Redazione-  I versi nelle poesie di Dr.ssa Anna Maria Lombardi sono una descrizione dettagliata, emotiva e spirituale della sensibilità umana, un riflesso poetico che va oltre la parola scritta.
Nelle sue poesie, si percepiscono chiaramente le radici filosofiche e psicologiche, rendendo così la poesia un ponte tra meditazione e sentimento, nonché tra corpo e l’anima.

La Dr.ssa Lombardi utilizza un linguaggio ricco di figure retoriche e colori intensi che toccano i temi più delicati della vita: l’amore, la perdita, la nostalgia, il dolore e la salvezza spirituale.
Ogni verso nelle sue poesie sembra un richiamo silenzioso alla riflessione, un invito a fermarsi e ad ascoltare la voce interiore.

Spesso, la sua poesia è costruita su immagini che alternano dolcezza e ansia, luce e oscurità, mantenendo il lettore emotivamente coinvolto e costantemente presente.
Nella poesia di essa, non manca neppure la dimensione sociale e umanitaria: lei affronta le ferite della società moderna, senza restare indifferente di fronte alle ingiustizie, la solitudine o la totale indifferenza.

L’intreccio tra esperienza di vita, studio accademico e intuizione artistica rende la sua poesia speciale e indimenticabile.
I suoi versi parlano con il cuore e si ascoltano con l’anima. Lo stile poetico della Dr.ssa Lombardi è ricco di dettagli multicolori, creando un’atmosfera profondamente emotiva che invita continuamente il lettore a un viaggio stimolante e meditativo. In ogni poesia, notiamo che lei analizza temi quotidiani,  come: l’amore, la perdita, la speranza e la forza interiore, offrendo una prospettiva unica sulle esperienze umane.

Le sue opere sono la testimonianza del potere della poesia di unire le persone attraverso la condivisione di queste esperienze.

1. La poesia “NOSTALGICA BELLEZZA” è un riflesso delicato quanto sensibile sul trascorrere del tempo, i ricordi e la ricerca della luce interiore al di là della malinconia.
Attraverso un linguaggio poetico ricco, l’autrice costruisce immagini e metafore strettamente legate all’esperienza umana; il tramonto simboleggia la fine e i nuovi inizi, i giochi del cuore come ricordi intimi che riaffiorano con una dolce nostalgia. Le strofe esprimono uno sforzo per ricostruire un equilibrio spirituale, per abbracciare la speranza anche quando sembra trovarsi oltre rive irraggiungibili.
Infine, la poesia ci offre una conclusione potente e ottimista: il desiderio di diffondere luce anche nell’oscurità, liberando così la solitudine attraverso l’arte e l’amore.

2. “OCCORRONO PONTI” è una poesia potente e multidimensionale, che già nel titolo trasmette un messaggio umano, etico e poetico con un’intensità emotiva profonda.
L’autrice utilizza la metafora del ponte come simbolo del bisogno di connessione umana, comprensione e unione di fronte alle divisioni e all’isolamento che accompagnano la vita moderna.

I versi si aprono con un invito all’azione: ponti costruiti con le mani, non solo strutture fisiche, ma mani capaci di affrontare sfide spirituali e sociali.

L’uso di espressioni come “incancreniti dall’incuria del tempo,”, “nodi incancreniti”, “avidità”, “fili spinati”, creano un’atmosfera carica, e proprio qui la Dr.ssa Lombardi pone l’accento sulle conseguenze di un’indifferenza eccessiva e negativa.

La seconda parte della poesia porta speranza e luce: i semi di fiori colorati, le ali che amano, i cuori che cantano sono metafore della rinascita, della solidarietà e dell’amore.
I ponti non sono semplici strutture, ma forme di coesistenza, l’unico modo per vivere in un mondo di pace e fratellanza.

I versi finali chiudono la poesia con una riflessione profondamente umana, rivolta non solo al lettore ma a ogni essere vivente su questo pianeta:

“occorre onorare la vita fino in fondo
e celebrarla attimo dopo attimo, sempre”.

3. “METAMORFOSI” è una poesia tanto delicata quanto toccante, che affronta con grande sensibilità il passare del tempo e la trasformazione dell’essere umano attraverso le esperienze della vita.
Dr.ssa Lombardi parla con una voce dolce ma potente della dignità dell’età in ogni sua fase, dell’anima che resta viva e giovane anche quando il corpo sbiadisce, si affievolisce con il passare degli anni.

Nei primi versi, la poetessa descrive il proprio volto come una pagina su cui sono state scritte storie: “merletti di rughe”, una metafora bellissima che definisce l’invecchiamento come arte, non come decadimento o debolezza, ma come uno scudo, un velo elegante e prezioso.

Ogni ruga è un racconto lungo; una testimonianza di vita, un “romanzo di emozioni e sentimenti vissuti”. Ogni ruga è un capitolo a sé in questo romanzo-poesia, un’esperienza incisa in ogni cellula, che ha lasciato tracce nell’anima e nel corpo della poetessa.
Così, il testo si presenta come un racconto autobiografico ma anche universale, perché il ciclo della vita e la sua metamorfosi tocca ognuno di noi.
Il romanzo del nostro destino è ricco di memorie di dolore, gioia, delusioni, addii e amori.
Uno degli elementi più potenti della poesia è il modo in cui l’autrice crea contrasti tra il corpo invecchiato e l’anima ringiovanita, riportandoli insieme in una danza ondeggiante e magica.
Il “volto con merletti di rughe” non è solo una visione visiva, ma pure uno stato dell’anima che ha attraversato le stagioni della vita e ha conservato una bellezza interiore, unica e profondamente connessa con l’espressione delle emozioni. Questa allegoria perfetta, ci trasmette l’idea dell’invecchiamento come eredità ricca di valori, che superano il tempo segnato dalle lancette dell’orologio.

Il messaggio diretto che l’autrice ci presenta nella seconda strofa è un appello contro il pregiudizio superficiale: “non guardare la mia pelle, il bastone… le mani che tremano…”
Questa richiesta, (per nulla pretenziosa), è un invito a fissare lo sguardo in profondità, nell’anima e non nel corpo invecchiato.
Ciò è fondamentale per comprendere l’essenza della poesia: l’essere umano non si racconta attraverso il suo corpo, ma attraverso la storia che porta dentro sé.

Ed è qui che si pone la domanda importante per ciascuno di noi: “Quante volte dimentichiamo l’essenza dell’essere umano e guardiamo solo ciò che appare in superficie?”
Attraverso questi versi, la Dr.ssa Lombardi ci offre una risposta chiara e preziosa. Lo fa tramite un appello sociale per un rispetto e un amore incondizionato, per l’accettazione dell’essere umano nella sua totalità, oltre l’invecchiamento o le capacità fisiche limitate. Questo è un insegnamento che va oltre la poesia, sfidando ciascuno (non solo i lettori), a riconsiderare il modo in cui tratta gli anziani nella vita quotidiana.
Il culmine emotivo per il lettore arriva con l’esplosione spirituale: “dove bambina gioco e vivo la giovinezza”, verso allegorico che sottolinea il fatto che l’anima non invecchia mai, ma resta viva e attiva dentro il nostro corpo cambiato negli anni, ma non dentro di noi.

Il giocare, la gioia nell’intimità dell’anima, trasmette una sensazione fresca e vitale, uno spirito che nutre con cura l’entusiasmo e la curiosità, che vive la vita con passione e in uno stato immutabile di felicità.
E questo non è altro che un forte messaggio contro l’idea che l’età avanzata rappresenti una perdita della giovinezza; ci ricorda che in ogni persona, nonostante gli anni trascorsi, esiste una parte vitale che rinascita innocentemente.

La poesia si conclude con un importante invito all’empatia e all’armonia verso l’altro, perché accettando la “metamorfosi” che vediamo in qualcuno, riconosciamo anche la nostra, quella che un giorno avremmo e vivremo, poiché il tempo e le stagioni della vita sono catene di anni che scorrono velocemente.
Accogliamo dunque a braccia aperte questa metamorfosi, in cui non solo l’anima altrui, ma anche la nostra, si trasforma e scorre nelle vene dell’età.

La Dr.ssa Lombardi ha posto al centro della poesia la struttura dei tre elementi:

1. corpo – 2. anima – 3. metamorfosi

Leggendo i versi si nota come la metamorfosi sia duplice: quella che si manifesta esteriormente (il corpo) e quella che avviene dentro, la trasformazione continua del fisico e dell’anima. L’abbraccio a qualcuno benedicendo il cielo rappresenta il momento in cui l’autrice, in sé e la metamorfosi (cioè: corpo – anima – metamorfosi) si uniscono per sempre.
Il cielo simboleggia la dimensione divina, il saluto universale che unisce gli esseri umani non solo sulla terra, ma anche nell’aldilà.

Dal punto di vista stilistico, la poesia rivela un’armonia tra una forma semplice e significati profondi. I versi non sono lunghi, ma sono scelti con cura, creando un ritmo calmo e meditativo che invita il lettore a fermarsi, riflettere e analizzare. La semplicità è l’asse portante, la linfa vitale della forza poetica, poiché la rende accessibile a tutti, senza però perdere la complessità dei sentimenti e delle idee che essa trasmette.

Inoltre, l’uso variegato delle metafore dimostra la maestria della Dr.ssa Lombardi nella creazione di immagini poetiche, che interpretano la realtà concreta con significati profondamente emotivi. Queste figure rendono la poesia visiva e toccante, trasformando la lettura in un’esperienza non solo intellettuale, ma anche altamente sensibile e spirituale.

NOSTALGICA BELLEZZA

Quando declina il sole
emerge profonda
la bellezza di quanto abbiamo
vissuto e veduto nel mondo.
Con sguardo malinconico
rivisitiamo i giochi del cuore
anelando a trovar nuovo
equilibrio e interna luce.
Cerchiamo tra sponde,
una volta fors’anche inconciliabili,
calmi o flebili fuochi vitali
per l’alba di domani.
Un’alba che spinge
a tesser tele con fili d’oro
e a staccar dall’abbraccio
morboso la solitudine.

OCCORRONO PONTI

Occorrono ponti costruiti da mani
capaci di dipanare nodi
incancreniti dall’incuria del tempo,
dall’avidità senza fine
e dall’incapacità di vedere oltre i muri stesi.
Al posto d’ arrugginite dolenti
spianate di fili spinati,
visibili o invisibili,
s’interrino semi di fiori
resistenti e variopinti:
corridoi di braccia che sanno amare,
di cuori che sanno cantare,
di corde che sorreggano
e mantengano libere le vie da una sponda
all’altra, da un’alba all’altra.
Intrecci di strade luminose che consentano
di guardarci l’uno con l’altro negli occhi senza paura.
Occorre onorare la vita fino in fondo
e celebrarla attimo dopo attimo, sempre.

METAMORFOSI

Sul mio viso merletti di rughe,
righe scritte di storie,
sorrisi, sofferenze:
romanzo di emozioni
e sentimenti vissuti.
Indugia il tuo sguardo
quando m’incontri,
ma non guardare la mia pelle,
il bastone che porto,
le mani che tremano,
il vecchio corpo piegato.
Vedimi nella profondità dell’animo
dove bambino gioco e vivo la gioventù
e abbracciami benedicendo il cielo
di aver potuto vedere la mia,
ma anche la tua, metamorfosi.

Cav. Dott.SSANNA MARIA LOMBARDI

Cav. Dottoressa Anna Maria Lombardi, Dottore in Filosofia, Psicologa, Psicoterapeuta, Poeta, Saggista, è nata nella Città d’Arte di San Severo (FG) e vive in provincia di Bergamo. Ha ricevuto importanti Premi di carriera, e altri riconoscimenti culturali e letterari di grande valore: Primi Premi, Trofei, Premi Speciali, Premi della Critica e molti altri importanti riconoscimenti, sia poetici che letterari.
Il 25 ottobre 2024, insieme ad altri nomi di grandi personalità del panorama internazionale, al PIME di Milano è stata premiata per l’Eccellenza in Carriera nella categoria Letteratura con la seguente motivazione: “Per aver utilizzato la sua posizione e le sue competenze per migliorare la società attraverso iniziative sociali di grande importanza.”
I libri delle sue poesie e le collezioni poetiche e artistico-letterarie da lei create e curate, nate in diversi campi e destinate alla beneficenza, sono caratterizzati da una notevole profondità letteraria, poetica e sociale. Le sue poesie, tradotte in altre lingue e i 19 volumi pubblicati, sono presenti in numerose antologie italiane ed estere, riviste nazionali ed internazionali su carta e siti web. In tutta onestà, possiamo dire che le sue opere hanno ricevuto un particolare e lusinghiero elogio sia dal pubblico che dalla critica. L’autrice, che è anche attivo come creatore e organizzatore di eventi letterari nazionali e internazionali, ha scritto articoli, saggi, recensioni e prefazioni. Inoltre è giurata e presidente, anche onorario, di importanti concorsi letterari di grande prestigio. La poetessa stessa è creatrice e co-fondatrice dell’associazione culturale “Movimento Internazionale Artistico Letterario – Gruppo”, presente anche come gruppo Facebook, dal 2017, con l’obiettivo di promuovere e favorire lo sviluppo, lo scambio e la diffusione della cultura, poesia, letteratura e arte. In questo contesto si inserisce il concorso internazionale di letteratura e poesia che ha voluto e sostenuto e del quale è presidente, ruolo che svolge anche a livello associativo, LA MAGIA DELLE PAROLE che ha ottenuto un notevole successo nel corso degli anni e che è stata presente, con grande orgoglio di tutto il Movimento, nel calendario della Capitale della Cultura Bergamo-Brescia-2023.
L’Autrice, che tra breve pubblicherà un nuovo libro di poesie dal titolo: “Versi spettinati in itinere”, il 2 giugno 2024 è stata insignita con Decreto del Presidente della Repubblica Italiana dell’alta onorificenza di Cavaliere dell’Ordine del “Merito della Repubblica Italiana”.

Modena – Nel dibattito architettonico e urbanistico contemporaneo, la rifunzionalizzazione dei grandi complessi monumentali di epoca moderna rappresenta una delle sfide più complesse per la rigenerazione delle città storiche dell’Eurozona. Il progetto di AGO, il monumentale intervento di restauro e riconversione del complesso settecentesco dell’ex Ospedale Sant’Agostino, si appresta a ridefinire i parametri della progettazione spaziale applicata alle industrie creative. Promosso congiuntamente dalla Fondazione di Modena, dal Comune di Modena e dall’Università di Modena e Reggio Emilia (UniMoRe), questo imponente cantiere aprirà progressivamente i propri battenti al pubblico a partire dall’11 dicembre 2026. L’operazione non si limita all’istituzione di un nuovo plesso museale statico, bensì propone un radicale mutamento di paradigma del patrimonio storico, concepito non più come un reperto da conservare in forma museale, ma come un’infrastruttura culturale dinamica e flessibile, capace di generare ricerca scientifica, innovazione e inedite reti relazionali con il tessuto urbano circostante.

L’installazione Origami e l’ingegneria cinetica di Carlo Ratti

Ad anticipare la visione formale e la filosofia strutturale che guideranno la rinascita dell’ex ospedale è “Origami”, un modello fisico in scala installato in Piazza Sant’Agostino nell’ambito del programma culturale dell’Estate modenese. L’opera funge da prototipo visibile e interattivo della futura e avveniristica copertura cinetica destinata a sormontare il Cortile delle Tenaglie del complesso, la cui ultimazione strutturale è programmata entro l’orizzonte temporale del 2029. Progettata dallo studio CRA–Carlo Ratti Associati in stretta cooperazione con l’artista e ingegnere statunitense Chuck Hoberman, in una sinergia tecnica che ha visto il coinvolgimento di Hoberman Associates e Articulated Artworks, la copertura si configurerà come una tensostruttura ultra-leggera e mobile. Ispirandosi alle rigorose geometrie dell’arte giapponese della piegatura della carta, la struttura sarà in grado di modificarsi autonomamente per regolare i flussi di luce naturale, aerazione e protezione dagli agenti atmosferici, consentendo la trasformazione del cortile in una piazza pubblica flessibile e operativa durante tutte le stagioni dell’anno per ospitare mostre, spettacoli e forum scientifici.

La macro-architettura del polo: un ecosistema da 43.000 metri quadrati

I dati dimensionali dell’intervento descrivono un’operazione di rigenerazione urbana di assoluto rilievo europeo. Con circa 22.000 metri quadrati di superficie calpestabile interamente recuperati all’interno dell’ex ospedale settecentesco, AGO si integra formalmente nel più ampio sistema dei Campi di Modena. Questa connessione strutturale con l’adiacente Palazzo dei Musei consente la nascita di un distretto culturale della conoscenza e della ricerca che raggiunge una superficie complessiva di circa 43.000 metri quadrati. Il progetto architettonico complessivo, firmato da CRA-Carlo Ratti Associati insieme al compianto maestro Italo Rota, coniuga il rispetto filologico per le preesistenze murarie barocche con l’innesto di elementi modulari, aperti e riconfigurabili, pensati per favorire l’intersezione tra le discipline umanistiche, le scienze pure, le tecnologie digitali e la cittadinanza attiva, ponendosi come un modello avanzato di architettura per l’innovazione.

La mostra inaugurale dell’11 dicembre: un dialogo transdisciplinare

L’apertura dell’11 dicembre sarà solennizzata dal debutto di una grande esposizione collettiva, curata congiuntamente da CRA e dalla Fondazione AGO, concepita come una concreta applicazione pratica della trasversalità scientifica del nuovo polo. La mostra metterà in dialogo oltre 150 opere d’arte, reperti scientifici e documenti d’archivio provenienti dalle collezioni storiche della Fondazione AGO, dell’Università di Modena e Reggio Emilia, del Museo della Figurina, delle Gallerie Estensi e del Museo Civico, arricchite da nuove commissioni e prestiti di circa 50 artisti di rilievo internazionale. Il percorso espositivo si articolerà intorno a tre assi concettuali e antropologici universali — l’abitare, il curare e l’esplorare — istituendo un confronto serrato tra il patrimonio storico e i linguaggi della contemporaneità digitale, al fine di dimostrare come la fusione tra sapere umanistico e ricerca tecnologica costituisca la chiave per interpretare le sfide geopolitiche ed ecologiche del futuro globale.

Reggio Calabria – Nel dibattito contemporaneo sulle derive antropologiche della comunicazione di massa e sulla progressiva svalutazione dei parametri di merito nei circuiti intellettuali, la saggistica filosofica e letteraria torna a rivendicare una fondamentale funzione di denuncia e di igiene sociale. Il nuovo e dirompente saggio della scrittrice e poetessa Maria Teresa Liuzzo, intitolato “Relazioni tossiche”, si configura come un’autentica e spietata fenomenologia del degrado etico e psicologico che inquina i rapporti interpersonali e le piattaforme digitali. L’autrice supera i confini della riflessione accademica per strutturare una requisitoria d’altura contro la proliferazione di dinamiche manipolatorie, svelando come il narcisismo patologico, l’invidia istituzionalizzata e il servilismo cortigiano stiano compromettendo le fondamenta stesse della civiltà dei valori. Attraverso una prosa lirica e al contempo tagliente, la Liuzzo decostruisce l’archetipo della “megera”, intesa come metafora universale di un’autorità abusante e mediocre che si nutre di menzogne sistematiche e di prevaricazione per mascherare la propria intrinseca povertà intellettuale.

La svalutazione del merito e il teatrino dei premi clientelari

Uno degli snodi più analitici e stringenti del saggio investe la totale mercificazione del riconoscimento culturale nelle società post-moderne. La Liuzzo esamina con fermezza il fenomeno della moltiplicazione geometrica di premi, trofei ed onorificenze privi di qualsiasi reale valore scientifico o selettivo, definiti icasticamente come “caroselli inventati” per l’auto-celebrazione della mediocrità. Questa dinamica clientelare produce una deformazione della realtà in cui l’inganno si sostituisce al talento, e dove figure prive di etica e di dignità — paragonate ad “ancelle” genuflesse e a “eunuchi” culturali — si affollano in passerelle da mercato alla ricerca di una visibilità effimera. Il saggio denuncia la nascita di una vera e propria economia del vuoto, un “mercatino dell’usato” intellettuale in cui la quantità dei consensi elemosinati sostituisce la qualità intrinseca dell’opera, riducendo le manifestazioni pubbliche a una parata di maschere grottesche, simili a necrologi affiancati su lapidi monumentali in un cimitero di rottami creativi.

La psicologia del vampirismo energetico e il ruolo della verità

L’indagine psicologica della Liuzzo si spinge fino alla perimetrazione dei tratti clinici e comportamentali della persona tossica, individuata come un vero e proprio “vampiro energetico” che controlla, ama il dramma e instaura un libertinaggio ossessivo nelle relazioni. Il testo mette a nudo l’asimmetria profonda tra la megera e chi custodisce la lucidità della verità documentata: l’onestà e il sapere diventano fattori di profondo disagio per individui cresciuti all’ombra del malaffare e della violenza, i quali reagiscono svalutando o rapinando le opere altrui attraverso il plagio e la calunnia. Richiamando la celebre massima secondo cui in un mondo saturo di menzogne la bocca che osa dire la verità si trasforma nell’arma più ferocemente perseguitata, l’autrice esorta i propri lettori, che la seguono a livello internazionale da ben cinquantasei anni, a esercitare il diritto costituzionale alla salute mentale e alla libertà individuale, allontanando tassativamente i soggetti manipolatori per preservare la propria integrità civile. Di seguito si propone la lettura integrale del saggio d’autore:

RELAZIONI TOSSICHE
SAGGIO DI MARIA TERESA LIUZZO

Arrivò la parola con le lacrime agli occhi, veniva da un paese lontano e la luna le fece da giaciglio. Anche lei arrivava dal mare, indossava veli di perle, era solo una nota che danzava nel tempo; sorgeva da un teatro di luci e schiudeva le labbra ai primi raggi del sole. Le suas ciglia sbattevano come una canzone. La tigre si accompagnava alle ombre.
Oscillavano sulla bilancia i nostri cuori, galoppavano i fantasmi singhiozzi di cammelli, fuori dai fusi orari – dame e brigantesse stupende nei romanzi e nei poemi: la follia lavorare con l’uncinetto, mentre il tempo scavava nel mio petto. Merletti d’inferno erano le nubi; nel ricordo attraversavano il deserto; da un sorriso d’acquerugiola si affacciavano le bacche. Ruggine di uomini, come spade spietate brandivano le pagine. In un occhio di sole navigava un esile filo di rugiada. Le pareti e il soffitto nascondevano scheletri e si muovevano le loro ciglia come vermi; le parole erano punte di veleno.
Ma il male non conosce pudore – aumenta la superbia e con essa la “vittoria” – ignora l’eleganza della sconfitta. Madonne, rocce e vento, ferite appese ai rami dell’orgoglio. La cultura è imbrattata, le “blatte” si moltiplicano; altrove le caverne brillavano di muschio, sotto un macigno vermiglio si nascondeva un cuore, dai muri corrosi sporgeva un giglio. Tra le braccia del vento, diritta la schiena, apparve come un’elegante menzogna. Sui social si sa che la vergogna per le “blatte” è un lusso, esse sanno vantarsi a danno di altri con una crudeltà che hanno smesso di nascondere, dopo i mille tentativi di bugie non sempre osannate. Ma tutti conoscono la primogenitura della sua faccia di suola. Per la pulitrice di stalle, mungitrice di mucche e tosatrice di pecore, nata e cresciuta tra malaffare e un mondo di violenza e stupri, scopiazzatrice e millantatrice di passaggio, l’onestà rappresentava un disagio; il suo ornamento, la violenza sotto qualsiasi forma. I suoi “servi” si sentono a loro agio, le bugie sono comode, non sono obbligate a guardare in faccia la realtà, ma non è un sacrificio: la loro faccia è di bronzo! Un saggio disse: “In un mondo pieno di bugie la bocca che osa dire la verità diventa l’arma più perseguitata”. La megera si nasconde come il verme nella mela. Non ha il coraggio della verità e come Don Chisciotte lotta contro i mulini a vento. È una debole fiamma accecata dal tempo, un fuoco inventato da una mente malata, una misera goccia nel mare che non fa rumore.
È una povera cornacchia che vive di caroselli inventati, la sua voce è un suono di vetro che s’incrina. Non suscita rabbia, ma solo pena, è evidente che la sua puzza di sterco arriva oltre oceano mentre lei continua a scalciare come una mula, ribellandosi al suo ormai miserabile ego. Le sue “ancelle” si genuflettono per una passerella da mercato, gli eunuchi sono ancora più pietosi, privi di etica e di dignità, attaccati a quelle relazioni tossiche che nulla hanno di onesto, di pace, di cultura, ma di odio viscerale. Girano in un mondo dove la violenza impera, dove si dice di tutto e il contrario di tutto, dove persino il sapere è interessato, dove gli scritti vengono rapinati, manipolati, dove non esiste un modello etico, umano e culturale.
Chi dice la verità corre il rischio di diventare bersaglio di critiche e minacce. In un mondo di bigotti ciò che non è nostro si stacca da noi… I premi? – Che pena! Basta inventare un premio e diventano subito “eccellenze” – Ma di che? Altro che teatro di burattini e burattinai! Per questi individui o porzioni di demoni è sempre carnevale e indossano le maschere tutto l’anno. La verità apprezza la bellezza, l’arte, la saggezza. Usa le parole adatte, usa cautela, dà sostegno a chi lo merita e non ferisce mai. La realtà la cambiano i fatti e non le parole.
Come scriveva Oriana Fallaci: “Una donna che non alza la voce è una donna che non esiste”. La megera è talmente conscia della sua “povertà letterale”, umana, etica morale e sociale che fa di tutto per mettere in evidenza il suo disagio esistenziale, la sua rabbia e cattiveria che la contraddistinguono, senza sapere che questo suo comportamento, spesso scurrile e minaccioso, bugiardo per eccellenza, non ispira invidia né rabbia, ma solo pena. La cultura non è violenza, ma civiltà di valori, non è scambio di favori, ma merito e lucida verità confortati dai fatti documentati e originali, lontana da menzogne e inutili scambi di favori.
La “fame” del potere non nasce dal digiuno, ma dal sazio sanguinario e folle. Cosa rimarrà di questa umanità di foglie morte?
Si premia la cattiveria, il vuoto, la diseducazione, e poi arriva il mercatino dell’usato, tutti in fila come fossero soldati in attesa del rancio, foto su foto, si ha l’impressione di vedere un cimitero di rottami, una raccolta di francobolli o di figurine di calciatori che ricorda quella di mezzo secolo fa, o reduci di guerra che fanno rabbrividire solo a vederli, esposti rimpiccioliti simili a volti usciti dalle urne, perché la qualità non fa testo, ma la quantità li appaga… o ancora miserabili guadagni. In effetti sembrano tanti necrologici con foto affiancate da nomi sulle “lapidi” ed esposte con gusto rivoltante che tanto assomigliano ad un improvviso cimitero di guerra nella foresta dei sopravvissuti. Un conflitto immaginato dalle loro menti contorte, dove il tutto esalta ancora di più il loro ego e continua come un tarlo a rosicchiare la loro labile fantasia costruita su di un castello di menzogne. Certa gente non ha rispetto di nulla, e di nessuno. Le loro false strette di mano sono prive di calore, è come se imbracciassero un fucile. Gran parte del pubblico ignora che ogni premio sta nel merito e nel rispetto del simbolo che rappresenta, altrimenti offende il suo significato e mortifica la nostra conoscenza e il sacrificio del nostro sapere. La megera e i suoi seguaci sono talmente assatanati, da essere imbrigliati nella prigione delle tenebre che li circondano e li rappresentano. Sono bravi ad elemosinare consensi, a piantare e diffondere bugie e calunnie. Como Pinocchio aspettano di vedere trofei appesi ai rami dell’albero, sotto lo sguardo del corvo, del gatto e della volpe…

L’etica della civiltà contro la strumentalizzazione del dolore