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Storie sotto gli alberi: il teatro per ragazzi torna tra il verde di villa Pamphilj

🌳 A giugno, il Teatro Villa Pamphilj sboccia con la quinta edizione di “Storie sotto gli alberi”: un viaggio magico tra favole classiche, burattini e racconti che incantano grandi e piccoli spettatori. Non perdere l’occasione di vivere il teatro all’aperto.
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Storie sotto gli alberi: il teatro per ragazzi torna tra il verde di villa Pamphilj

Redazione-  Roma, precisamente tra i sentieri alberati del Teatro Villa Pamphilj, si prepara ad accogliere una nuova stagione all’insegna della cultura e dell’immaginazione. Dal 13 al 28 giugno 2026, la capitale ospita la quinta edizione di “Storie sotto gli alberi”, una rassegna teatrale pensata specificamente per le nuove generazioni e le famiglie. Sotto la guida del direttore artistico Andrea Calabretta, l’evento trasforma lo spazio verde in un palcoscenico a cielo aperto dove le favole classiche e i racconti contemporanei prendono vita grazie a un nutrito gruppo di compagnie provenienti da diverse regioni italiane.

La manifestazione si inserisce nel più ampio contesto del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale, con la direzione artistica di Veronica Olmi, e rappresenta un punto di riferimento per l’intrattenimento educativo cittadino. L’obiettivo primario rimane quello di offrire un’esperienza immersiva, dove il contatto con la natura si fonde con la narrazione orale e scenica, recuperando una dimensione di ascolto che spesso viene trascurata nella frenesia quotidiana.

un calendario di appuntamenti tra fiabe e magia

La programmazione, pensata per coprire diversi target di età, si apre sabato 13 giugno con “La bella addormentata”, portata in scena dalla Compagnia Florian Metateatro di Pescara. L’adattamento, rivolto a bambini dai 4 anni in su, rilegge le celebri pagine di Perrault e Grimm, concentrandosi sul momento del battesimo della principessa e sull’incontro con le fate, figure simboliche che donano virtù come saggezza e talento, prima che l’incantesimo rompa l’equilibrio del regno.

Il giorno successivo, domenica 14 giugno, spazio a “Il magico pifferaio” della Compagnia I Teatrini di Napoli. Questa performance itinerante sposta l’azione nel cuore stesso del parco, che viene trasformato nella mitica città di Hamelin. Lo spettacolo, consigliato dai 5 anni, non si limita a riproporre il classico, ma stimola attivamente i piccoli spettatori a riflettere sul concetto di comunità e sulla possibilità concreta di costruire una città più vivibile e solidale.

La rassegna prosegue sabato 20 giugno con un grande classico dell’infanzia: “Tre porcellini”, presentato dalla Compagnia Tieffeu di Perugia. In questo caso, l’approccio è pensato per un pubblico a partire dai 3 anni, utilizzando un linguaggio immediato che si avvale di ombrelli, pupazzi e attori, rendendo la storia accessibile anche ai più piccini. Segue, domenica 21 giugno, “I musicanti di Brema”, rielaborato dal Teatro Bertolt Brecht di Formia. Qui il viaggio dei quattro animali, in fuga dai soprusi umani per cercare fortuna in musica, diventa una metafora potente sul valore profetico dell’amicizia e della collaborazione tra diversi.

La chiusura, prevista per domenica 28 giugno, è affidata allo spettacolo “Cracrà Punk” della Compagnia Fontemaggiore di Perugia. Si tratta di una produzione di teatro di figura che si distingue per un tono più audace: la narrazione segue Bebè, un ragazzo punk legato alla figura di Ada, la signora Morte, in un percorso di ricerca delle proprie origini. È una chiusura che punta a coinvolgere i bambini dai 5 anni attraverso un linguaggio multidisciplinare di burattini e suoni.

l’impegno per un teatro a basso impatto

Oltre al valore artistico, la rassegna si distingue per una filosofia operativa di estrema concretezza. Gli organizzatori hanno scelto di puntare su una produzione quasi priva di consumi energetici massicci, dichiarando apertamente il ricorso a pochi kilowatt pur garantendo un impatto culturale elevato. La natura stessa di Villa Pamphilj, con le sue fronde che offrono ombra e silenzio, diventa co-protagonista dell’evento, permettendo al pubblico di fruire di spettacoli che celebrano l’essenzialità del racconto. La gestione, coordinata da Zètema Progetto Cultura, garantisce che ogni dettaglio logistico sia orientato alla tutela del sito e al comfort dei partecipanti.

Per assistere agli spettacoli, tutti previsti alle ore 17.30, è necessario presentarsi entro le ore 17 per completare le procedure di accesso. Il costo del biglietto è fissato a 7 euro. Data la natura intima degli spazi e l’alta richiesta, la prenotazione è vivamente consigliata per assicurarsi un posto all’interno del parterre naturale. Questa rassegna non si rivolge solo ai bambini, ma a chiunque mantenga intatta la capacità di stupirsi dinanzi a un burattino che si muove o a una voce che narra un mondo lontano, confermando come, in una metropoli come Roma, esistano ancora angoli dove il tempo sembra rallentare per far posto alla fantasia.

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99 Songs all’Aquila e Festival Voci&Voci: il Trio Steel in Abruzzo

🚨 GRANDE MUSICA IN ABRUZZO: IL TRIO STEEL TRA PACENTRO E L’AQUILAUn doppio appuntamento imperdibile con la rassegna concertistica d’alto livello dell’Associazione Euterpe! Il suggestivo Trio Steel arriva in Abruzzo per presentare il concerto “Canciones”, un affascinante viaggio nei colori e nelle melodie della tradizione popolare spagnola e d’avanguardia del ‘900. 🎶🇪🇸Il trio — composto dalle arpiste Agata Bocedi e Alice Caradente insieme al celebre soprano Stela Dicusară — si esibirà lunedì 27 luglio nel suggestivo Chiostro dell’ex Convento dei Minori Osservanti a Pacentro (Festival Voci&Voci) e mercoledì 29 luglio nello splendido Cortile di Palazzo Dragonetti all’Aquila (Rassegna 99 Songs). In programma capolavori di Ravel, De Falla e Granados per una formazione cameristica rara e raffinata. 🏛️✨👇 L’ingresso è completamente gratuito fino a esaurimento posti. Quale tappa sceglierai per ascoltare queste straordinarie artiste? Dicci la tua nei commenti!#99Songs #VociEVoci #Pacentro #LAquila #TrioSteel #MusicaDaCamera #ArpaEVoce #ManuelDeFalla #AbruzzoCultura

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1 trio steel Arpe e Soprano 27 e 29 luglio.

L’Aquila – La rassegna della grande musica cameristica e delle contaminazioni colte tra folklore e avanguardia torna a valorizzare il patrimonio storico e architettonico dell’Abruzzo con un doppio appuntamento di altissimo profilo interpretativo. Sotto l’egida organizzativa dell’Associazione Euterpe, l’inedito Trio Steel si appresta a inaugurare un mini-tour regionale che toccherà due contesti scenografici di straordinaria suggestione acustica ed estetica. La prima tappa è programmata per lunedì 27 luglio alle ore 21.30 a Pacentro, nella cornice del chiostro dell’ex Convento dei Minori Osservanti, in occasione della terza edizione del rinomato festival “Voci&Voci”. Successivamente, mercoledì 29 luglio alla stessa ora, la formazione si sposterà nel capoluogo abruzzese per esibirsi nel cortile monumentale di Palazzo Dragonetti, evento inserito nel cartellone della rassegna “99 Songs”. Entrambi i concerti, a ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili, proporranno al pubblico un programma intitolato “Canciones”, un viaggio sonoro incentrato sulla rielaborazione novecentesca della tradizione popolare iberica ed europea.

Il Trio Steel: una sinergia cameristica tra virtuosismo e vocalità

La peculiarità del Trio Steel risiede nella sua stessa architettura organica, una formazione cameristica che associa la duttilità e la ricchezza timbrica di due arpe alla purezza espressiva di una voce sopranile. Il nucleo strumentale è composto dalle arpiste Agata Bocedi e Alice Caradente, un duo consolidato da anni di attività e collaborazioni nei principali conservatori e orchestre italiane, che in questa speciale occasione si unisce alla sensibilità interpretativa del soprano Stela Dicusară. Il tessuto sonoro che ne deriva riesce a coniugare la raffinatezza e l’intimità espressiva tipiche del repertorio da camera con una notevole forza dinamica. Il repertorio scelto per le serate abruzzesi affonda le proprie radici nella tradizione popolare più autentica, esplorando le partiture di quei compositori del Novecento che hanno saputo raccogliere i canti della propria terra d’origine per proiettarli verso i linguaggi delle avanguardie storiche, superando i confini del semplice nazionalismo musicale.

Il programma del concerto: da Manuel De Falla al flamenco d’avanguardia

Il programma musicale di “Canciones” si articola attraverso una sequenza di capolavori che mettono in risalto sia le capacità solistiche delle strumentiste sia la coesione d’insieme con la linea vocale. Tra i brani di spicco figurano la celebre Malagueña di Ernesto Lecuona e le raffinate Chansons Grecques di Maurice Ravel, espressione dell’interesse del compositore francese per la modalità etnica. Grande spazio sarà dedicato alla letteratura ispanica e ibero-americana con le intense Cinco Canciones Negras di Xavier Montsalvatge, la Danza Spagnola di Enrique Granados e la Danza de la Pastora di Ernesto Halffter. Ad arricchire la serata si aggiungeranno le evoluzioni solistiche di Baroque Flamenco di Deborah Henson-Conant e le monumentali Siete Canciones Populares Españolas di Manuel De Falla, caposaldo della letteratura vocale del ventesimo secolo in cui il folklore andaluso e castigliano viene sublimato da una scrittura pianistica originaria qui magistralmente trascritta per l’inedito duo d’arpe.

Il profilo dei protagonisti: eccellenze della scena concertistica nazionale

La caratura artistica dell’evento è garantita dai prestigiosi curricula dei tre interpreti, tutti formatisi presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma. Il soprano Stela Dicusară vanta una solida carriera internazionale nell’opera lirica e nella musica da camera, perfezionatasi alla Biennale del Teatro la Fenice di Venezia e alla Scuola dell’Opera di Bologna, e premiata in prestigiosi concorsi internazionali. L’arpista e compositrice Agata Bocedi unisce all’attività solistica per istituzioni come il Parlamento Europeo e il Teatro d’opera di San Pietroburgo una felice vena creativa che l’ha portata a incidere per l’etichetta Tactus e a ricevere importanti commissioni, come l’opera Gea eseguita dai Solisti Aquilani nella Sala Verdi di Milano. Completa la formazione Alice Caradente, prima arpa in prestigiose fondazioni liriche tra cui il Teatro Carlo Felice di Genova e il Festival Pucciniano, specializzata nel repertorio contemporaneo con l’Ensemble Fontana Mix alla Biennale di Venezia e attiva da oltre quindici anni nella docenza superiore presso l’ISSM Vecchi-Tonelli di Modena.

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Aeternum di Jordan River: premio per la sceneggiatura a Berlino

🚨 CINEMA: IL PROGETTO “AETERNUM” DI JORDAN RIVER TRIONFA A BERLINOGrande riconoscimento internazionale per la fantascienza italiana! La sceneggiatura di “Aeternum”, film attualmente in sviluppo per Delta Star Pictures, ha vinto il premio come Miglior Sceneggiatura SciFi al Berlin International Screenwriting Festival, uno dei festival più importanti d’Europa per la scrittura cinematografica. 🎬🏆Il testo, firmato dalla scrittrice Michela Albanese in collaborazione con il regista Jordan River, ha conquistato la giuria internazionale per la sua capacità di raccontare il futuro attraverso i grandi quesiti dell’umanità. C’è massimo riserbo sulla trama, ma la produzione ha annunciato che le grandi novità sul film verranno svelate ad agosto durante l’Industry della 79ª edizione del Locarno Film Festival. Un orgoglio per la nostra industria dell’audiovisivo! 🇮🇹✨👇 Siete curiosi di scoprire questa nuova opera di fantascienza d’autore? Fatecelo sapere nei commenti!Leggi l’analisi completa sul successo europeo del progetto.#Aeternum #JordanRiver #MichelaAlbanese #DeltaStarPictures #BerlinScreenwriting #Fantascienza #LocarnoFilmFestival #CinemaItaliano

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Roma – Nel complesso e competitivo panorama del cinema di genere contemporaneo, la scrittura si conferma l’architrave fondamentale su cui edificare progetti capaci di valicare i confini nazionali e intercettare il favore della critica internazionale. In questo alveo di eccellenza autoriale si colloca il recente e prestigioso riconoscimento attribuito ad “Aeternum”, l’atteso lungometraggio attualmente in fase di sviluppo sotto l’egida della casa di produzione Delta Star Pictures. La sceneggiatura dell’opera ha infatti conquistato il premio come Miglior Sceneggiatura nella sezione specificamente dedicata alla Fantascienza (SciFi) nell’ambito del Berlin International Screenwriting Festival. La manifestazione berlinese, accreditata come uno dei principali e più severi osservatori europei dedicati alla testualità e alla drammaturgia per il grande schermo, ha inteso premiare un impianto narrativo che si distingue per l’originalità della visione, la qualità strutturale dei dialoghi e la capacità intrinseca di innovare i codici espressivi della fantascienza, un genere che oggi più che mai richiede una profonda capacità di astrazione geopolitica e filosofica.

La sinergia tra Michela Albanese e Jordan River: una fantascienza umanista

Il successo colto nella capitale tedesca porta la firma congiunta della sceneggiatrice e scrittrice Michela Albanese e del regista Jordan River, autore quest’ultimo già noto per la sua costante ricerca filologica e formale applicata alle arti visive. La collaborazione tra le due figure ha generato un testo che ha saputo convincere una giuria internazionale di altissimo profilo, composta da produttori, story editor e accademici provenienti da diversi quadranti dell’industria cinematografica globale. Il premio non rappresenta soltanto un traguardo formale, ma convalida la solidità artistica e l’ambizione culturale del progetto fin dalle sue primissime fasi embrionali. Come opportunamente evidenziato da Michela Albanese a margine della premiazione, il nucleo concettuale di “Aeternum” risiede in una tensione narrativa del tutto inedita, strutturata con il preciso obiettivo di utilizzare la lente del futuro tecnologico per scandagliare le domande più antiche, ancestrali e irrisolte dell’antropologia umana, declinando la fantascienza non come mero esercizio di stile visuale ma come specchio etico dell’umanità contemporanea.

Il riserbo sulla trama e la strategia di posizionamento internazionale

In piena conformità con le dinamiche di tutela industriale che regolano le grandi produzioni cinematografiche nella fase di pre-produzione e fund-raising, la Delta Star Pictures ha scelto di mantenere il più stretto riserbo sui dettagli del soggetto e sullo sviluppo della trama. Questa strategia di comunicazione controllata mira a preservare l’effetto sorpresa e l’integrità intellettuale dell’opera, le cui specifiche contenutistiche verranno svelate in modo progressivo e ponderato attraverso le tappe ufficiali della campagna di lancio. Il premio a Berlino funge così da formidabile catalizzatore di interesse per il mercato dei compratori e dei co-produttori esteri, inserendo di diritto “Aeternum” nella lista dei progetti europei di fantascienza da monitorare con maggiore attenzione nel corso dei prossimi mesi, in un momento in cui l’industria cinematografica del vecchio continente rivendica una propria via originale al genere speculativo.

Prospettive industriali: il prossimo appuntamento al Locarno Film Festival

La tabella di marcia del progetto cinematografico è già proiettata verso i principali mercati di riferimento dell’industria globale. La produzione ha infatti annunciato che la diffusione dei primi e fondamentali aggiornamenti relativi allo sviluppo del film, alle partnership finanziarie e alle alleanze distributive avverrà nel mese di agosto. La cornice prescelta per questo importante disvelamento strategico sarà la sezione Industry della 79ª edizione del Locarno Film Festival, uno dei più prestigiosi appuntamenti cinematografici del mondo. La piattaforma svizzera offrirà ad “Aeternum” la ribalta ideale per presentare le proprie prospettive produttive a una platea di investitori internazionali, consolidando quel percorso di internazionalizzazione iniziato sotto i migliori auspici a Berlino e confermando il ruolo di primo piano della cinematografia indipendente italiana nella sperimentazione di nuovi territori narrativi.

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Alessandria del Carretto – il borgo diventa magico con “Radici in Passerella” dove moda ed arte si esaltano

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Redazione-  In una delle perle del Pollino, Alessandria del Carretto, il 26 Luglio dalle 21 , diventa uno straordinario Red Carpet di Moda ed Arte, con RADICI IN PASSERELLA. La moda prende forma con la sfilata di moda, della collezione della stilista LUIGIA GRANATA. Un connubio di tessuti, colori, sbalzi, e pieghe che armonizzeranno gli sguardi, le anime,e le emozioni indistinte della bellezza. Hair e Makeup saranno curati da Luciana Vivacqua ed Umberto D’Alba. Tra un bellezza ed un altra, le allieve dell’Accademia di danza BDS di Giusy Palermo esalteranno le armoniche sartoriali.Il servizio audio e luci sarà curato dall’accademia Gustave Maheler. La direzione fotografica è curata da Maurizio Guarino. Presenta la serata la straordinaria Cristina Montalto. Questo grande evento fa parte del Progetto ” Alessandria il paese delle Meraviglie “.

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