Redazione- Locri si prepara ad accogliere una delle produzioni circensi più imponenti e premiate degli ultimi anni. Il Circo Paolo Orfei, sotto la direzione artistica di Niky Martin, pianta le sue tende in contrada Capozza, lungo la statale 106, portando in scena lo spettacolo intitolato “Africa, il Regno Animale”. Si tratta di un appuntamento che promette di trasformare la cittadina calabrese in un palcoscenico a cielo aperto dal 10 al 19 luglio, regalando al pubblico della locride momenti di grande spettacolo che attingono alla tradizione circense di alto livello.

Un cast internazionale per una produzione da record

La forza dello show risiede nella qualità degli artisti, molti dei quali hanno calcato la prestigiosa pista del Festival del Circo di Montecarlo, la vetrina più importante al mondo per le discipline circensi. La famiglia Martino-Dell’Acqua, che guida il circo, ha allestito un programma che mescola abilmente la maestosità degli animali con l’agilità e il coraggio di performer di fama internazionale. Tra i momenti di maggiore richiamo figurano le esibizioni della famiglia Gartner, che porta in pista i giganti della savana: gli elefanti. La loro presenza, oltre a rappresentare una rarità nei circuiti moderni, costituisce il fulcro di un numero coreografico che stupisce spettatori di ogni età per l’armonia tra uomo e animale.

Non mancheranno i felini, affidati alle cure esperte di Francesco Berosini. Le sue tigri bianche, animali di rara eleganza, si esibiranno in un numero di alta addestrazione che richiede disciplina e rispetto. Il circo non è però solo animali: il programma si arricchisce con le evoluzioni aeree di Rita De Angelis, la precisione negli hula hop di Desiree Royal e la maestria di Genny Martino nell’alta cavalleria. Il pubblico potrà ammirare anche il giovane acrobata Primo De Angelis al filo e l’eleganza di Desiree Pirlo alle prese con i tessuti aerei. Il tocco di modernità arriva con Michelle, la donna laser, capace di inondare il tendone con giochi di luce suggestivi, mentre i Macaggi si occuperanno di garantire la dose necessaria di comicità e magia tipica dello spettacolo dal vivo.

Dettagli sulla programmazione e variazioni horror

Il Circo Paolo Orfei ha strutturato una calendarizzazione flessibile per coinvolgere l’intero territorio della provincia di Reggio Calabria. Il debutto ufficiale è fissato per venerdì 10 luglio, con spettacoli previsti alle ore 18.30 e alle 21.15. La normale routine prevede repliche alle ore 18.30 e 21.15 durante il fine settimana, mentre per il lunedì, martedì e giovedì è programmato un unico spettacolo serale alle 21.15. Per chi desidera vivere un’esperienza alternativa, il 15 luglio, in esclusiva assoluta, il circo cambierà volto trasformandosi nel “Oblio Horror Circus”. Sarà una serata a tema thriller, pensata per un pubblico in cerca di forti emozioni, con inizio alle 21.15.

Per facilitare l’accesso, la direzione ha attivato un sistema di prevendita online sul portale www.primafilaticket.it, strumento consigliato per evitare code e garantirsi un posto nelle prime file. Chi volesse avvicinarsi al mondo degli animali potrà approfittare delle sessioni di visita aperte al pubblico, previste per le domeniche e i giorni festivi nella fascia oraria mattutina, dalle 10.00 alle 13.00. Per informazioni dettagliate o per conoscere disponibilità e tariffe, è possibile contattare i recapiti 3478988192 o 3480056243, oppure consultare la pagina Facebook ufficiale dedicata allo spettacolo “Africa, il regno animale”.

La scelta di Locri come tappa di questo tour non è casuale: la posizione strategica lungo la statale 106, arteria fondamentale per i collegamenti ionici, permette di richiamare visitatori non solo dai centri limitrofi come Siderno e Marina di Gioiosa Ionica, ma anche dai borghi dell’entroterra aspromontano. La struttura, montata in contrada Capozza, rappresenta un polo di attrazione temporaneo che riporta l’attenzione sull’arte popolare e sulla capacità del circo di evolversi, mantenendo al contempo vivo quel legame magnetico con la tradizione che da sempre caratterizza le famiglie circensi storiche italiane. Dalle esibizioni acquatiche alla sfilata di animali esotici, l’evento si propone come un’occasione di svago completa, capace di unire il brivido dell’horror al fascino del circo classico, in un susseguirsi di luci e colori che illumineranno le notti locresi fino al 19 luglio.

Rimini – La città romagnola, cuore pulsante della movida estiva e scenario privilegiato per eventi di spettacolo che uniscono intrattenimento e riflessione sociale, è stata teatro di un singolare quanto emblematico episodio. Durante una serata carica di energia al Rimini Village, la nota drag queen Lola Star ha vissuto un momento di rottura scenica che ha immediatamente richiamato alla memoria pagine di storia dello spettacolo italiano. Mentre si esibiva in una parodia trascinante di I will always love you, il brano iconico di Whitney Houston, la performance è virata verso l’inaspettato: la parrucca, elemento identitario imprescindibile per ogni artista del trasformismo, è volata via, diventando il simbolo di un messaggio ben più profondo della semplice gaffe tecnica.

Il legame storico tra scena e autenticità

Non è la prima volta che il pubblico assiste a un gesto che, pur nella sua estemporaneità, ridefinisce il confine tra performer e maschera. Oltre vent’anni fa, il gesto di Platinette, al secolo Mauro Coruzzi, durante una puntata del Maurizio Costanzo Show, segnò un momento di rottura epocale nel panorama televisivo italiano. Togliendosi la parrucca in diretta, Platinette dimostrò che dietro l’artificio estetico risiedeva una personalità complessa, capace di mettersi a nudo. Oggi, tra le luci del palco situato in prossimità del lungomare di Rimini e delle zone più battute dal turismo estivo, Lola Star ripropone quella stessa dinamica di verità.

Lola Star è lo pseudonimo artistico dietro cui opera Francesco Gibilaro, una figura poliedrica che da tre stagioni ricopre il ruolo di direttore artistico del Rimini Village. La sua carriera non si limita ai palcoscenici romagnoli; Gibilaro è un volto noto del dibattito nazionale sui diritti civili. La sua costante attività di contrasto all’omotransfobia lo ha portato negli anni a intervenire in programmi di alto profilo come Le Iene e La Zanzara, oltre a rilasciare interviste su testate nazionali dove ha sempre rivendicato il diritto alla libertà espressiva.

La visione di un artista oltre il trasformismo

Il gesto di ieri sera, sebbene involontario, è stato metabolizzato dall’artista come uno strumento di comunicazione politica e artistica. Per Gibilaro, spogliarsi del proprio ornamento scenico significa mostrare l’uomo che vive e lavora dietro il personaggio di Lola Star. “Il lancio della parrucca, sebbene involontario, è un messaggio di autenticità”, ha dichiarato l’artista subito dopo l’accaduto, cercando di trasformare l’imprevisto in una lezione di stile. “Sotto le nostre parrucche ci sono artisti e persone vere. Capaci di ironia e autoironia sincera che è decisamente di più della volgarità gratuita che abbiamo visto in questi giorni anche dai carri del Pride. Siamo anime di artisti che nella loro arte si manifestano e diventano libertà”.

Con queste parole, il direttore artistico del Rimini Village prende una posizione netta, smarcandosi da derive che considera eccessive e distinguendo la qualità della performance artistica dal rumore di fondo che talvolta accompagna le manifestazioni pubbliche. Il pubblico presente ha risposto con un calore inaspettato, trasformando un banale incidente di percorso in un momento di empatia collettiva. La figura di Lola Star a Rimini non rappresenta solo l’animazione estiva, ma si conferma come una voce autorevole che utilizza il travestimento non per nascondersi, ma per amplificare un discorso sulla dignità umana che parte dal centro della Romagna per arrivare a tutto il Paese.

La serata si è poi conclusa tra gli applausi, con Lola Star che ha ripreso lo spettacolo senza interruzioni, consapevole che in quel gesto, per quanto fortuito, sia passato un messaggio che va oltre la musica e la parodia. La vicenda si inserisce nel più ampio dibattito che vede la città di Rimini sempre più al centro delle dinamiche culturali nazionali, un luogo dove il divertimento si intreccia con il coraggio delle proprie posizioni, confermando come, anche sotto le luci della ribalta, la ricerca della verità rimanga il fine ultimo di ogni vera espressione artistica.

Ischia – Cala il sipario sulla ventiquattresima edizione dell’Ischia Film Festival, un appuntamento che ha trasformato per otto intensi giorni l’isolotto del Castello Aragonese nel baricentro mondiale della cinematografia d’autore. La serata conclusiva di questo 4 luglio 2026 segna il termine di una maratona artistica che ha visto sfilare lungo il ponte aragonese registi, attori e produttori giunti da ogni continente. Sotto la direzione di Michelangelo Messina, la manifestazione ha ribadito la propria vocazione: trasformare il maniero che domina il borgo di Ischia Ponte in un crocevia di culture, lingue e sguardi sul presente.

Il bilancio di questa edizione non si limita ai soli numeri, ma alla qualità della selezione. Il Castello Aragonese, con le sue mura cariche di storia, ha offerto una cornice naturale unica, dove il mare aperto e la roccia lavica hanno ospitato proiezioni di opere focalizzate sul racconto dei territori. Michelangelo Messina, nel tracciare il bilancio finale, ha sottolineato come la rassegna sia riuscita a restare un punto fermo per gli autori che scelgono di narrare la complessità del mondo contemporaneo senza filtri, offrendo alla comunità locale e ai turisti una chiave di lettura originale sulle trasformazioni globali.

I vincitori delle sezioni ufficiali

Il palmarès di questa edizione vede un respiro internazionale di ampio raggio. Per la categoria lungometraggi, l’Ischia Film Award è stato assegnato a Sanding Dreams del regista russo Anton Mamykin. Il Premio Castello Aragonese per la regia è andato a Morad Mostafa per Aisha Can’t Fly Away, mentre il Premio Epomeo per la fotografia è stato conferito ad Alessandro Cattaneo per Lo spirito delle stagioni. Riconoscimento anche per la scenografia, con il Premio Aenaria assegnato a Marek Špitálský per Wirbel di Tomáš Hubáček. Una menzione speciale è stata rivolta a Kickoff di Roser Corella e Stefano Obino.

La sezione “Location Negata”, pilastro tematico dell’evento, ha visto trionfare Mundurukuyü – The Forest of the Fish Women di Aldira Akay, Beka Munduruku e Rilcélia Akay, mentre il Gaza Collective ha ottenuto una menzione speciale per The Mission. Tra i cortometraggi, il successo ha premiato Rise di Jessica J. Rowlands, con una menzione speciale per il lavoro italiano Sueña Ahora di Gabriele Licchelli, Francesco Lorusso e Andrea Settembrini. Il premio del pubblico, assegnato dai frequentatori abituali delle arene, è andato a Il Dio dell’Amore di Francesco Lagi.

Il legame tra cinema e territorio

Un momento di particolare rilevanza istituzionale è stato rappresentato dal rinnovo della sinergia con Italy for Movies, il portale nazionale promosso da Cinecittà e dal Ministero della Cultura. Il premio per la Migliore Produzione Esecutiva Italiana è stato assegnato a Enrico Ballarin di Mestiere Cinema per l’impegno profuso nella produzione di Il diavolo veste Prada 2. Questo riconoscimento sottolinea l’importanza della filiera industriale del cinema nel valorizzare i luoghi, trasformando ogni angolo della penisola in un potenziale set internazionale.

Il gran finale della serata è stato impreziosito dalla consegna dell’Ischia Film Award Donne nel Cinema a Barbora Bobulova. L’attrice, figura costante nelle produzioni di alto profilo tra teatro e grande schermo, ha dialogato sul palco con Gianni Canova. La Bobulova ha espresso il suo legame profondo con l’idea di luogo nel cinema, definendo l’ambientazione come un partner di scena capace di influenzare la narrazione stessa. Per l’attrice, essere a Ischia in questa occasione ha rappresentato un momento di profonda riflessione sulla propria carriera.

Il festival si conferma dunque un osservatorio privilegiato su migrazioni, conflitti e identità. Sostenuto dal supporto del Ministero della Cultura, dalla Regione Campania, dalla Film Commission e dai comuni di Ischia e Forio, l’evento ha dimostrato una volta di più la centralità culturale dell’isola nel Mediterraneo. L’appuntamento si chiude lasciando in eredità una serie di riflessioni che, partendo dall’imponente struttura del Castello Aragonese, si propagano oltre i confini dell’isola, pronti a nutrire il dibattito cinematografico per l’anno a venire.