Redazione-  Roma è la città che ha dato i natali ad Andrea Dell’Orbo, autore poliedrico che alterna la passione per l’alpinismo e la musica cantautorale alla narrativa di spessore. La sua ultima fatica letteraria, intitolata “La valle del Tempo”, edita da Aletti Editore nella prestigiosa collana “Altre Frontiere – Britannia”, si propone come una sfida intellettuale che trascende i confini del genere letterario per addentrarsi nei territori della fisica teorica e della psicologia introspettiva. Il volume, presentato in anteprima durante l’ultima edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino, non è solo una storia di fantascienza, ma una riflessione lucida sulla condizione umana contemporanea, sospesa tra il desiderio di progresso tecnologico e la ricerca di un equilibrio interiore spesso precario.

la solitudine del genio tra spettri e realtà

Il fulcro narrativo si articola attorno a una figura complessa, quella di un fisico specializzato in teoria dei quanti e dinamiche dello spazio-tempo. Il protagonista, perseguitato dalla paranoia di poter essere vittima di un rapimento da parte di potenze straniere interessate a carpire i suoi segreti scientifici, decide di rifugiarsi in un bunker tecnologicamente impenetrabile. La reclusione, tuttavia, si rivela ben presto un bivio esistenziale: proprio all’interno di questo spazio isolato, lo scienziato comprende che le sue scoperte, lungi dall’essere mere astrazioni matematiche, sono intrinsecamente connesse alla quotidianità che credeva di aver abbandonato.

Dell’Orbo costruisce il racconto su un doppio binario narrativo dove il tempo non scorre in maniera lineare. Il ricorso ai flashback non rappresenta un semplice riempitivo di trama, ma assume le vesti di una necessità vitale. Per il protagonista, tornare sui propri passi attraverso la memoria diventa l’unico modo per comprendere il presente e tentare di sopravvivere alle contraddizioni che egli stesso ha contribuito ad alimentare. L’autore sottolinea come il genio sia una condanna tanto quanto un dono: la capacità di vedere oltre le leggi note della fisica comporta inevitabilmente una vulnerabilità emotiva profonda, una lacerazione che rende difficile il contatto con la normalità che le persone comuni vivono ogni giorno.

una riflessione filosofica sullo spazio-tempo

Il messaggio sotteso al libro solleva interrogativi che superano il perno della vicenda biografica. Secondo Dell’Orbo, la natura stessa del tempo non può essere considerata una costante assoluta, né tantomeno un elemento puramente soggettivo. Essa risiede nel delicato equilibrio tra lo spazio occupato nell’universo fisico e la stabilità dell’anima. Nel testo emerge con forza la convinzione che la bellezza, spesso associata alla perfezione esteriore o intellettuale, non sia affatto una garanzia di felicità. Artisti, scienziati e menti brillanti sono chiamati a confrontarsi con una costante contraddizione: quella tra l’elevatezza del pensiero e la fragilità dei sentimenti.

La sensibilità dell’autore, forgiata dalle esperienze di vita vissuta tra le vette alpine e le note di una chitarra, si traduce in una prosa che evita tecnicismi sterili, cercando invece di mantenere un filo diretto con il vissuto del lettore. Il libro non intende offrire risposte risolutive – in linea con l’umiltà dell’autore – ma mira a creare un ponte empatico, un momento di conforto per chiunque si senta smarrito nel percorrere la propria personale “valle” esistenziale. La consapevolezza che la solitudine possa essere mitigata dalla condivisione di una narrazione è, in ultima istanza, il cuore pulsante del libro.

Per facilitare la circolazione internazionale delle idee contenute nell’opera, la casa editrice ha previsto una versione bilingue, realizzata grazie alla collaborazione con l’Istituto di Alti Studi Linguistici Carlo Bo. Questo impegno verso la traduzione inglese permette al racconto di superare i confini nazionali, in linea con una visione globale dell’invenzione letteraria. L’opera è disponibile anche in formato e-book, garantendo una fruizione moderna che si affianca al prestigio della carta stampata, confermando l’importanza del contatto diretto tra l’autore e il suo pubblico, elemento centrale anche durante le giornate di fiera a Torino. In un mondo dominato dalla velocità dell’informazione, il romanzo offre una sosta necessaria, una boccata d’aria pura simile a quella che si respira in alta quota, dove la prospettiva cambia e le certezze, per quanto radicate, subiscono il fascino dell’ignoto.

Redazione-  In una società contemporanea perennemente connessa, dove la vita di ciascuno sembra essere costantemente sotto la lente d’ingrandimento di schermi e social network, emerge prepotentemente un paradosso: la solitudine, lungi dall’essere scomparsa, ha cambiato volto, diventando una condizione esistenziale sempre più complessa da interpretare. A questo tema, che segna profondamente il vissuto individuale e collettivo, lo psicoterapeuta Nello Di Micco ha dedicato il suo nuovo saggio, intitolato “L’arte di stare soli. La solitudine come spazio creativo e come disagio del nostro tempo”, pubblicato da Editore Brè all’interno della collana Bresag.

Il volume giunge in libreria in un momento storico in cui il dibattito pubblico è spesso polarizzato tra le urgenze del quotidiano, come la sicurezza sul lavoro e le vertenze sindacali – che in Abruzzo vedono la Uil impegnata nel monitoraggio costante dei dati Inail – e le fragilità psicologiche dell’individuo moderno. Di Micco, con un approccio multidisciplinare che fonde le sue competenze in psicologia e filosofia, propone un’analisi lucida su come il silenzio e il tempo vissuto senza l’intermediazione del digitale possano trasformarsi, a seconda del contesto, in una prigione interiore o in un terreno fertile per la crescita personale.

la natura ambivalente dell’isolamento moderno

L’opera del professionista, noto al grande pubblico per le sue frequenti apparizioni come opinionista in trasmissioni radiotelevisive e come curatore di rubriche nazionali, non si limita a fotografare il disagio. Il testo cerca di decodificare il senso autentico della solitudine. “Ho sentito l’esigenza di osservare questo tema nelle sue diverse sfaccettature – spiega Di Micco – per mostrare come la solitudine possa rappresentare sia un’occasione di introspezione sia una fonte di sofferenza”.

Il saggio si divide idealmente in due binari paralleli. Da un lato vi è la solitudine scelta, intesa come spazio sacro in cui l’individuo può dialogare con se stesso, affinando la propria consapevolezza e coltivando la creatività. Dall’altro, il libro affronta il fenomeno dell’isolamento involontario, caratterizzato da un senso di smarrimento e da una crescente incomunicabilità, nonostante le infinite opportunità di interazione virtuale che la tecnologia offre. Il messaggio di fondo è che la solitudine non possiede un’accezione intrinsecamente negativa, poiché la qualità dell’esperienza dipende strettamente dalle modalità con cui il singolo sceglie di abitarla.

prospettive di cura e relazioni autentiche

Il percorso professionale di Nello Di Micco, formatosi in Terapia Breve con un’attenzione particolare alla scuola dell’ipnosi clinica Ericksoniana, traspare tra le pagine del saggio. L’autore mette a disposizione del lettore una visione che attinge anche alla clinica, proponendo una riflessione che supera la mera osservazione filosofica per approdare a un invito concreto al cambiamento. Il superamento del disagio, suggerisce il testo, passa necessariamente per la riscoperta di connessioni umane autentiche.

L’autore, che nel suo lavoro quotidiano online affianca donne che attraversano momenti di blocco emotivo, sostiene che la capacità di stare da soli sia il prerequisito necessario per costruire rapporti sani con gli altri. Senza la padronanza del proprio spazio interiore, la relazione con il prossimo rischia di trasformarsi in una dipendenza dal giudizio altrui o in una fuga dalla propria identità. La stesura del libro, definita dallo stesso psicoterapeuta come un lavoro che ha richiesto sensibilità e attenzione, cerca quindi di restituire dignità al tempo che passiamo da soli, spogliandolo della patina di fallimento sociale che spesso gli viene attribuita dalla frenesia odierna.

Con questo saggio, Di Micco si conferma una voce autorevole nel panorama della saggistica attuale, offrendo strumenti di lettura utili sia a chi vive la solitudine come una ferita aperta, sia a chi desidera trasformarla in una risorsa preziosa per il proprio equilibrio mentale. Il libro, già disponibile nelle principali librerie, invita a un confronto aperto su quello che è, a tutti gli effetti, uno dei temi dominanti del nostro tempo.

Redazione-  Bologna torna al centro dell’immaginario narrativo di Andrea Mingardi, che con L’ultima porta, pubblicato da Edizioni Pendragon e disponibile in libreria e nei principali store digitali dal 29 maggio 2026, firma un romanzo che unisce sentimento, ironia e riflessione sul confine più enigmatico dell’esistenza. Il nuovo libro del musicista e scrittore bolognese affronta temi ampi e delicati come la vita, la morte, l’amore, la fede e ciò che potrebbe trovarsi oltre la soglia ultima, costruendo una storia che alterna leggerezza narrativa e domande profonde.

Mingardi sceglie di farlo attraverso un protagonista dall’identità quotidiana e riconoscibile, lontano dagli eroi eccezionali e vicino alla normalità di molte esistenze urbane italiane. Il risultato è un romanzo che si muove tra realtà concreta e dimensione spirituale, mantenendo sempre uno sguardo umano, diretto e accessibile. L’autore presenta il libro come il racconto di un viaggio tra la vita e il mistero, una sorta di attraversamento simbolico che diventa materia narrativa e occasione di confronto con le grandi domande che accompagnano ogni esperienza umana.

un romanzo che intreccia vita quotidiana, coma e ritorno dall’ignoto

Al centro della trama c’è Marco Rossi, architetto bolognese di 56 anni, uomo concreto e ironico, legato alla moglie Elisa, al Bologna calcio, al cane Pippo e a una quotidianità fatta di lavoro, affetti e abitudini rassicuranti. La sua esistenza sembra aver trovato finalmente un equilibrio positivo: la carriera procede bene, la coppia attende un figlio, il futuro appare stabile. È a questo punto che la storia cambia direzione con un evento improvviso e traumatico: un infarto fulminante, nove minuti senza battito, il coma, l’attesa dei familiari e dei medici.

Da questo passaggio prende forma la domanda centrale del romanzo. Marco torna, ma il suo ritorno non è un semplice recupero fisico. Attorno a lui si apre un territorio ambiguo, sospeso tra esperienza estrema, percezione del trascendente e interrogativi che nessuno riesce a sciogliere fino in fondo. Mingardi costruisce così una narrazione che attraversa ospedali, salotti borghesi, cantieri, incontri improbabili e figure legate al mondo del paranormale, tenendo insieme la concretezza di Bologna con la possibilità di uno spazio ulteriore, invisibile ma presente.

L’elemento più interessante della sinossi è proprio questo equilibrio. L’ultima porta non sembra voler offrire una risposta definitiva su ciò che accade dopo la morte, ma preferisce abitare la domanda. L’aldilà, in questa impostazione, non viene trattato come una verità rivelata né come un puro espediente narrativo, ma come un campo di tensione tra fede e dubbio, tra bisogno di credere e impossibilità di sapere fino in fondo. La morte, nel libro, non è il punto finale della storia, ma il luogo da cui il racconto riparte per interrogare ciò che resta: i sentimenti, il legame con chi si ama, il senso del ritorno.

Andrea Mingardi scrittore, tra musica, Bologna e una lunga carriera artistica

Il romanzo si inserisce nel percorso di un autore che il pubblico italiano conosce soprattutto per la musica, ma che da anni coltiva anche la scrittura. Andrea Mingardi, bolognese, è una figura storica della scena artistica nazionale, con una carriera che attraversa blues, canzone d’autore, televisione, narrativa e impegno sociale. Tra i fondatori della Nazionale Cantanti, nel corso degli anni ha collaborato con nomi molto noti della musica italiana e internazionale, da Gianni Morandi a Lucio Dalla, da Mina a Ornella Vanoni, fino a artisti come José Feliciano e i Blues Brothers.

La sua biografia racconta un profilo artistico ampio, segnato da premi, incisioni di successo e un forte legame con Bologna e con il patrimonio culturale emiliano. Dal disco Ciao Ràgaz, che ha dato centralità al dialetto bolognese, fino ai riconoscimenti più recenti come la Turrita d’Argento conferita dal Comune di Bologna e la pergamena di Ambasciatore di Riccione nel mondo, Mingardi ha costruito un percorso in cui identità locale e visibilità nazionale si sono spesso intrecciate.

Anche per questo L’ultima porta appare come un’opera coerente con la sua figura pubblica. Il protagonista bolognese, il tono che mescola ironia e malinconia, la presenza di una città concreta e vissuta, il rapporto tra spiritualità e disincanto: tutti elementi che rimandano a un autore abituato a raccontare l’umano senza irrigidirlo in formule. Il libro, da quanto emerge dalla presentazione, punta a parlare a un pubblico ampio, non solo agli appassionati di narrativa legata al tema dell’aldilà, ma anche ai lettori interessati a storie sentimentali e a vicende che usano l’eccezionalità per interrogare la vita quotidiana.

Nel panorama editoriale italiano, dove spesso il tema della morte viene trattato in chiave cupa o strettamente filosofica, il romanzo di Mingardi prova una strada diversa. Mette insieme racconto popolare, introspezione e visione, tenendo il mistero aperto e lasciando al lettore lo spazio per abitare la soglia. È questa la scommessa del libro: non tanto spiegare cosa ci sia oltre l’ultima porta, quanto raccontare cosa accade a chi, dopo averla sfiorata, torna indietro con uno sguardo cambiato.