AVEZZANO – Dalla sala prove al grande palcoscenico, passando attraverso due intense giornate di formazione. È un progetto che unisce danza, musica e spettacolo quello che approderà ad Avezzano con il “Garrison’s Christmas Show”, un percorso pensato per regalare ai giovani ballerini non soltanto un’esperienza formativa, ma la possibilità concreta di vivere l’emozione di un vero spettacolo dal vivo.
L’intero progetto sarà organizzato dalla scuola Golden Dancing di Alessandra e Daniele Verna, realtà di riferimento nel panorama della danza ad Avezzano, che ha ideato e promosso questa speciale esperienza con l’obiettivo di offrire ai propri allievi un percorso che unisca formazione, professionalità e palcoscenico.
L’appuntamento con la formazione è fissato per l’11 e il 12 novembre, quando sarà Klaudia Pepa, ballerina e coreografa professionista, a guidare la speciale Performance Experience, un progetto costruito attorno a tre parole chiave: formazione, creazione e spettacolo.
Un percorso rivolto a diverse fasce d’età, con programmi specifici pensati per accompagnare i partecipanti verso il grande appuntamento teatrale.
Per i più piccoli sono previste 4 ore di lezione. Un’esperienza che non si fermerà allo studio in sala: i giovani ballerini avranno infatti l’opportunità di esibirsi insieme a Garrison durante lo spettacolo natalizio.
Per i più grandi, invece, il programma prevede ben 9 ore di lezione, durante le quali verrà costruita una coreografia destinata a essere portata direttamente sul palcoscenico.
Ed è proprio qui che il progetto assume una dimensione ancora più significativa: tutti i ragazzi che parteciperanno allo stage saranno protagonisti del grande spettacolo del 17 dicembre al Teatro dei Marsi di Avezzano, insieme alla compagnia di Garrison Rochelle, nell’ambito del Christmas Tour.
L’appuntamento del 17 dicembre, con inizio alle ore 20, promette di trasformare il Teatro dei Marsi in un grande palcoscenico natalizio.
Una squadra artistica di primo piano per uno spettacolo che punta a coinvolgere il pubblico attraverso musica, danza e atmosfera natalizia, ma che avrà un valore particolare anche per i giovani partecipanti, chiamati a trasformare il lavoro svolto durante lo stage in una vera performance teatrale.
Per informazioni e contatti relativi alla Performance Experience è possibile rivolgersi alla Golden Dancing, in via XX Settembre 324 ad Avezzano.

Informazioni e biglietti: garrisons-christmas-show.com.

Milano – Il vastissimo, sfaccettato e spesso incompreso panorama della musica d’autore colta italiana del secolo scorso torna finalmente e meritatamente a risplendere in tutto il suo immenso fascino intellettuale e tecnico grazie a un appuntamento musicale di altissimo profilo artistico. Il collaudatissimo, affiatato e celebrato duo cameristico composto dalla talentuosa flautista Antonella Bini e dal virtuoso pianista Gabriele Rota si prepara infatti ad aprire ufficialmente, in maniera solenne e raffinata, la tanto attesa tranche autunnale dell’Atelier Musicale. L’importante e storica rassegna (giunta orgogliosamente alla sua trentaduesima e brillante edizione e curata minuziosamente dalla dedizione dell’associazione culturale “Secondo Maggio”) si pone da sempre il nobile e arduo obiettivo di promuovere, diffondere e valorizzare la complessa musica eurocolta contemporanea, portandola fisicamente a diretto contatto con il grande pubblico cittadino. L’appuntamento imperdibile per tutti gli amanti della grande musica è fissato per il tardo pomeriggio di sabato 10 ottobre (con inizio rigoroso e puntuale delle esecuzioni dal vivo previsto per le ore 17.30) all’interno degli storici, accoglienti ed eleganti spazi della Camera del Lavoro di Milano. Durante questo affascinante evento dal vivo, i due eccezionali musicisti proporranno alla vasta platea un complesso, emozionante e ragionato percorso stilistico in grado di attraversare trasversalmente e cronologicamente le migliori anime compositive del magmatico Novecento italiano, eseguendo magistralmente e intensamente alcune storiche e difficili pagine scritte dai più grandi compositori nazionali del periodo, tra cui spiccano i nomi intramontabili di Petrassi, Bettinelli, Fellegara, Testi e Pilati.

Petrassi, Bettinelli e Fellegara: il cuore pulsante del concerto

La gigantesca, fondamentale e imponente figura centrale e carismatica attorno alla quale ruota interamente questa meravigliosa e complessa proposta musicale dal vivo è, ovviamente, quella del sommo Goffredo Petrassi, il Maestro indiscusso che ha storicamente rappresentato e incarnato al massimo livello qualitativo la genialità della musica italiana nel corso del secolo scorso.
Esplorando fluidamente ed ecletticamente dal rigido neoclassicismo all’estro visionario di Stravinsky, e passando magistralmente dalla rigida dodecafonia astratta fino alla composizione di memorabile musica per film, la vastissima, eterogenea e sterminata produzione di Petrassi ha sempre evidenziato un’assoluta, rara e inarrivabile originalità di tratto. La complessa “Toccata” inserita appositamente in programma riunisce genialmente e stilisticamente la classica scrittura polifonica seicentesca alla stridente armonia contemporanea e moderna, evidenziando in modo cristallino lo spirito stesso e profondo del complesso mondo petrassiano. Musicalmente e idealmente seduto accanto a lui troviamo l’immenso Bruno Bettinelli, del quale si condivide appieno l’enorme varietà di tratto compositivo e l’innata curiosità intellettuale per le mille e diverse anime pulsanti del tormentato Novecento musicale. Queste complesse dinamiche vengono affrontate dal compositore in maniera personalissima, senza mai cadere in banali plagi o in rigorose e asfissianti appartenenze di corrente: lo dimostra ampiamente, splendidamente e tecnicamente la celebre “Sonatina da concerto per flauto e pianoforte”, una pagina brillante, estremamente raffinata e virtuosistica che avrà il grande onore tecnico di aprire trionfalmente il concerto milanese. Delle geniali composizioni di Vittorio Fellegara (che sarà rappresentato in sala dalla dolcissima e melanconica “Berceuse per flauto e pianoforte”) si potrà invece apprezzare appieno la fortissima e poetica componente lirica, oltre al costante e ricercato rapporto costruttivo, empatico ed equilibrato tra una dirompente modernità strutturale e il doveroso rispetto per la tradizione classica europea.

Il genio ritrovato di Pilati e la tensione sociale di Testi

La seconda, interessantissima e affascinante parte del programma concertistico getterà invece una luce abbagliante e doverosa su altri due fondamentali, geniali ma talvolta ingiustamente dimenticati o sottovalutati protagonisti assoluti della musica italiana contemporanea e passata.
Il primo nome a spiccare è indubbiamente quello di Flavio Testi, il quale (grazie all’esecuzione della difficilissima e meravigliosa opera “Cielo op.29 per flauto solo”) porterà magicamente e prepotentemente all’interno della sala concertistica tutta la sua proverbiale, viscerale e nota tensione etica e civile. Assolutamente immaginifica, astratta e tecnicamente complessa è questa splendida pagina scritta e pensata esclusivamente per esaltare le doti solistiche del flauto. Infine, il colto pubblico milanese potrà riascoltare e riabbracciare idealmente l’arte purissima di Mario Pilati: purtroppo poco noto alle grandissime masse a causa della sua prematura scomparsa terrena, durante la sua pur breve vita fu innegabilmente uno dei personaggi artistici di maggior spicco, carisma e influenza dell’intera scena nazionale. Pilati fu un grandissimo autore che guardava con enorme rispetto formale alla solida tradizione classica ottocentesca, ma sempre e ostinatamente senza mai chiudere colpevolmente gli occhi di fronte alle idee più moderne, audaci e avanzate del caotico e turbolento tempo storico in cui visse. L’importante “Sonata per flauto e pianoforte op.38” che verrà presentata in sala vinse meritatamente, nel lontano 1927, l’ambito e prestigiosissimo Premio Coolidge, riconoscimento che diede enorme e immediata notorietà internazionale al suo giovane e brillante autore.

I protagonisti del palco: la flautista Bini e il pianista Rota

Questo difficilissimo, lungo ed esigente repertorio tecnico ed emotivo verrà eseguito magistralmente, come anticipato in apertura, da un duo cameristico considerato a ragion veduta come tra i più apprezzati, solidi e rispettati dell’intero panorama concertistico italiano: il sodalizio musicale composto da Antonella Bini e Gabriele Rota.
Formatosi artisticamente e saldamente nel lontano 2011, il duo ha accumulato al suo attivo innumerevoli, prestigiose e trionfali esibizioni pubbliche in importanti rassegne nazionali e festival internazionali, dove ha costantemente e regolarmente ricevuto il pieno, caloroso e sincero consenso da parte dell’esigente pubblico e della severa critica di settore. Il loro incredibile e vasto raggio d’azione interpretativo spazia con totale naturalezza tecnica dal repertorio classico più antico a quello prettamente contemporaneo (quest’ultimo spesso sviluppato in fruttuosa collaborazione diretta e attiva con grandissimi compositori viventi del calibro di Anzaghi, Pinelli e Sonia Bo). Antonella Bini, già trionfatrice e vincitrice assoluta dell’ambitissimo Premio Stockhausen nel recente 2025, vanta una sfolgorante, solidissima e prestigiosa carriera internazionale, ed è unanimemente considerata dalla critica come una strumentista a fiato dotata di uno straordinario e rarissimo controllo tecnico, dinamico ed emotivo. Gabriele Rota, parimenti impegnato in un’articolata e brillantissima carriera solistica internazionale da fare invidia, possiede (come dichiarò pubblicamente in passato il leggendario pianista Aldo Ciccolini in persona) la facoltà quasi miracolosa, geniale e innata di riuscire ad assimilare perfettamente, rapidamente e intimamente stili musicali tra loro diversissimi, riuscendo a imprimere fluidamente e mnemonicamente nelle proprie dita lavori tecnici di inaudita e oggettiva difficoltà strutturale.

Il programma completo del concerto a Milano

Per permettere a tutti i numerosissimi appassionati di musica classica di prepararsi adeguatamente e approfonditamente all’ascolto (ricordiamo che l’ingresso richiede un modesto contributo di 10 euro, comprensivo di tessera associativa annuale, e che l’introduzione critica sarà curata direttamente dall’esperto Maurizio Franco), ecco di seguito l’esatta scaletta dei difficili e bellissimi brani scelti e che verranno magistralmente eseguiti dal vivo dal Duo Bini-Rota per il pubblico milanese:

• B. Bettinelli: Sonatina da concerto per flauto e pianoforte (Allegretto sereno / Recitativo arioso / Rondò: Allegro vivo);
• G. Petrassi: Toccata per pianoforte solo;
• V. Fellegara: Berceuse per flauto e pianoforte;
• F. Testi: Cielo op.29 per flauto solo;
• M. Pilati: Sonata per flauto e pianoforte op.38 (Allegro moderato / Lento e sostenuto / Lievemente mosso).