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Artisti a Villa Borghese 2026, a Roma sei incontri al Museo Carlo Bilotti tra pittura, poesia e visioni contemporanee

🎨 A Villa Borghese torna una delle rassegne più attese dell’estate e dell’autunno romano: sei appuntamenti tra arte contemporanea, poesia, video e suono nella Sala de Chirico del Museo Carlo Bilotti.
Un viaggio culturale nel cuore di Roma tra grandi nomi e nuove letture del patrimonio cittadino: leggi l’articolo completo sul nostro sito 👇
#Roma #VillaBorghese #ArteContemporanea #MuseoCarloBilotti

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2 mesi fa

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Artisti a Villa Borghese 2026, a Roma sei incontri al Museo Carlo Bilotti tra pittura, poesia e visioni contemporanee

Redazione-  Roma rilancia il dialogo tra arte contemporanea, paesaggio urbano e memoria delle Ville storiche con la terza edizione di Artisti a Villa Borghese, il ciclo di incontri promosso dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e ospitato nella Sala de Chirico del Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese. Da giugno a ottobre 2026, uno degli spazi culturali più riconoscibili del parco pubblico più noto della capitale diventa il centro di un percorso che mette in relazione artisti, studiosi, critici e pubblico attraverso formule diverse: talk, interviste, reading, proiezioni, storytelling e interventi sonori.

L’iniziativa conferma una linea culturale ormai riconoscibile nel programma della Sovrintendenza: usare i luoghi della storia cittadina non come semplici contenitori di eventi, ma come ambienti attivi di produzione culturale. Villa Borghese, da questo punto di vista, rappresenta una cornice particolarmente significativa. Non è soltanto uno dei polmoni verdi di Roma, ma anche un sistema di memorie artistiche, architettoniche e naturali che continua a offrire nuovi livelli di lettura. Il progetto nasce proprio da questa idea: rileggere il patrimonio delle Ville storiche urbane attraverso lo sguardo degli artisti di oggi, chiamati a confrontarsi con la natura, con la stratificazione della città e con il peso simbolico dei luoghi.

un programma che unisce linguaggi diversi e nuovi formati

L’edizione 2026 punta su una formula più ampia rispetto ai classici incontri d’autore. Accanto al confronto dal vivo trovano spazio reading poetici, ambient sound, videoproiezioni e interviste costruite come momenti di approfondimento. Una parte dei materiali, inoltre, resterà fruibile anche nei giorni successivi, ampliando la durata culturale dell’iniziativa oltre il singolo appuntamento. È una scelta che rafforza il valore pubblico del progetto e rende il museo un punto di riferimento non solo per gli addetti ai lavori, ma anche per chi vuole avvicinarsi ai linguaggi contemporanei con strumenti accessibili.

Il cartellone restituisce un quadro ampio dell’arte del XXI secolo e dei suoi legami con la storia del Novecento. La pittura meditativa di Giuseppe Modica incontra la parola poetica; Nina Maroccolo porta in scena una pratica che attraversa arti visive, scrittura e performance; Lina Passalacqua richiama la lezione del Futurismo in chiave attuale; Gabriele Stabile lavora sul rapporto tra immagine e suono; mentre gli appuntamenti dedicati a Cesare Zavattini e Corrado Cagli propongono una rilettura di figure già storicizzate, mettendo in luce aspetti meno frequentati dal grande pubblico.

da Giuseppe Modica a Corrado Cagli, tutti gli appuntamenti in calendario

Il primo incontro è in programma giovedì 18 giugno alle 18.30 con Giuseppe Modica e il titolo Natura metafisica / Il miracolo visivo della luce. A dialogare con l’artista sarà Roberto Deidier, poeta e saggista. L’appuntamento si annuncia come una riflessione sul tema della luce, elemento centrale nella ricerca di Modica, e sul rapporto tra visione, silenzio e spazio naturale.

Il 2 luglio alle 18.30 sarà la volta di Nina Maroccolo con Eucalipti e altre rivoluzioni. L’incontro prevede l’intervista a Plinio Perilli e un reading di poesie e scritti dell’artista con Alessandra Grecco Russo, Marina Petrillo e Marzia Spinelli. In questo caso il programma si muove tra parola, performance e immaginario visivo, mantenendo al centro il paesaggio come forma culturale e interiore.

Il 19 luglio alle 10.30 protagonista sarà Lina Passalacqua con La natura futurista dell’esistenza. Claudio Crescentini curerà uno storytelling dedicato all’artista, mentre il film L’Essenza geometrica delle passioni, diretto da Giulio Latini in collaborazione con PM Progetti Mediali, resterà visibile nella Saletta video fino al 27 settembre. Un passaggio che lega la pittura all’immagine in movimento e mette in relazione ricerca artistica e racconto filmico.

Dopo la pausa estiva, il ciclo riprenderà il 15 settembre alle 18.30 con Gabriele Stabile e Il volo dell’oca selvatica / Within Without, appuntamento che unirà intervista e special ambient sound. Il dialogo tra fotografia e dimensione sonora rappresenta uno dei punti più originali del programma, anche per la capacità di trasformare lo spazio museale in un ambiente percettivo.

Il 2 ottobre alle 18.00 sarà dedicato a Cesare Zavattini l’incontro “La veritaaaá” prima di tutto, con l’intervento di Silvana Cirillo della Sapienza Università di Roma e la videoproiezione Cover’s Zà di Made in Heaven, visibile fino al 25 ottobre. Chiusura il 16 ottobre alle 18.00 con Corrado Cagli e Natura totemica, incontro al quale parteciperanno Giuseppe Briguglio, Davide Fodaro, Miriam Pitocco e Livia Sforzini, in un confronto che toccherà anche aspetti legati alla conservazione e allo studio delle opere.

il ruolo del Museo Carlo Bilotti nel sistema culturale romano

Scegliere il Museo Carlo Bilotti come sede stabile del ciclo non è un dettaglio secondario. L’Aranciera di Villa Borghese è uno dei luoghi in cui Roma ha saputo costruire un equilibrio tra collezione, identità architettonica e programmazione pubblica. Inserire qui una rassegna dedicata agli artisti contemporanei significa rafforzare il ruolo del museo come spazio di relazione tra patrimonio storico e ricerca attuale.

Tutti gli incontri si svolgeranno in piazzale Fiorello La Guardia, con ingresso libero fino a esaurimento posti. La prenotazione è consigliata attraverso il numero 060608, attivo ogni giorno dalle 9 alle 19. Durante gli appuntamenti non sarà possibile visitare le mostre in corso al museo. Un aspetto pratico, ma utile per chi intende organizzare in anticipo la visita.

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Il Cammino di Santiago oltre le finzioni social, la lezione del divulgatore Valentino Pisegna

🚨 IL VERO MIRACOLO DI SANTIAGO: IL DIVULGATORE VALENTINO PISEGNA SMASCHERA LA DERIVA SOCIAL DEL CAMMINO! 🥾🎒 Nel giorno della grande festa di San Giacomo Apostolo, una riflessione profonda scuote l’Europa dei pellegrini. Il Delegato per l’Abruzzo della Confraternita di San Jacopo, Valentino Pisegna, mette il cuore e l’anima h24 in un duro atto d’accusa contro chi riduce il Cammino a una performance sportiva o a una sfilata di selfie per i social: “L’ossessione per la Compostela rischia di trasformare un pellegrinaggio in un semplice trekking”. Pisegna ci invita a riscoprire il silenzio, l’essenzialità dello zaino ed il valore dell’ascolto per sconfiggere la “santiaghite” e diventare veri pellegrini del quotidiano. Un dossier straordinario scritto con la penna del giornalismo pulito. Leggi il servizio 👇#valentinopisegna | #camminodisantiago | #santiagodecompostela | #confraternitasanjacopo | #santiaghite #pellegrini-quotidiano | #fellasanjacopo | #spiritualitàlive | #pagineutili

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13 ore fa

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Luglio 25, 2026

Da

CATTEDRALE BY NIGHT

I fuochi d’artificio a Plaza do Obradoiro ed il valore del pellegrinaggio cristiano

Redazione – Ci sono itinerari dello spirito nati per segnare la storia profonda di un intero continente, capaci di trasformare la fatica fisica del viaggio a piedi in un formidabile percorso di introspezione e di radicale riscatto interiore per migliaia di viandanti moderni. La città di Santiago de Compostela celebra ufficialmente il suo giorno più importante dell’anno, una ricorrenza solenne che unisce la devozione millenaria alla valorizzazione culturale dei territori della Galizia. Nel giorno dedicato a San Giacomo Apostolo, patrono della Spagna, le piazze storiche si riempiono di pellegrini provenienti da ogni angolo del mondo, mentre i fuochi d’artificio illuminano la monumentale Plaza do Obradoiro ed il maestoso incensiere Botafumeiro attraversa le navate della Cattedrale. Dietro il fascino spettacolare dei festeggiamenti pubblici si nasconde tuttavia un’eredità immateriale densa di significati, un patrimonio di relazioni umane, silenzi e condivisione che sfida i secoli.

L’afflusso dei camminatori verso la tomba dell’apostolo ridisegna le geografie del turismo spirituale europeo, i cui dati di affluenza e le cui mappe dei percorsi scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili.

Il monito del Delegato abruzzese contro la riduzione a performance sportiva

A tracciare un’analisi lucida e profonda sul significato più autentico dell’esperienza jacobea è il divulgatore Valentino Pisegna, Delegato per l’Abruzzo della Confraternita di San Jacopo ed esperto conoscitore delle vie di pellegrinaggio, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi. Pisegna ha lanciato un severo monito contro la deriva commerciale e l’omologazione contemporanea che rischiano di svuotare di senso il Cammino, riducendolo a una bacheca di immagini per i canali virtuali. Negli ultimi anni, l’ossessione per il raggiungimento della Compostela ha spinto molti a vivere il tragitto alla stregua di una mera performance sportiva o di un semplice trekking agonistico. Per il divulgatore abruzzese, il vero pellegrino deve invece saper rallentare i propri passi, riscoprendo inline il valore del silenzio, l’onestà del confronto con l’altro ed il rispetto profondo per la natura circostante, allontanandosi dalle illusioni digitali.

La riscoperta della dimensione comunitaria e della solidarietà tra viandanti unisce i camminatori delle diverse province, proiettando i valori dell’essenzialità sui display dei telefoni dei nuclei familiari del territorio.

Il miracolo della santiaghite ed il ritorno alla quotidianità senza lucchetti mentali

Il dossier curato dall’esperto si sofferma sul delicato momento del rientro a casa, descrivendo quel diffuso sentimento di nostalgia e di spaesamento interiore comunemente battezzato come santiaghite, offrendo risposte veloci ai dilemmi dell’anima. La vera sfida per chi ha camminato per settimane con tutto il necessario racchiuso nel perimetro di uno zaino non si esaurisce davanti alla Cattedrale galiziana, ma comincia proprio nel momento in cui si riapre la porta della propria abitazione. Portare nella routine di ogni giorno la pazienza, l’ascolto e l’apertura verso il prossimo appresi lungo la strada costituisce il vero miracolo del Cammino, trasformando i vecchi schemi mentali in un’energia pulita e accessibile. Questa mobilitazione dello spirito insegna ad affrontare i cambiamenti della vita con maggiore consapevolezza, ponendo il rispetto reciproco e la fratellanza al centro delle usanze in piena conformità con i valori civili della convivenza.

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Il vento del Nord a Lampedusa, trionfa il corto di Fabio Vasco sulle spose bambine

🚨 TRIONFO CIVILE A LAMPEDUSA: IL PREMIO DEI RAGAZZI VA A “LA BAMBINA DI CARTA” CONTRO IL DRAMMA DELLE SPOSE BAMBINE! 🎬🏝️ Il grande cinema dei diritti umani illumina il porto degli sbarchi. Si chiude con un bilancio straordinario la 18.ma edizione del festival “Il Vento del Nord” diretto da Laura Delli Colli e Massimo Ciavarro h24. Gli studenti del Liceo Pirandello hanno premiato il commovente cortometraggio di Fabio Vasco, prodotto da Inthelfilm, che racconta la storia vera della dodicenne Aamaal e la lotta di sua madre per salvarla da un matrimonio forzato in Yemen. Una serata finale indimenticabile, scritta con il cuore e con l’anima, arricchita dalla lezione concerto sulle colonne sonore del Maestro Andrea Guerra e dal film “Gloria!” di Margherita Vicario. Il reportage completo del dossier 👇#ilventodelnord | #lampedusacinema | #labambinadicarta | #fabiovasco | #massimociavarro #lauradellicolli | #andreaguerra | #dirittiumani | #pagineutili

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1 giorno fa

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Luglio 24, 2026

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La bambina di carta di Fabio Vasco

Il premio della giuria dei ragazzi a La bambina di carta nel festival senza sala

Lampedusa – Ci sono rassegne cinematografiche nate per accendere i riflettori della coscienza civile sui confini più remoti della nostra penisola, capaci di trasformare la piazza di un porto di frontiera in un grande schermo di riscatto e di profonda riflessione comunitaria. L’isola di Lampedusa ha fatto da cornice ufficiale alla serata conclusiva della diciottesima edizione de Il Vento del Nord, la storica kermesse che ogni estate porta la settima arte su uno scoglio privo di sale cinematografiche permanenti. La giuria degli studenti del Liceo Pirandello ha assegnato il premio principale al cortometraggio intitolato La bambina di carta, diretto dal regista Fabio Vasco e prodotto da Giampietro Preziosa per la casa cinematografica Inthelfilm. L’opera, già insignita di un riconoscimento speciale da parte dei Giornalisti Cinematografici, gode del fondamentale sostegno del Ministero della Cultura e della Fondazione Claudio Nobis, intervenuta come main partner della manifestazione.

I dibattiti organizzati in piazza Castello e le attività didattiche del laboratorio LampedusaLab hanno coinvolto attivamente la gioventù locale, i cui report storici e le cui schede critiche scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili sempre connessi alla rete.

Il racconto della dodicenne Aamaal ed il coraggio materno contro le leggi del patriarcato

L’ordito della pellicola si addentra con delicatezza e onestà espressiva nel dramma dei matrimoni forzati, raccontando la storia vera della piccola Aamaal, una fanciulla venduta ad appena dodici anni come sposa nello Yemen, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi per mantenere intatta l’onestà della cronaca. La narrazione, ambientata nel territorio italiano, segue il coraggioso tentativo di un professore delle scuole medie, determinato a intervenire per spingere la madre della bambina a spezzare le catene della tradizione, chiedendo aiuto alle associazioni per i diritti umani. La figura materna, descritta dai ragazzi nelle motivazioni come pacata ma risoluta, incarna la forza interiore che permette alla figlia di fuggire da un destino di violenza, trasformando la pellicola in un duro atto di ascolto verso tutte le donne e le minori che nel mondo non hanno ancora la libertà di scegliere il proprio domani.

La proiezione del documentario di Valeria Solarino sulla solidarietà e l’impegno di Amnesty International arricchiscono il valore civile del festival, proiettando le immagini sui display dei telefoni dei nuclei familiari del distretto agrigentino.

La lezione concerto di Andrea Guerra e la proiezione finale di Gloria in arena

Il gran finale della manifestazione, introdotto sul palco da Laura Delli Colli e coordinato dall’attore Massimo Ciavarro con la consulenza scientifica di Giovanni Spagnoletti, ha celebrato il legame profondo tra il grande schermo e le note musicali. Il pubblico riunito nell’arena all’aperto ha assistito a un’intensa lezione concerto tenuta dal maestro Andrea Guerra, compositore di fama internazionale che ha svelato i segreti della scrittura delle colonne sonore per il cinema e per i successi della fiction televisiva. La rassegna si è chiusa ufficialmente con la proiezione gratuita del film Gloria! firmato dalla regista Margherita Vicario, una serata speciale resa possibile grazie alla partecipazione solidale delle maggiori case di distribuzione italiane, da Rai Cinema a Medusa e Lucky Red. L’iniziativa dimostra come la settima arte sappia trasformarsi in una festa comunitaria di condivisione e impegno etico, portando cultura e storie necessarie nel cuore pulsante del Mediterraneo.

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Lanciato il logo ufficiale per il centenario di Domenico Modugno, l’Italia celebra il mito di Mister Volare

🚨 NEL BLU DIPINTO DI BLU: SVILUPPATO IL LOGO UFFICIALE DI “DOMENICO MODUGNO 100” PER IL CENTENARIO DEL MITO! 🎤🌌 L’Italia intera si prepara a celebrare l’uomo che ha insegnato alla nostra musica a volare oltre ogni confine. L’Official Team lancia oggi il marchio che aprirà h24 le celebrazioni per i 100 anni dalla nascita di Domenico Modugno (9 gennaio 2028) ed i 70 anni dal trionfo mondiale di “Volare”. Un logo d’autore che racchiude l’essenza dell’artista: la chitarra come voce, il mare e le braccia aperte verso il cielo. Un viaggio unico tra memoria, poesia e libertà, scritto con il cuore e con l’anima per unire le generazioni nel ricordo di un gigante della cultura. Il servizio completo del dossier 👇#domenicomodugno100 | #mistervolare | #nelbludipintodiblu | #centenariomodugno #musicaitaliana | #officialteammodugno | #polignanoamare | #storiacanone | #pagineutili

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1 giorno fa

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Luglio 24, 2026

Da

LOGO MODUGNO

L’annuncio dell’Official Team per i cento anni dalla nascita del grande cantautore

Roma – Ci sono artisti capaci di imprimere una svolta indelebile nella storia culturale di una nazione, trasformando la propria voce in un patrimonio universale che scavalca le epoche e continua a insegnare la libertà alle future generazioni. La macchina delle grandi celebrazioni istituzionali si mette ufficialmente in moto con il lancio del logo che darà il via al cammino di Domenico Modugno cento. Il comitato organizzatore dell’Official Team ha diffuso la bacheca grafica che accompagnerà il pubblico verso un duplice e straordinario traguardo storiografico programmato per il prossimo biennio: i cento anni dalla nascita del leggendario cantautore pugliese, venuto al mondo il nove gennaio del millenovecentoventotto, ed i settant’anni dal trionfo planetario di Nel blu, dipinto di blu, la celeberrima Volare che nel millenovecentoconquantotto rivoluzionò la musica italiana al Festival di Sanremo, conquistando i mercati discografici dell’intera penisola e degli Stati Uniti.

I dettagli delle manifestazioni itineranti, dei concerti sinfonici e dei restauri d’archivio previsti nelle varie province scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili.

I simboli della chitarra e delle braccia aperte verso il cielo nel marchio d’autore

Il marchio d’autore, concepito per racchiudere l’essenza più autentica e viscerale dell’interprete di Polignano a Mare, sintetizza graficamente i tratti iconici del suo mito, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi. L’image fonde l’azzurro del mare, descritto come un liquido amniotico primordiale, alla sagoma della chitarra acustica ed al profilo delle braccia spalancate verso l’infinito, quel gesto teatrale che divenne il simbolo della rinascita della melodia italiana nel mondo. I grafici hanno voluto strutturare un segno visivo potente per unire la memoria dei borghi rurali del Mezzogiorno all’universalità di un cantante che ha saputo fondere la poesia colta al consenso delle masse popolari, abbattendo ogni barriera linguistica o geografica della nazione.

La presentazione del brand istituzionale apre la strada alle rassegne culturali, proiettando le prime clip storiche sui display dei telefoni dei nuclei familiari del territorio nazionale.

Un viaggio tra musica ed emozioni per celebrare l’uomo che ha insegnato a volare

Le tappe del centenario rappresenteranno un’occasione unica e preziosa per riscoprire non soltanto l’eredità artistica di un compositore e interprete straordinario, ma anche lo spessore di un uomo che ha saputo raccontare la libertà attraverso le sue scelte di vita. Il viaggio promozionale toccherà i luoghi più significativi della sua biografia, risvegliando l’entusiasmo delle vecchie generazioni e offrendo ai giovani l’opportunità di confrontarsi con una produzione musicale immensa, capace di unire la tradizione contadina a una visione artistica pionieristica. Con le braccia aperte verso il cielo e i piedi saldamente affondati nel suo mare, l’Italia si prepara a percorrere questo cammino celebrativo nel segno del buonumore e dell’emozione pura, dimostrando come le canzoni di Modugno abbiano spezzato ogni catena temporale per rimanere scritte per sempre nel cuore pulsante del patrimonio culturale internazionale.

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