Venezia – Una forza poetica e una passione civile straordinaria erompono dalle aule polverose della storiografia d’archivio per invadere i laboratori della letteratura contemporanea, trasformando le antiche cronache bizantine in un’autentica officina di pensiero, risorsa terapeutica e manifesto di fratellanza universale. La narrativa storica, quando sa spogliarsi dei vecchi e asettici cliché commerciali di plastica e dei filtri digitali degli smartphone, si riscopre l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare le grandi contraddizioni del nostro presente, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta per disarmare i conflitti ideologici rionali, taccuino alla mano. Oggi, martedì 22 settembre 2026, il panorama della saggistica romanzata celebra un debutto editoriale di immenso spessore culturale ed etico dello Stato: è disponibile nelle librerie della penisola e in formato e-book “L’impero dei Comneno di Trebisonda”, il monumentale nuovo volume del letterato e poeta mestrino Francesco Liparulo, elargito alle stampe nella prestigiosa collana “I Diamanti della Narrativa” di Aletti Editore.

L’opera si configura come una fitta, avvolgente e mozzafiato ricostruzione documentale incentrata sui decenni decisivi che precedettero il letale crollo di Costantinopoli, un viaggio specchio privo di filtri protettivi progettato per scuotere il torpore e l’intolleranza della società odierna, rintracciando le radici profonde del dialogo interreligioso. Il ruolino di marcia della trama si accende nel cuore del XV secolo, quando il giovane co-imperatore Giovanni VIII Paleologo spedisce una disperata ambasceria all’indirizzo di Alessio IV Comneno, sovrano della fiera e splendida Trebisonda. L’obiettivo della missione diplomatica è implorare in totale trasparenza l’invio di contingenti militari straordinari per spezzare l’asfissia del sanguinoso assedio posto alla capitale cristiana dalle truppe ottomane del sultano Murad II, innescando una catena di eventi andati già rubati nei taccuini dei collezionisti della narrativa d’autore.

Il dialogo tra l’umanista Filelfo e il viaggiatore arabo: il cortocircuito tra fedi

Il picco emotivo e la suspense filosofica del romanzo si consumano durante le peripezie della traversata sul Mar Nero, dove l’ambasciatore e celebre umanista Francesco Filelfo, scortato da due giovani e spavaldi mercanti veneziani di nome Paolo e Francesco, intraprende un serrato, chirurgico e affascinante confronto dialettico con un misterioso viaggiatore arabo. Sul leggio di questo scontro di civiltà non prendono forma le armi dell’asfissia bellica, bensì un interplay verbale di eccezionale onestà intellettuale, in cui ciascun passeggero esalta e rivendica il merito, il sacro e i valori morali della propria tradizione spirituale. Una requisitoria incrociata che fa collidere con fluidità il Cattolicesimo romano, l’Ortodossia bizantina e l’Islamismo, offrendo risposte flessibili alle ferite aperte che ancora oggi dividono i quartieri del nostro pianeta.

I dati della ricerca storica parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi: una volta sbarcati nel porto stanziale di Trebisonda, i protagonisti vengono scortati dalla principessa Maria Comnena nel cuore pulsante dei mercati rionali. I bazar della città anatolica si rivelano un crocevia d’eccellenza e un comfort funzionale perfetto per l’integrazione biologica dei popoli, un laboratorio a cielo aperto dove i mercanti d’Occidente e d’Oriente intrecciano in totale trasparenza merci preziose, tessuti, lingue e visioni del mondo, dimostrando con i fatti che la coesione sociale e lo sviluppo macroeconomico nascono unicamente ripudiando l’isolamento e la finzione commerciale.

Dai grandi saggisti di Venezia al Salone di Torino 2027: il rigore di Liparulo

Francesco Liparulo, autore dall’enciclopedico background culturale, ha edificato l’architettura di questo romanzo attraverso un programma pluriennale di rigorose e severe letture d’archivio, facendo propria la saggistica e le lezioni dei massimi accademici dello Stato e della storia veneziana, del calibro di Ennio Concina, Andrea Frediani, Frederic C. Lane, Ugo Tucci, Gino Luzzatto e Pompeo Molmenti. Questo sforzo ingegneristico ha permesso di mostrare i personaggi dell’antichità nella loro verace quotidianità rionale e nella loro vita sociale, restituendo ritmo millimetrico e onestà alle dinamiche del passato, combinando il rigore scientifico a una spiccata e vibrante sensibilità poetica che si sofferma nell’estasi di fronte alle cattedrali d’arte dell’Impero bizantino.

I canali della casa editrice sono caldi e la programmazione strategica per le scadenze future già tracciata. Aletti Editore ha ufficializzato che il volume “L’impero dei Comneno di Trebisonda” sarà uno dei saggi di punta esposti ufficialmente al prossimo e attesissimo Salone Internazionale del Libro di Torino, in programma nel mese di maggio 2027, dove abiterà i laboratori e gli spazi culturali della scuderia espositiva, offrendo ai viandanti l’occasione di firmacopie stanziali. Questo fine settimana spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e aprite le pagine di questo libro: la Trebisonda di Francesco Liparulo vi aspetta a braccia aperte per ricordarvi che finché l’umanità saprà usare la parola per superare i confini della paura e della diversità, il domani del nostro mondo sarà per sempre un posto libero, protetto e profondamente umano.

Roma – Continua con grandissimo successo e partecipazione di pubblico il nostro affascinante viaggio letterario intorno al mondo, un percorso culturale reso possibile grazie al preziosissimo e instancabile lavoro di ricerca e traduzione della scrittrice e giornalista Angela Kosta. Oggi la nostra redazione ha il grandissimo privilegio e l’onore di ospitare e presentare ai propri affezionati lettori una delle voci femminili più potenti, raffinate e autorevoli dell’Asia Centrale: la poetessa, scrittrice, giornalista e direttrice editoriale Eralieva Umutkan Polotovna, fiera rappresentante del Kirghizistan.
Nata il 12 luglio 1968 nel pittoresco villaggio di Kok-Zhar (situato nel distretto montuoso di Nookat, all’interno della regione di Osh), l’autrice è cresciuta in una stimolante famiglia di intellettuali che le ha trasmesso fin dalla più tenera età l’amore incondizionato per le lettere e la scrittura. Oggi Eralieva è unanimemente considerata un’operatrice culturale di altissimo livello all’interno della Repubblica del Kirghizistan, un ponte vivente capace di unire la profonda saggezza delle tradizioni orientali con la sensibilità letteraria globale contemporanea.

Una vita per la letteratura: i riconoscimenti di Eralieva Polotovna

Il percorso professionale e artistico di questa straordinaria autrice è semplicemente impressionante e merita di essere celebrato. Per il suo eccellente e ininterrotto lavoro svolto nell’ambito dell’istruzione giovanile e per la magistrale opera di traduzione dalla lingua kirghisa, ha ricevuto la prestigiosa medaglia «Lingua Kirghisa» direttamente dalla Commissione Statale, un onore consegnatole personalmente dalle mani del Presidente della Repubblica in persona.
La statura internazionale di Eralieva Polotovna è testimoniata dai suoi innumerevoli ruoli istituzionali: è membro attivissimo dell’Unione degli Scrittori della Repubblica del Kirghizistan, dell’Unione dei Giornalisti del suo Paese, della prestigiosa Unione degli Scrittori del Nord America e della rinomata Eurasian Creative Guild di Londra. Inoltre, ricopre il delicato ruolo di direttrice nazionale per l’Organizzazione Internazionale degli Scrittori e degli Artisti Ciesart di Barcellona, ed è redattrice letteraria di innumerevoli riviste globali (dal Bangladesh agli Stati Uniti, fino al Brasile). Con oltre 250 premi internazionali vinti in carriera, dieci libri pubblicati e opere tradotte in più di 65 lingue in tutto il mondo, la poetessa kirghisa, felicemente madre e nonna di otto nipoti, rappresenta un autentico gigante della poesia contemporanea.

“Andiamo verso l’amore”: un inno cosmico alla gratitudine

La prima lirica che abbiamo il piacere di proporre è un potentissimo e commovente inno alla vita e alla gratitudine terrena. In questa poesia, l’autrice celebra la meraviglia di essere venuti al mondo, fondendo l’esistenza umana con i ritmi perfetti e immutabili della natura. Ogni avversità viene dolcemente accettata come parte di un grande e misterioso disegno cosmico in cui l’amore rappresenta l’unica, vera bussola capace di orientare i nostri passi verso la serenità assoluta dell’anima.

ANDIAMO VERSO L’AMORE

Sono felice di essere venuta al mondo
Nelle notti di luna dorata,
adagiata nella mia culla.

Conosco senza parole
Le leggi della vita,
che esistono nelle nostre menti:
perseveranti, stabili.

Le condizioni della vita
Devono essere rispettate
E, allo stesso tempo, salvaguardate
Con tutto ciò che la natura ci ha donato.

Allora, immergiamoci
Nel mondo di un’onda colma d’amore;
andiamo in estasi
verso il luogo dei sogni,
in modi diversi,
vivendo nel mondo sublunare,
assaporando le bacche
che la natura ci offre.

A volte dobbiamo sopportare
Molte avversità,
ma i capricci della vita
sono naturali.

Il paradiso terrestre
È la nostra esistenza:
tutte le creature,
l’uomo e gli insetti,
vivono felici…

E tutto questo
Grazie alla vita!

Se la mia vita terrena
Fosse bella e gioiosa,
morirei con un’anima
serena e in pace.

I versi della maturità e l’eterna rinascita dei sentimenti

Nel secondo testo, “Alla soglia dei miei quarant’anni”, la poetessa affronta il tema universale dell’amore maturo, un sentimento che giunge inaspettato (o forse solo in forte ritardo) ma che ha la forza di stravolgere e ringiovanire completamente l’esistenza. Chiude la trilogia poetica la lirica intitolata “Perdonami”, una struggente e delicatissima richiesta di pace rivolta all’amato, in cui l’autrice supplica di non lasciare che un banale malinteso distrugga un amore puro e luminoso come un fiore prezioso. In entrambe le opere, magistralmente tradotte in italiano da Angela Kosta, emerge una voce femminile vibrante, dolce e coraggiosa.

ALLA SOGLIA DEI MIEI QUARANT’ANNI

È arrivato tardi
O si è perso?

Soltanto alla soglia
Del mio quarantesimo compleanno
È arrivato l’amore,
cambiando la mia vita.

Ogni giorno
Sento l’emozione nel mio cuore.

Vorrei ascoltare ancora
La tua voce vellutata,
guardarti dolcemente,
vedere il tuo splendore
come una luce infinita,
con il bellissimo bouquet
che ti ho regalato.

Con grande piacere
Respiro il profumo luminoso
Di un sentimento così appassionato,
immutabile,

cantando una canzone
per tutto l’universo,
ringiovanendo
con il passare del tempo.

E oltre ogni secolo
Celebro il vero amore
Nei miei versi.

PERDONAMI

Inimitabile mio,
ti prego, perdonami.

Non rinnegherò mai
Il nostro amore.

Ti prego, guardami
E non restare triste!

Non vorrei mai
Separarmi da te,
perché è stato soltanto
un malinteso.

Dunque, non incolparmi!

I fiumi non scorrono mai all’indietro.
Sii te stesso, senza tristezza!

Sei il mio fiore prezioso,
facciamo rifiorire
ancora una volta l’amore.

Milano – Il fascino oscuro, inesauribile e magnetico che circonda le immense e inestimabili opere pittoriche di Leonardo da Vinci non smette mai di stupire il mondo accademico e i semplici appassionati. Ogni qualvolta si posa lo sguardo sulle pennellate del genio toscano, si ha la netta e inquietante sensazione che la tela stia disperatamente cercando di comunicarci un messaggio cifrato, un segreto ancestrale gelosamente custodito per oltre mezzo millennio.
Oggi, questa sensazione sembra aver trovato una clamorosa e straordinaria conferma scientifica. Se le recentissime e brillanti intuizioni del noto ricercatore e studioso brasiliano Átila Soares da Costa Filho dovessero rivelarsi esatte (come molti indizi lasciano ampiamente supporre), la celeberrima Vergine delle Rocce (nella sua specifica versione conservata oggi a Londra) nasconderebbe al suo interno un ulteriore, sconvolgente segreto esoterico e religioso. Questa sensazionale scoperta, tradotta per l’Italia dalla curatrice Valéria Vicentini, promette di accrescere a dismisura la già leggendaria fama di quest’opera, consacrandola definitivamente come uno dei dipinti più enigmatici, complessi e carichi di valenze mistiche dell’intera storia dell’arte mondiale.

Un enigma inciso nella pietra: il volto nascosto di Cristo

Ma in cosa consiste esattamente questo misterioso “codice” individuato e faticosamente decifrato dallo studioso brasiliano? L’incredibile scoperta riguarderebbe una precisissima allusione visiva, magistralmente incisa e dissimulata da Leonardo direttamente nelle fredde formazioni rocciose che fanno da sfondo e quinta teatrale alla scena sacra.
Osservando attentamente il dipinto proprio al centro della complessa composizione geometrica, un grosso blocco di roccia sembra inequivocabilmente suggerire all’occhio umano i delicati, sofferenti e ben noti lineamenti di un volto maschile. Non si tratterebbe, però, di un volto casuale, ma dell’esatta riproduzione pittorica del volto di Cristo così come appare impresso a fuoco nella Sacra Sindone, il celeberrimo lenzuolo funebre che, secondo la millenaria tradizione cristiana, avvolse il corpo martoriato di Gesù subito dopo la drammatica crocifissione sul Golgota e che oggi è gelosamente conservato e venerato nel Duomo di Torino. Le sottilissime e impalpabili sfumature, i giochi di luce e le minuzie geologiche (vera e inconfondibile cifra stilistica di Leonardo) richiamerebbero in modo impressionante le misteriose impronte ematiche del volto della sacra reliquia, un oggetto che era già al centro di furibonde controversie teologiche fin dalla sua prima, improvvisa comparsa in Europa nel lontano XIII secolo.

Le origini mistiche dell’opera: la vittoria della vita sulla morte

Per comprendere appieno la portata filosofica di questo clamoroso presunto inserimento pittorico, è necessario fare un salto indietro nel tempo e immergersi nelle radici letterarie che ispirarono il Maestro. La realizzazione della complessa Vergine delle Rocce (un travagliato capolavoro completato definitivamente solo nel 1506, dopo essere stato commissionato nel 1483 per la Cappella dell’Immacolata Concezione a Milano) affonda le sue profonde radici teologiche in un antico e misterioso manoscritto intitolato Apocalypsis Nova.
Il testo fu redatto dal noto mistico portoghese João Meneses da Silva (conosciuto dalla Chiesa come il Beato Amadeo). In quelle antiche pergamene viene narrato nel dettaglio un surreale “dialogo mistico” tra il figlio di Dio, Gesù, e San Giovanni Battista, collocato temporalmente in un istante imprecisato dell’eternità che precede incredibilmente la loro stessa nascita terrena. In questa particolarissima e vertiginosa prospettiva teologica, l’inserimento subliminale e nascosto del volto della Sindone da parte di Leonardo si configurerebbe come un ulteriore, geniale e potentissimo strumento visivo di riflessione sul più grande mistero della fede cristiana: la redenzione dell’umanità e l’eterna, luminosa vittoria della vita biologica e spirituale sull’oscurità della morte. Il telo di Torino, infatti, è indissolubilmente e dogmaticamente legato all’idea assoluta della resurrezione carnale.

L’inganno visivo di Da Vinci: quando le macchie diventano arte

“Se davvero questa fosse stata un’intenzione volontaria e deliberata di Leonardo”, osserva acutamente il ricercatore Átila Soares, “questa inveterata consuetudine di celare riferimenti fortemente simbolici e messaggi nascosti nelle sue creazioni troverebbe un’ulteriore e definitiva conferma, come peraltro già ampiamente riconosciuto e dibattuto in ambito accademico mondiale”.
D’altronde, la riprova storica di questa tecnica illusionistica ci arriva direttamente dalla penna dello stesso genio toscano. Come ricordava e insegnava magistralmente lo stesso Leonardo all’interno del suo celeberrimo Trattato della pittura, è proprio nelle forme apparentemente confuse, disordinate e caotiche della natura che l’ingegno superiore e allenato del pittore deve trovare nuove e stimolanti invenzioni. L’osservazione prolungata e maniacale di vecchie macchie di umidità sui muri o di figure irregolari incise nella nuda pietra era, per Da Vinci, una fonte inesauribile e quotidiana di ispirazione (un fenomeno psicologico che oggi la scienza moderna definisce “pareidolia”). Ogni singolo elemento del paesaggio, nella sua immensa visione artistica, poteva e doveva trasformarsi in un difficilissimo esercizio di percezione ottica e di invenzione intellettuale. Nulla si rivela più autenticamente e intimamente ‘leonardesco’ di questo meraviglioso gioco di ombre, che il maestro eseguì avvalendosi della collaborazione dei fratelli Ambrogio ed Evangelista de Predis.

L’autore della scoperta: tra arte e Intelligenza Artificiale

Va infine sottolineato che la sensazionale scoperta si inserisce perfettamente in un filone di ricerca che il professor Soares conduce con successo da moltissimo tempo, una titanica indagine accademica volta a dimostrare le fortissime e storiche vicinanze intellettuali e geografiche del Maestro alla reliquia torinese. Un percorso già battuto in passato da altri celebri studiosi internazionali (come il medico Gabriele Montera e la storica Yasmin von Hohenstaufen), e che oggi viene potenziato dall’uso delle nuove tecnologie.
Átila Soares da Costa Filho, autore dell’attuale ricerca, non è un semplice appassionato d’arte, ma uno stimato esperto di Patrimonio, Paleontologia e Storia dell’Arte, nonché brillante CEO di Luminari, un avanzatissimo sistema tecnologico basato sull’Intelligenza Artificiale creato proprio per l’autenticazione scientifica delle antiche opere d’arte. Lo studioso è noto a livello globale per aver incredibilmente ricostruito al computer, sempre grazie all’uso incrociato dell’I.A., il probabile volto della Vergine Maria proprio a partire dall’impronta della Sacra Sindone. Oltre a essere un ricercatore di punta, Soares siede nei consigli scientifici delle più prestigiose fondazioni mondiali, dalla Mona Lisa Foundation di Zurigo alla Fondazione Leonardo da Vinci di Milano, ed è attualmente impegnato in nuovi studi che ipotizzano analoghi e clamorosi richiami alla Sindone persino nell’opera del grande Michelangelo Buonarroti, l’eterno e geniale “rivale” di Leonardo.