabriele Galloni. Nato nel 1995 e volato via in modo drammatico e prematuro, Gabriele è riconosciuto da tutta la critica come una delle figure di maggiore spicco, profondità e intensità dell’intera poesia italiana contemporanea.
La sua voce originalissima, inquieta e purissima continua a essere un faro e un punto di riferimento assoluto per chi ama quest’arte. «Ricordarlo attraverso un Premio internazionale significa non soltanto custodirne gelosamente la memoria», sottolineano gli organizzatori, «ma significa permettere alla sua pesantissima eredità poetica di continuare a dialogare costantemente con le nuove generazioni. È questo, in fondo, il compito più alto e importante della vera Cultura: riuscire a trasformare la memoria del passato nel nostro futuro».

Il plauso del Presidente Barcelo e l’eccellenza della Giuria

A tessere le lodi di questa indimenticabile edizione è stato direttamente il Presidente del Premio, Joan Josep Barcelo, che ha voluto rivolgere un sentito ringraziamento al Comune di Montignoso per il preziosissimo e indispensabile sostegno istituzionale, egregiamente rappresentato dall’assessora alla Cultura Donatella Berti.
Barcelo ha poi rivolto parole di profonda gratitudine al Presidente della giuria, lo stimato Silvio Raffo, per la competenza letteraria, la sensibilità umana e la dedizione assoluta con cui ha guidato il difficilissimo compito di selezionare i poeti in gara, regalando al concorso un respiro di altissima levatura intellettuale. Congratulazioni speciali sono state inviate, ovviamente, a tutti i poeti partecipanti: le loro inquietudini, le loro speranze e la loro voglia di ricercare verità nascoste hanno donato all’evento un’atmosfera magica e intimamente condivisa.

Un ringraziamento ai custodi della Poesia

In un mondo che corre sempre più veloce, fermarsi ad ascoltare una poesia è quasi un atto rivoluzionario. Per questo, il Presidente Barcelo ha voluto elencare e omaggiare, uno per uno, tutti gli straordinari protagonisti che hanno lavorato duramente (davanti e dietro le quinte) per la realizzazione di questa edizione: Irma Baci, Giacomo Bugliani, Filippo Papa, Ivonne Sánchez Barea, Marina Pratici, Giovanni Ronzoni, Caterina Silvia Fiore, Maria Teresa Infante, Massimo Massa, Cheik Tidiane Gaye, Alessio Arena, Martina Lelli, Riccardo Delfino, Ilaria Palomba, Pietro Romano, Emanuela Cordiviola, Rosaria Bonotti, Simone Sanseveinati, Gianpaolo Mastropasqua, Vanni Schiavoni, Juan F. Rivero, Michael Kazemi, Cristina Pizarro e Riccardo Canaletti.
Questa seconda edizione del Premio si chiude lasciando spalancata una porta luminosa verso il domani. Perché, come ricorda meravigliosamente il Presidente, «la poesia non termina certo con una targa o una premiazione. La poesia continua a vivere ogni volta che una voce trova qualcuno disposto ad ascoltarla». L’anima di Gabriele Galloni, da lassù, sorride e ringrazia.

Teano (CE) – Esistono sentimenti che le normali parole del quotidiano non riescono a contenere, emozioni così vaste, dolci o laceranti che hanno disperatamente bisogno dei versi per poter respirare. La poesia è l’unico, vero linguaggio capace di tradurre i tumulti del nostro cuore. Ne è la prova vivente la straordinaria poetessa campana Anna Maria Antonietta Sarra, che con la sua quarta silloge poetica intitolata «Le Poesiole» (curata con immensa sensibilità letteraria da Angela Kosta) ci regala un autentico manuale di sopravvivenza emotiva, dedicato con dolcezza infinita al marito Sergio, definito meravigliosamente come “compagno di una vita e per la vita”.
Nata a Teano, in provincia di Caserta, da modeste ma fiere radici sidicine, la Sarra non è solo un’autrice, ma una vera e propria artigiana delle emozioni. In questa sua ultima fatica letteraria, la poetessa tenta e vince la scommessa più ardua: trasmettere il sentimento dell’amore in tutte le sue sfaccettature. «Tutti noi, almeno una volta nella vita, abbiamo conosciuto quella metamorfosi dell’Io in cui felicità, follia, gelosia e rabbia si fondono», scrive l’autrice. L’amore è visto come un diamante puro che sboccia, ma anche come un’ombra che scava solchi profondi quando arrivano il dolore e la delusione. E proprio in questi momenti oscuri, la Poesia diventa l’unica fune di salvataggio: è «quell’ancora a cui aggrapparsi quando tutto sembra dissolversi nel nulla».

Dalla Campania al tetto della letteratura italiana

La vita di Anna Maria Antonietta Sarra è un romanzo nel romanzo. Una donna poliedrica, instancabile lettrice (da Alda Merini a Pasolini, da Montale a Emily Dickinson), laureata in Scienze Turistiche ma con la scrittura che le scorreva prepotentemente nelle vene fin dall’adolescenza. Un’esperienza di vita all’estero alla fine degli anni Ottanta ha forgiato la sua sensibilità estetica, ma è stato nel 2020 (nel buio isolamento della pandemia) che il suo talento è definitivamente esploso.
Oggi vanta una bacheca con quasi un centinaio di riconoscimenti letterari nazionali e internazionali. Ma a parlare per lei, più delle targhe e delle medaglie, sono i suoi versi, definiti dalla stessa autrice come un faticoso e catartico processo di trasformazione, in cui «il bruco si trasforma in crisalide e, da quel bozzolo duro e coriaceo, esce una farfalla che vola libera attraverso le pagine».

“Come cielo nell’universo”: l’infinito e il lascito dell’anima

Per comprendere la potenza visiva e spirituale della Sarra, basta immergersi nella sua opera «Come cielo nell’universo» (vincitrice dell’Encomio Galattico Ercole al Premio Quasar UniVersi 2023), in cui l’autrice riflette sull’eternità, trasportandoci in una dimensione onirica dove la vita terrena si dissolve per lasciare spazio all’infinito del firmamento:

Quando in parole senza voce
io vivrò ancora, in quel mondo
che da sempre mi circonda
e in pensieri di fantasia itinerante
volerò con ali di rondini migranti,
in ogni dunque sosterò, mi fermerò
e guarderò la vita attraverso il cuore
di un povero viandante
e osserverò le stelle
in quel grande, enorme firmamento
ne sentirò dentro il canto, nenie antiche
che tornano come echi vagabondi
e abbraccerò la luna con un timido
esile bisbigliare, invocando muse
legate a fusciacche di comete
che in un attimo attraverseranno
il mio sperduto cielo
per dissolversi rapite nel blu profondo
di notti buie e senza sonno.
Quando in parole atone di suoni
io vivrò attraverso poesie immaginate
e sarò lì in un punto d’infinito
di quel grande spazio vuoto
a guardare come ogni sera
il mio incedere piano
sul tempo oramai passato
solo lì e non oltre
la mia anima solinga, riposerà
aleggiando con quei suoni senza voce
tra pagine di vita solo mia
con quel narrare lieve, sottovoce
a riflettere quell’io
che in me è sempre stato
come cielo nell’universo.

“Lo sguardo cieco del tempo”: un grido contro l’oblio

Altrettanto tagliente ed emozionante è «Lo sguardo cieco del tempo» (insignita della Targa del Presidente al Premio Alda Merini 2023). Qui la poetessa fa un bilancio esistenziale, guardando a ritroso le fatiche della vita con un urlo di ribellione contro la caducità dell’esistenza, ma con la certezza che il tempo non potrà mai cancellare il nostro Io più profondo:

Ho guardato
attraverso lo sguardo cieco del tempo
percorsi a ritroso di stagioni passate
e ho riso, di un riso amaro
di vittorie sudate
con lacrime affiorate e mai versate.
Ho riso…
Ho riso nel vederlo passare
e dentro sovente mi son domandata
potrà cancellare il mio incedere piano?
Potrà offuscare il mio ricordare domani?
No! Non potrà mai
cancellare il mio Io di sempre
quel vagare silente, riflesso
in uno sguardo di tempo perenne,
ci sarà sempre una parola
una voce, un suono
eterni come il tempo
a rammentare l’oblio di un momento.

Il profumo dei “Limoni” e la forza salvifica della Poesia

Chiude questo meraviglioso trittico dell’anima la poesia «Limoni» (Premiata ai Decumani 2023). Un’esplosione cromatica e sensoriale in cui l’aroma acre e dolce del limone si fonde con la nostalgia per i ricordi del passato:

Come lanterne accese
penzolano i limoni
sull’avvenire di verdi rami
e dall’albero muto
ricolmo d’abbondanza
irrompe il giallo del passato
su splendide chimere colorate.
Cala l’aroma dolceamaro come infuso
sullo sguardo quieto
di zagare stellate
e fronde a macchia cingono
la scorza luminosa.
Palpitante è il respiro
che sente nel domani
una ventata di sogni andati
balsamiche illusioni
d’inesplicati odori si posano delicati
come gocce di rugiada
sul frutto acre dell’amore
dal profumo antico di limone.

Il lavoro di Anna Maria Antonietta Sarra, magistralmente presentato da Angela Kosta, non è una semplice raccolta di poesie, ma un atto di coraggio estremo. È il coraggio di chi, consapevole della fragilità della vita umana, decide di mettere a nudo la propria anima davanti al mondo, dimostrandoci che, alla fine del nostro viaggio su questa terra, solo l’Amore potrà davvero salvarci e consegnarci all’eternità.