Roma – C’è un angolo di Messico nel cuore pulsante di Roma che sta facendo perdere la testa ai turisti e agli appassionati d’arte di tutta Europa. I colori accesi, la forza espressiva dirompente e la profondità politica e sociale dell’arte muralista messicana hanno letteralmente invaso e conquistato le sale di Villa Caffarelli ai Musei Capitolini, trasformandoli nel palcoscenico di uno degli eventi culturali più straordinari e apprezzati dell’intera stagione espositiva romana. I numeri parlano da soli e sono già eloquentissimi: nelle sole prime due settimane dall’apertura (avvenuta lo scorso 9 giugno), la mostra “Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo” ha superato il traguardo ragguardevole di 17.000 visitatori, suscitando consensi unanimi di pubblico e critica.

Un viaggio emozionante nell’anima dell’arte messicana

Cosa rende questa mostra così irresistibile e capace di attrarre migliaia di persone nel cuore dell’estate? La risposta è semplice quanto potente: la straordinaria capacità del percorso espositivo di non limitarsi a mettere in cornice il grande Diego Rivera (il più celebre e geniale pittore e muralista del Messico del Novecento), ma di collocarlo al centro di una trama visiva e concettuale ricchissima, sullo sfondo di un intero universo culturale che ha saputo fondere in modo unico e irripetibile tradizione popolare e avanguardia internazionale, accademia classica e rivoluzione estetica.

Il percorso espositivo permette così di ripercorrere con occhi meravigliati le genealogie profonde della modernità messicana, in una danza visiva in cui la formazione accademica di Rivera dialoga con la sperimentazione formale e con una commovente attenzione alla realtà sociale del suo popolo. Ma il vero colpo al cuore dei visitatori è quello di poter ammirare, nello stesso spazio, i capolavori di artisti straordinari come la leggendaria Frida Kahlo (moglie e musa tormentata di Rivera), il monumentale José Clemente Orozco e il potente David Alfaro Siqueiros. E ancora: le atmosfere oniriche di María Izquierdo, i paesaggi visionari di José María Velasco e i contributi di maestri come Tamayo, Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl e Saturnino Herrán. Un gruppo di geni che ha saputo intrecciare con rara maestria tradizione, avanguardia e pluralità di linguaggi estetici, lasciando un segno indelebile nella storia dell’arte mondiale.

Dal 12 settembre partono le visite guidate nel weekend: prevendite già aperte

Per i tantissimi visitatori che desiderano non solo vedere, ma anche capire e sentire in profondità il contesto storico, artistico e umano che ha generato questi capolavori, arriva una notizia fondamentale da segnare in agenda. A partire dal sabato 12 settembre e fino al 1° novembre 2026, nei fine settimana sarà disponibile un esclusivo servizio di visite guidate in lingua italiana, acquistabili individualmente. Le prevendite sono già ufficialmente aperte a partire da oggi, 17 agosto 2026.

Gli incontri guidati, della durata di 75 minuti ciascuno, saranno condotti da esperti d’arte per gruppi di massimo 25 persone, garantendo un’esperienza intima, approfondita e di qualità. Gli appuntamenti si terranno ogni sabato alle ore 17:30 e ogni domenica alle ore 11:30. Il costo aggiuntivo della visita guidata è di soli 7,00 euro per i partecipanti dai 6 anni in su, previo acquisto del regolare biglietto d’ingresso alla mostra.

Informazioni pratiche per visitare la mostra

La mostra, promossa da Roma Capitale e curata con grande rigore scientifico da Miguel Fernández Félix (direttore del Museo Kaluz di Città del Messico) e Alberto González Torres (direttore del Museo Robert Brady), rimarrà aperta al pubblico fino al 13 dicembre 2026. Per tutti i dettagli, la prenotazione delle visite guidate e l’acquisto dei biglietti, il riferimento è il sito ufficiale www.museicapitolini.org oppure il numero 060608 (attivo tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00).

• Sede: Musei Capitolini – Villa Caffarelli | Via di Villa Caffarelli, 00186 Roma
• Orari: Tutti i giorni, ore 9:30 – 19:30 (ultimo ingresso un’ora prima della chiusura)
• Chiusura mostra: 13 dicembre 2026
• Visite guidate weekend: Sabato ore 17:30 / Domenica ore 11:30 (dal 12 settembre al 1° novembre)
• Costo visita guidata: € 7,00 (dai 6 anni) + biglietto d’ingresso
• Info e prenotazioni: 060608 | www.museicapitolini.org

Dopo la partecipazione alla precedente edizione, Alberto Raffaelli e la sua community ‘Segnalazioni Letterarie’ saranno nuovamente protagonisti alla nona edizione del NeRoma. Un ritorno che testimonia ulteriormente dell’evoluzione del rapporto tra libri, lettori e comunicazione culturale

Roma — C’è una Roma che si racconta con i monumenti, un’altra che vive nelle istituzioni, un’altra ancora che attraversa cinema, teatro e musica. E poi ce n’è una più appartata, inquieta, letteraria, che trova nel crime una delle sue forme narrative più efficaci.

È questa la Roma che torna a essere protagonista del NeRoma, manifestazione dedicata proprio alla narrativa crime (e dunque noir, gialla e thriller, per citarne le varianti principali), dove il mistero diventa spesso soltanto il punto di partenza per interrogarsi sulle contraddizioni del presente. L’evento si terrà il 16, 17 e 18 ottobre prossimi tra piazza del Campidoglio e l’ormai tradizionale sede della libreria Libraccio di via Nazionale, organizzato da Chiara De Magistris, Fabio Mundadori e Simona Teodori in collaborazione con realtà importanti quali Il Giallo Mondadori, Tarotluna.it e il settimanale “Giallo” (dettagli sul programma e sui premi ad esso collegati a https://www.neroma.it/neroma/).

Tra le presenze che tornano ad animare l’appuntamento c’è quella di Alberto Raffaelli, ideatore e promotore di Segnalazioni Letterarie (https://www.facebook.com/groups/segnalazioniletterarie/?ref=bookmarks), una realtà che negli anni ha costruito una community social ampia (quasi 48.000 i membri) e partecipata intorno al mondo del libro.

Il ritorno non ha soltanto il significato della continuità. Racconta, piuttosto, come sia cambiato il modo di vivere la letteratura. Mentre un tempo il lettore aspettava il libro, oggi sempre più spesso cerca anche il racconto che lo accompagna: vuole conoscere l’autore, ascoltarne la voce, confrontarsi con altri lettori, entrare nella storia prima ancora di iniziare a sfogliare.

È dentro questo spazio, a metà tra comunicazione e cultura, che si colloca l’esperienza di Raffaelli.

IL LIBRO COME PIAZZA PUBBLICA

Segnalazioni Letterarie ha costruito nel tempo una realtà nella quale il libro non viene considerato soltanto come prodotto editoriale, ma come occasione di incontro. La differenza è sostanziale: in un mercato nel quale ogni anno vengono pubblicate decine di migliaia di titoli, il problema non è soltanto scrivere. È riuscire a essere ascoltati.

E il lavoro di chi comunica la letteratura diventa allora una forma di mediazione: selezionare, raccontare, mettere in relazione. Raffaelli ha fatto di questo porsi come tramite il centro della propria attività, trasformando una community dedicata ai libri in un luogo nel quale autori e lettori possono incontrarsi.

Un processo che il digitale ha reso più immediato, ma che conserva una caratteristica antica: la necessità di qualcuno che racconti una storia affinché essa possa raggiungere qualcun altro, e anche il più lontano possibile.

IL RITORNO AL NEROMA

La presenza di Raffaelli al NeRoma non nasce dunque dal caso. Alla precedente edizione aveva già partecipato attivamente agli incontri, contribuendo al confronto con gli autori e assumendo anche il ruolo di moderatore (dialogando con Daniele Biacchessi, François Morlupi e Giuseppe Petrarca).

Quest’anno il ritorno consolida quel rapporto. Il Festival rappresenta infatti uno degli spazi nei quali la letteratura di genere trova una dimensione pubblica particolarmente forte. Il crime vive come poche altre tipologie testuali del rapporto diretto con il lettore: lo coinvolge, lo sfida, lo costringe a formulare ipotesi e a mettere in discussione le proprie certezze.

Ma dietro l’enigma, dietro l’indagine, dietro il delitto, c’è spesso qualcosa di più: c’è la società, con le sue paure, le sue disuguaglianze, i rapporti di potere, la solitudine delle persone, la fragilità delle relazioni, i cambiamenti incessanti e le incognite su un futuro che è giù qui.

Il crime contemporaneo – nelle sue varie declinazioni – ha smesso da tempo di essere soltanto letteratura di evasione. È diventato, in molti casi, una delle forme attraverso cui osservare le crepe della contemporaneità, ed ha acquistato centralità nel canone critico come pure negli scaffali delle librerie fisiche e virtuali.

NON SOLO CRIMINI, MA PERSONE

Il vero protagonista del crime odierno, del resto, non è necessariamente il colpevole: è l’uomo. L’uomo davanti alle proprie responsabilità, ai propri errori, alle proprie ossessioni. L’uomo che cerca una verità e, talvolta, scopre che quella verità è molto più scomoda di quanto immaginasse. È tale profondità a spiegare la fortuna del genere, assieme alla scomparsa ormai di ogni suddivisione netta tra bene e male, che albergano dappertutto e, seppur in porzioni diverse, coesistono in indagatori e colpevoli.

Con questi presupposti, il lettore non vuole più soltanto sapere “chi è stato”. Esige di capire come e, soprattutto, perché. Ed è in questo “perché” che si apre lo spazio della letteratura.

LA COMUNICAZIONE CHE CAMBIA

La presenza di Segnalazioni Letterarie al NeRoma dice qualcosa anche sulla comunicazione culturale contemporanea, territorio nel quale convivono ormai informazione, socialità, critica e promozione, con confini non sempre facili da distinguere.

Proprio per questo acquistano valore le esperienze capaci di mantenere al centro il contenuto, la qualità della scrittura e il rapporto con il lettore. La community costruita da Raffaelli si muove in una simile direzione: creare intorno alle opere attenzione, ma anche conversazioni.

Perché un libro che non genera una domanda rischia di esaurirsi nell’atto stesso della lettura. Un libro che apre una discussione, invece, continua a vivere.

LA FORZA DI UNA COMMUNITY

È forse questo il dato più interessante dell’esperienza di Segnalazioni Letterarie. Non la semplice quantità, ma la capacità di aggregare. In anni nei quali si è parlato molto della crisi della lettura, le realtà letterarie web dimostrano invece che il pubblico non è scomparso. È cambiato.

Il lettore contemporaneo vuole partecipare: commenta, consiglia, critica, scopre nuovi autori attraverso altri lettori. La dimensione collettiva dell’esperienza letteraria è tornata ad avere un peso. E proprio il crime, genere fondato sul dubbio e sul confronto delle ipotesi, sembra prestarsi naturalmente a questa nuova forma di partecipazione.

UNA ROMA CHE LEGGE E SI RACCONTA

Il NeRoma si inserisce così in un panorama nel quale Roma torna a essere non soltanto scenario, ma laboratorio culturale. La città del resto possiede, per sua stessa natura, una straordinaria vocazione narrativa: le sue strade, le sue periferie, i suoi palazzi, le sue contraddizioni hanno alimentato generazioni di scrittori e continuano a offrire materia inesauribile alla narrativa.

In questo contesto il crime trova una casa naturale, essendo la forma prediletta di un’attitudine letteraria urbana, spesso inquieta, che tra le sue articolazioni è capace di trasformare una città in personaggio.

E quando gli autori incontrano i lettori, la città diventa a sua volta una grande sala di lettura.

IL VALORE DI TORNARE

Per Alberto Raffaelli, tornare al NeRoma significa dunque proseguire un percorso.

Non soltanto essere presenti a un appuntamento culturale, ma confermare una precisa idea di letteratura: quella che non rimane chiusa nelle pagine, ma cerca il confronto e attraversa le piattaforme digitali senza rinunciare all’incontro reale.

È una sfida importante. Perché la tecnologia può moltiplicare la possibilità di comunicare, ma non può sostituire la relazione. Un autore ha ancora bisogno di essere ascoltato. Un lettore ha ancora bisogno di sentirsi parte di qualcosa. Un libro ha ancora bisogno di qualcuno che lo faccia incontrare con chi potrebbe amarlo.

È qui che il lavoro di una community come Segnalazioni Letterarie acquista il suo significato più profondo: ne abbiamo parlato con Alberto Raffaelli.

Lei e Segnalazioni Letterarie tornate al NeRoma. Che significato ha per Lei questa nuova partecipazione?

Tornare al NeRoma significa innanzitutto dare continuità a un percorso. Ma credo che la parola più importante sia “incontro”. Un festival letterario vive quando riesce a mettere realmente in relazione chi scrive, chi legge e chi racconta i libri. Segnalazioni Letterarie è nata proprio con questo spirito: creare connessioni e dare spazio alle storie e agli autori. Il NeRoma, con la sua particolare attenzione al crime, rappresenta un contesto nel quale il confronto è particolarmente intenso. Il crime non offre soltanto enigmi da risolvere: pone domande sulla società, sulle persone, sulle loro fragilità. Essere nuovamente qui significa quindi condividere una visione della letteratura come esperienza collettiva.

Oggi escono moltissimi libri e conquistare l’attenzione del lettore è sempre più difficile. Che ruolo può avere una realtà come Segnalazioni Letterarie?

Credo che oggi il compito più importante sia orientare senza imporre. Un lettore non ha bisogno soltanto di essere indirizzato su cosa comprare, ma che gli si permetta di scoprire una storia e di formarsi una propria opinione. La nostra community cerca di fare esattamente questo: mettere in circolo i libri, creare discussione, favorire il dialogo tra autori e pubblico. La comunicazione può amplificare una voce, ma non può sostituire la qualità di ciò che quella voce ha da dire. Per questo considero Segnalazioni Letterarie soprattutto un luogo di incontro. In un mondo nel quale siamo continuamente connessi, paradossalmente abbiamo sempre più bisogno di comunità autentiche.

Qual è, secondo lei, la ragione per cui il crime continua ad avere un rapporto così forte con i lettori?

Perché parla delle nostre inquietudini. Dietro un delitto, un’indagine o un mistero c’è quasi sempre una domanda più profonda: chi siamo quando siamo messi davanti alle nostre responsabilità? Il crime ci porta nelle zone d’ombra dell’essere umano, e proprio per questo può aiutarci a comprendere meglio la realtà. Credo che il lettore contemporaneo cerchi esattamente questo: non soltanto evasione, ma storie capaci di lasciargli qualcosa. Un buon crime ti accompagna anche dopo aver chiuso il libro. Se continua a farti pensare, significa che ha fatto il suo lavoro. E, forse, anche il lettore ha fatto il proprio.

Il senso più autentico della letteratura, oggi, è probabilmente quello di far attraversare il buio senza aver paura delle domande che nasconde. Perché ogni storia, anche la più inquieta, può diventare una luce quando ci insegna a guardare dentro noi stessi. E tra una pagina e l’altra, mentre cerchiamo la verità di un racconto, finiamo spesso per incontrare la nostra.

Torricella Peligna– Ci sono festival che si limitano a intrattenere, e poi ci sono eventi che scavano a piene mani nelle radici profonde di un territorio, portando alla luce l’essenza stessa di un popolo. La XXI edizione del prestigioso John Fante Festival “Il dio di mio padre” appartiene senza dubbio a questa seconda, nobile categoria. In una cornice già densa di appuntamenti letterari di altissimo spessore, il programma si arricchisce di un evento assolutamente imperdibile per tutti gli amanti della storia patria, delle tradizioni locali e dei misteri che avvolgono le terre abruzzesi.

Il John Fante Festival celebra l’identità d’Abruzzo

L’appuntamento da segnare in rosso sul calendario è per il prossimo 19 agosto, alle ore 16.30. Le porte della suggestiva Mediateca di Torricella Peligna (in provincia di Chieti) si apriranno per ospitare la presentazione ufficiale e attesissima del volume intitolato “Dalla storia al mito. Santi, eroi, guerrieri in terra d’Abruzzo”. Il libro, un’autentica gemma editoriale pubblicata nel 2026 dalla Drakon edizioni (grazie all’intuito dell’editrice Nicolina Galassi), non è un semplice manuale di storia locale, ma un vero e proprio portale temporale capace di trasportare il lettore in un passato glorioso e avvincente.

Santi, guerrieri ed eroi: il fascino intramontabile del mito

Come nasce l’indomito carattere del popolo abruzzese? Quali sono le figure che ne hanno forgiato l’identità nel corso dei millenni? Il volume risponde a queste domande proponendosi come un viaggio epico e travolgente tra i secoli. Nelle sue pagine, la rigorosa e documentata narrazione storica si intreccia sapientemente e in modo quasi magico con il fascino intramontabile del mito. Gli autori delineano con maestria i contorni sfumati di un’identità regionale forte, fiera e resiliente, forgiata nel sangue e nello spirito da figure straordinarie: condottieri implacabili, santi taumaturghi, briganti leggendari e guerrieri che hanno difeso le montagne d’Abruzzo.

Un’indagine corale per scoprire “l’anima” della regione

L’opera rappresenta un’indagine storica corale e polifonica, magistralmente orchestrata da un team di ricercatori e studiosi di primissimo livello: Antonio Di Loreto, Gabriele Di Camillo, Angelo De Nicola, Aniello Di Maio e Daniele Astolfi. Attraverso una prosa curata, avvolgente ma sempre sorretta da una rigorosa ed estenuante ricerca d’archivio, gli autori offrono al pubblico una prospettiva totalmente inedita sul territorio. Le vicende squisitamente locali vengono sviscerate e innalzate a simboli universali di un patrimonio culturale vasto, stratificato e complesso.

L’aspetto più affascinante del testo è che non si limita a compiere una fredda ricostruzione accademica del passato (che rischierebbe di annoiare il grande pubblico), ma invita costantemente il lettore a una riflessione profonda, intima e viscerale sui pilastri morali e spirituali che definiscono la vera “anima” della regione Abruzzo. Un’anima che, oggi come ieri, oscilla tra la sacralità dei suoi eremi e la fierezza bellicosa delle sue roccaforti.

Un incontro imperdibile con gli autori alla Mediateca

La presentazione letteraria alla Mediateca di Torricella Peligna sarà l’occasione ideale per confrontarsi dal vivo con gli autori dell’opera, i quali condivideranno con il pubblico presente non solo i risultati del loro lavoro, ma anche le dinamiche, i retroscena e le curiosità di una ricerca storica definita tanto appassionata quanto necessaria per preservare la memoria collettiva. Un pomeriggio di fine estate dedicato alla cultura pura, per ricordarci che l’Abruzzo non è solo una terra di montagne e mare, ma un luogo dove, ancora oggi, il confine tra la storia umana e la leggenda mitologica è incredibilmente sottile.