Redazione-  La narrazione cambia linguaggio, ma non perde la sua capacità di emozionare. Un ponte tra lettura, tecnologia e nuove generazioni. C’era un tempo in cui leggere un libro significava soprattutto sedersi, aprire una copertina e lasciarsi accompagnare dalle parole. Oggi, invece, le storie possono essere vissute in moltissimi modi: attraverso un romanzo, un film, una serie televisiva, un audiolibro e anche un videogioco.

Ed è proprio dall’incontro tra libri e videogiochi che nasce una delle riflessioni culturali più interessanti del nostro tempo: cosa succede quando una storia smette di essere soltanto letta e diventa anche un’esperienza da vivere?

Il videogioco, soprattutto nelle sue forme narrative più evolute, non è più soltanto una sfida fatta di livelli, punti e obiettivi. Può contenere personaggi complessi, dialoghi, ambientazioni, dilemmi e percorsi narrativi capaci di coinvolgere emotivamente il giocatore. Il libro, dal canto suo, continua a offrire qualcosa di insostituibile: la possibilità di costruire nella propria mente luoghi, volti e atmosfere attraverso l’immaginazione.

Sono dunque due mondi destinati a combattersi? Probabilmente no. Possono, invece, incontrarsi.

Per i ragazzi questa contaminazione può rappresentare un’opportunità. Un giovane che si appassiona alla storia di un personaggio attraverso un videogioco potrebbe essere incuriosito dalla sua origine letteraria, oppure scoprire il piacere di leggere dopo essersi avvicinato a un determinato universo narrativo attraverso altri linguaggi.

E per le famiglie ciò può diventare l’occasione per superare una contrapposizione spesso troppo semplice: “libro buono, videogioco cattivo”. La vera questione non dovrebbe essere soltanto quale mezzo utilizziamo, ma che cosa ci racconta e come lo utilizziamo: un libro può aprire una finestra sull’immaginazione, un videogioco può permettere di attraversarla.

La differenza sta anche nel ruolo del pubblico. Il lettore interpreta la storia attraverso le parole dell’autore; il giocatore, in molti casi, è chiamato a compiere delle scelte, a esplorare, a prendere decisioni. La narrazione diventa così più interattiva e può trasformarsi in un’esperienza personale.

In questo scenario assume particolare significato anche il lavoro di Alberto Raffaelli, ideatore e curatore di Segnalazioni Letterarie, realtà nata per la divulgazione libraria web e oggi attiva attraverso una community presente su tutti i social principali (la casa madre è su Facebook: https://www.facebook.com/groups/segnalazioniletterarie/?ref=bookmarks). La sua esperienza dimostra quanto sia importante osservare la letteratura non come un mondo chiuso, ma come un universo capace di dialogare con la società e con i suoi cambiamenti.

Raffaelli appare, in questo senso, particolarmente attento alle evoluzioni della società contemporanea. Lo sguardo al progresso tecnologico non significa abbandonare il libro per inseguire ogni novità, ma comprendere che il modo in cui le persone si avvicinano alle storie sta cambiando. Ne è un indizio pure l’attenzione che la stessa Segnalazioni Letterarie sta dedicando ai nuovi linguaggi digitali e ai temi legati alla trasformazione dei canali culturali.

E forse è proprio qui che risiede una delle sfide educative più intriganti del nostro tempo: non chiedere ai ragazzi di scegliere tra carta e tecnologia, ma insegnare loro a utilizzare entrambi gli strumenti con curiosità, consapevolezza e senso critico, quando non in collaborazione.

Perché una buona storia resta una buona storia, indipendentemente dal mezzo attraverso cui arriva. Può essere stampata su tot pagine, raccontata attraverso uno schermo oppure trasformata in un mondo nel quale entrare e muoversi.

E anche la cultura, in fondo, non è immobile. Cambia forma, muta i linguaggi, incontra nuove generazioni. Conserva però la sua funzione più importante: farci immaginare ciò che ancora non conosciamo e aiutarci a comprendere un po’ meglio ciò che siamo.

E forse il futuro non sarà quello in cui i videogiochi sostituiranno i libri, né quello in cui i libri dovranno difendersi dai videogiochi. Sarà un avvenire nel quale le pagine e i pixel potranno finalmente raccontare insieme la stessa, inesauribile voglia dell’essere umano di vivere storie.

DALLE PAGINE AL VIDEOGIOCO: HARRY POTTER E LA MAGIA DI UNA STORIA CHE UNISCE GENERAZIONI

Intervista ad Alberto Raffaelli di Segnalazioni Letterarie

Alberto, partiamo da una storia che ha conquistato ormai intere generazioni: Harry Potter. Che cosa accade quando un universo dalle pagine di un libro arriva nel mondo dei videogiochi?

Accade qualcosa di straordinario: la storia cambia linguaggio senza perdere la propria identità. Harry Potter è nato come esperienza letteraria, capace di far viaggiare l’immaginazione attraverso le parole, ma il mondo magico che descrive si presta facilmente all’esplorazione e all’interazione. Si tratta di un caso ormai canonico in cui i videogiochi hanno permesso ai lettori di trasformarsi, almeno idealmente, da spettatori della storia a protagonisti di una nuova avventura. È proprio questa capacità di evolversi che rende il fenomeno particolarmente interessante.

Possiamo quindi parlare di un vero ponte tra lettura e videogiochi?

Assolutamente sì. E ha tutti i presupposti per essere un ponte particolarmente importante per le nuove generazioni. Un ragazzo può arrivare alla storia attraverso i videogiochi e, successivamente,  incuriosirsi verso i libri che li ispirano. Oppure può fare il percorso contrario: prima leggere e poi desiderare di entrare fisicamente, attraverso lo schermo, in quell’universo che ha già immaginato. Non vedo necessariamente una contrapposizione tra i due strumenti, bensì due modalità differenti di vivere una storia. L’importante è non avere pregiudizi su quest’argomento.

Harry Potter è riuscito a coinvolgere bambini, ragazzi e adulti. È questo uno degli aspetti più interessanti?

Sicuramente. È una storia che ha attraversato il tempo e le generazioni. Ci sono adulti che hanno letto i primi libri quando erano ragazzi e oggi condividono quell’universo con i propri figli. E il videogioco aggiunge un ulteriore elemento di condivisione. Può diventare un’occasione per parlare di libri, personaggi, valori, fantasia e creatività. In una famiglia, persino una partita può trasformarsi in una conversazione.

Pensiamo a Hogwarts Legacy. È corretto considerarlo una trasposizione dei romanzi?

No, ed è importante chiarirlo. Hogwarts Legacy non è un adattamento diretto dei libri o dei film. È ambientato nel mondo magico nel 1800, molto prima delle vicende di Harry, Hermione e Ron, e propone una storia originale nella quale il giocatore può creare il proprio personaggio e vivere la propria esperienza a Hogwarts.

Quindi si può dire che nei “videogiochi letterari” il giocatore diventa autore della propria esperienza?

Esattamente. Ed è forse questa la grande differenza rispetto alla lettura tradizionale. Nel libro l’autore ci conduce attraverso una storia; nel videogioco possiamo essere chiamati a esplorare, decidere, risolvere problemi e costruire il nostro percorso. In Hogwarts Legacy, per esempio, si può scegliere la propria Casa, imparare incantesimi, preparare pozioni, esplorare Hogwarts e sviluppare amicizie.

Ma allora il videogioco può essere considerato cultura?

Credo che dobbiamo superare alcune vecchie categorie. Cultura significa anche comprendere i linguaggi attraverso i quali una società racconta se stessa. Naturalmente bisogna distinguere un prodotto di qualità da uno privo di contenuti, esattamente come facciamo con i libri, ma un videogioco narrativo può stimolare fantasia, attenzione, capacità decisionale e curiosità. Non dobbiamo demonizzare la tecnologia: dobbiamo insegnare a utilizzarla con consapevolezza.

E quale ruolo possono avere i genitori?

Un ruolo fondamentale. Credo sia molto più utile accompagnare i ragazzi che imporre loro una contrapposizione. Un genitore può chiedere: “Quale personaggio ti piace?”, “Perché hai scelto quella Casa?”, “Conosci il libro da cui nasce questo universo?”. Da una semplice esperienza videoludica può nascere così un dialogo culturale. E magari anche la voglia di aprire un libro.

È proprio qui che libri e videogiochi possono diventare un binomio efficace?

Sì, perché coniugano piaceri differenti. Il piacere della lettura è legato all’immaginazione, alla parola e alla costruzione mentale della storia. Il videogioco aggiunge esplorazione, interazione e partecipazione. Non necessariamente uno deve sostituire l’altro. Possono completarsi.

Lei, attraverso Segnalazioni Letterarie, osserva da vicino l’evoluzione del mondo culturale, e dei libri in particolare. Quanto è importante essere aggiornati sui nuovi linguaggi?

È indispensabile. Una realtà culturale che vuole parlare alle persone non può guardare soltanto al passato. Deve conoscere il presente e provare a intuire il futuro. La letteratura continua ad avere un ruolo straordinario, ma come dialoga ormai tradizionalmente con cinema e televisione non deve esimersi dal farlo anche con videogiochi, social network e nuovi strumenti digitali. A Segnalazioni Letterarie crediamo molto nella contaminazione.

Quindi, Alberto, se dovesse riassumere in una frase il rapporto tra libri e videogiochi?

Direi questo: non sono due mondi che devono contendersi il pubblico, ma due porte differenti attraverso le quali possiamo entrare nello stesso meraviglioso universo dell’immaginazione. Un libro può accendere la fantasia, un videogioco può darle movimento. E quando questi due piaceri si incontrano, possono nascere nuove forme di cultura, condivisione e divertimento per ragazzi, adulti e famiglie.

E forse è questa la vera magia?

Sì. Perché la magia più grande non è quella che vediamo sullo schermo. È quella che riesce ancora a farci desiderare di aprire una pagina, impugnare un controller e, soprattutto, continuare a sognare.

In fondo, dunque, libri e videogiochi non parlano due lingue così diverse come potremmo pensare. Entrambi partono da una storia e arrivano alla cosa più preziosa che possediamo: la capacità di immaginare.

Harry Potter ne è un esempio emblematico: una generazione lo ha conosciuto sfogliando le pagine, un’altra lo ha esplorato attraverso lo schermo, e oggi ragazzi, genitori e adulti possono ritrovarsi nello stesso universo fantastico anche con i videogiochi, condividendo emozioni e ricordi.

È forse questo il vero valore della contaminazione tra letteratura e tecnologia: non sostituire il vecchio con il nuovo, ma permettere a linguaggi diversi di incontrarsi e arricchirsi reciprocamente. Perché una buona storia non appartiene a un’età, a un formato o a una tecnologia. Appartiene a chi, aprendola — su una pagina o davanti a uno schermo — trova ancora un motivo per meravigliarsi. E se un libro insegna a sognare e un videogioco insegna a esplorare quel sogno, allora il loro incontro può davvero diventare un binomio efficace: due piaceri differenti, un’unica grande passione per le storie.

Redazione – C’è una domanda, urgente e scomoda, che dovremmo porci molto più spesso quando guardiamo al mondo che ci circonda: che cosa stiamo insegnando ai giovani con il modo in cui ci comportiamo? La risposta, purtroppo, non risiede nei bei discorsi accademici che facciamo loro, ma nell’esempio pratico e tangibile che diamo ogni giorno. L’allarme è lanciato dalla penna acuta e profonda di Menda Vreto, che in questo splendido e amaro editoriale dal titolo emblematico (“Quando l’immagine vale più dell’opera”) fotografa la drammatica deriva narcisistica della società e del sistema culturale contemporaneo.

L’esempio che diamo ai giovani: visibilità o sostanza?

La nuova generazione, osserva lucidamente Vreto, non impara soltanto dai libri, dalle università o dalle scuole. Impara in modo osmotico dalle persone che vede costantemente in televisione, sulle copertine dei giornali, nelle prestigiose conferenze e, soprattutto, sui social network. I giovani imparano osservando chi viene sistematicamente invitato, chi viene pubblicato, chi viene valorizzato, chi viene premiato e, cosa ancor più grave, quale tipo di comportamento viene premiato dalla società.

Nel nostro spazio pubblico si è ormai incistata una cultura tossica in cui l’apparenza corre immancabilmente più veloce del lavoro. Persone che sentono il bisogno compulsivo di definirsi “giornalisti”, “analisti”, “esperti” o “figure importanti” solo per il gusto di fregiarsi di un titolo. L’esperienza, però, non nasce da una frase scritta in una bio su Instagram o su Wikipedia: nasce dopo anni insonni di lettura, studio, sudore, errori e confronto leale con la critica. Un giornalista non si misura dal numero di interviste che rilascia per puro egocentrismo, ma dal coraggio e dalla responsabilità con cui cerca la verità. Lo scrittore non diventa immortale perché si fa fotografare con autori famosi nei salotti, ma quando il suo testo scava un solco incolmabile nell’anima del lettore. Qui risiede la differenza, enorme e incolmabile, tra immagine e opera.

I “club chiusi” della cultura: premi, favori e vetrine di autopromozione

Se un giovane alle prime armi, pieno di passione ma ancora acerbo, si guarda intorno e capisce che per emergere deve smettere di studiare per iniziare a curare la propria visibilità, allora l’intera società ha miseramente fallito. L’invito a un panel arriva prima dell’articolo di qualità, il certificato vale più della conoscenza, il premio precede l’opera.

L’autrice lancia un durissimo atto d’accusa contro i cosiddetti “salotti culturali”. Un piccolo gruppo chiuso organizza un evento, invita gli amici, si scambiano fotografie, le riviste amiche pubblicano gli articoli, e il giorno dopo i premiati diventano premianti degli stessi organizzatori. Un circuito vizioso e autoreferenziale che crea la falsa illusione di una scena culturale vivace. Ma dove sono i giovani? Dove sono le ragazze che pubblicano le prime poesie, i registi senza budget, i traduttori di autori sconosciuti, i ricercatori chiusi negli archivi? Una cultura che non crea spazio e non cede il passo alla generazione successiva rischia di trasformarsi in un club chiuso, condannato a parlare tristemente da solo con la propria eco.

La responsabilità dei media: smontare i finti “miti pubblici”

In questo meccanismo perverso, i media, le giurie dei premi letterari e le riviste culturali hanno una responsabilità gigantesca. Un premio non deve soltanto essere giusto, ma deve anche apparire giusto e trasparente al pubblico, al riparo da ogni minimo sospetto di conflitto di interessi, favoritismo o clientelismo familiare.

Le riviste non dovrebbero mai fungere da specchio narcisistico per l’autopromozione di una cerchia ristretta. Dovrebbero avere il sacro coraggio di recensire negativamente un libro debole, anche se l’autore è “famoso”. Dovrebbero essere finestre spalancate su idee mai ascoltate, perché nel momento in cui una rivista si trasforma in un ufficio stampa per gli amici, non serve più alla cultura, ma serve solo all’immagine. Quando la stampa continua a definire “figura importante” qualcuno solo per partito preso, contribuisce a creare piccoli, fragilissimi miti pubblici. “Qualcuno può diventare famoso solo perché è famoso. Ma questo è un meccanismo di visibilità, non è cultura”.

L’appello: “Costruite un’eredità, non un’immagine”

La cultura sana e vibrante non deve per forza rassicurare o rendere felici, deve piuttosto disturbare il potere ed essere scomoda quando la verità fa male. Perdere il talento di un giovane perché non aveva i mezzi o le conoscenze per “entrare nel club” è un crimine contro il futuro della società, sottolinea l’autrice.

La chiusura dell’editoriale di Menda Vreto è un inno motivazionale alla resistenza culturale rivolto alle nuove generazioni: “Non è una vergogna essere sconosciuti, non avere premi o fotografie con personaggi famosi. La vera vergogna è costruire una facciata di grandezza prima di aver costruito un’opera. Non cercate di entrare in ogni rivista, ma fate un lavoro che un giorno dia alle riviste un motivo per cercarvi. Perché se di noi rimangono soltanto le fotografie, i titoli e gli elogi che ci siamo fatti da soli, allora dobbiamo ammetterlo: abbiamo costruito un’immagine, non un’eredità. E noi non abbiamo bisogno di una generazione che sappia apparire, ma di una generazione che sappia creare”.