Redazione-  In una società contemporanea perennemente connessa, dove la vita di ciascuno sembra essere costantemente sotto la lente d’ingrandimento di schermi e social network, emerge prepotentemente un paradosso: la solitudine, lungi dall’essere scomparsa, ha cambiato volto, diventando una condizione esistenziale sempre più complessa da interpretare. A questo tema, che segna profondamente il vissuto individuale e collettivo, lo psicoterapeuta Nello Di Micco ha dedicato il suo nuovo saggio, intitolato “L’arte di stare soli. La solitudine come spazio creativo e come disagio del nostro tempo”, pubblicato da Editore Brè all’interno della collana Bresag.

Il volume giunge in libreria in un momento storico in cui il dibattito pubblico è spesso polarizzato tra le urgenze del quotidiano, come la sicurezza sul lavoro e le vertenze sindacali – che in Abruzzo vedono la Uil impegnata nel monitoraggio costante dei dati Inail – e le fragilità psicologiche dell’individuo moderno. Di Micco, con un approccio multidisciplinare che fonde le sue competenze in psicologia e filosofia, propone un’analisi lucida su come il silenzio e il tempo vissuto senza l’intermediazione del digitale possano trasformarsi, a seconda del contesto, in una prigione interiore o in un terreno fertile per la crescita personale.

la natura ambivalente dell’isolamento moderno

L’opera del professionista, noto al grande pubblico per le sue frequenti apparizioni come opinionista in trasmissioni radiotelevisive e come curatore di rubriche nazionali, non si limita a fotografare il disagio. Il testo cerca di decodificare il senso autentico della solitudine. “Ho sentito l’esigenza di osservare questo tema nelle sue diverse sfaccettature – spiega Di Micco – per mostrare come la solitudine possa rappresentare sia un’occasione di introspezione sia una fonte di sofferenza”.

Il saggio si divide idealmente in due binari paralleli. Da un lato vi è la solitudine scelta, intesa come spazio sacro in cui l’individuo può dialogare con se stesso, affinando la propria consapevolezza e coltivando la creatività. Dall’altro, il libro affronta il fenomeno dell’isolamento involontario, caratterizzato da un senso di smarrimento e da una crescente incomunicabilità, nonostante le infinite opportunità di interazione virtuale che la tecnologia offre. Il messaggio di fondo è che la solitudine non possiede un’accezione intrinsecamente negativa, poiché la qualità dell’esperienza dipende strettamente dalle modalità con cui il singolo sceglie di abitarla.

prospettive di cura e relazioni autentiche

Il percorso professionale di Nello Di Micco, formatosi in Terapia Breve con un’attenzione particolare alla scuola dell’ipnosi clinica Ericksoniana, traspare tra le pagine del saggio. L’autore mette a disposizione del lettore una visione che attinge anche alla clinica, proponendo una riflessione che supera la mera osservazione filosofica per approdare a un invito concreto al cambiamento. Il superamento del disagio, suggerisce il testo, passa necessariamente per la riscoperta di connessioni umane autentiche.

L’autore, che nel suo lavoro quotidiano online affianca donne che attraversano momenti di blocco emotivo, sostiene che la capacità di stare da soli sia il prerequisito necessario per costruire rapporti sani con gli altri. Senza la padronanza del proprio spazio interiore, la relazione con il prossimo rischia di trasformarsi in una dipendenza dal giudizio altrui o in una fuga dalla propria identità. La stesura del libro, definita dallo stesso psicoterapeuta come un lavoro che ha richiesto sensibilità e attenzione, cerca quindi di restituire dignità al tempo che passiamo da soli, spogliandolo della patina di fallimento sociale che spesso gli viene attribuita dalla frenesia odierna.

Con questo saggio, Di Micco si conferma una voce autorevole nel panorama della saggistica attuale, offrendo strumenti di lettura utili sia a chi vive la solitudine come una ferita aperta, sia a chi desidera trasformarla in una risorsa preziosa per il proprio equilibrio mentale. Il libro, già disponibile nelle principali librerie, invita a un confronto aperto su quello che è, a tutti gli effetti, uno dei temi dominanti del nostro tempo.

Redazione-  Busseto è stata la cornice di una serata ricca di emozioni culturali, dove la seconda edizione del Concorso Verdi Letterati ha premiato autori e musicisti che hanno saputo interpretare la musica come fonte di narrazione e ricerca. Organizzato dalla Fondazione Verdi e condotto da Eddy Lovaglio, il festival ha visto la partecipazione di una giuria d’eccellenza guidata dallo scrittore Gianni Lucini, presidente di giuria, e dal critico letterario Claudio Ardigò. Tra i numerosi riconoscimenti, i premi principali sono andati ad Anna Rollando per il saggio Gattopardi Verdi (Graphofeel) e a Lisa Laffi per il romanzo storico La regina dei due mondi (Tre60 Edizioni).

la sezione musica

Il primo premio nella categoria “musica” è stato attribuito a Anna Rollando, la cui opera è una raccolta di saggi che si sviluppano come una playlist tematica. Il libro guida il lettore attraverso brani di epoche diverse, spaziando da compositori celebri a figure quasi dimenticate, come musicisti sordi, asceti minimalisti e donne nere perseguitate dal Ku Klux Klan. Rollando utilizza un linguaggio chiaro per descrivere le peculiarità di ogni compositore, offrendo spunti utili sia a studiosi che a curiosi. Il risultato è un testo che coniuga curiosità e rigore didattico, perfetto per chi vuole approfondire il rapporto tra vita personale e produzione musicale.

Tra gli altri premi della sezione musicale, il secondo premio Ex‑Aequo è stato diviso tra due opere. Il primo riconoscimento è andato a Maria Waldmann Massari di Anna Chiara Venturini (Giovane Holden Edizioni), una biografia che ricostruisce la carriera della celebre contralto verdiana, la cui interpretazione di Amneris in Aida conquistò il compositore e la portò a una breve ma brillante presenza sul palcoscenico prima di ritirarsi per adempiere a impegni nobiliari a Ferrara.

L’altro Ex‑Aequo è stato assegnato a Dalla filosofia aporetica alla musica aporetica di Alberto Patron (Armando Edizioni). Patron, compositore di musica contemporanea, ha fondato negli anni ’80 la corrente della “Musica Aporetica”, un approccio che combina filosofia e composizione per indagare le contraddizioni interiori della creazione sonora. Il volume raccoglie saggi teorici e esempi pratici, proponendo una visione nuova per i futuri compositori.

Il terzo premio è stato conferito a Il bello musicale oggi di Gabriele Uggias (Armando Editore). Uggias si propone di individuare i tratti distintivi della musica moderna, facendo dialogare discipline come la filosofia, la psicologia e la sociologia. Il libro è stato elogiato per la capacità di stimolare una riflessione personale sul ruolo dell’estetica nella nostra società.

Infine, la giuria ha deciso di onorare Vino‑Vinile di Luca Fassina (Oligo Editore) con un riconoscimento speciale. L’opera esplora le copertine di album musicali, analizzando il valore simbolico di cibi e bevande presenti nell’arte visiva dei dischi. Un approccio originale che arricchisce il panorama degli studi musicali.

la sezione narrativa

Nella categoria narrativa, il primo premio è stato assegnato a Lisa Laffi per La regina dei due mondi (Tre60 Edizioni). Il romanzo narra la vita di Isabella di Castiglia, raccontata direttamente dalla sua voce. Laffi ricostruisce l’infanzia di Isabella, la sua precoce unione matrimoniale e le sfide politiche di un’epoca in cui le alleanze matrimoniali erano strumenti di Stato. Il libro si distingue per la capacità di dare voce a una figura storica spesso descritta solo attraverso le decisioni dei uomini. L’autrice descrive il percorso di Isabella, dalla sua ascesa al trono fino al ruolo decisivo nella Reconquista, offrendo un ritratto che combina rigore storico e profondità psicologica.

Il secondo premio è stato vinto da Scegli me di Muluye Feraboli, una storia autobiografica che segue le vicende di una bambina di quattro anni abbandonata per le strade di Addis Abeba. Feraboli descrive il dolore dell’abbandono, la resilienza di chi cresce senza adulti di riferimento e la speranza che accompagna la ricerca di un futuro migliore. Il racconto è stato apprezzato per la sua intensità emotiva e per la capacità di trasformare una realtà cruda in una testimonianza di forza.

Il terzo premio è stato assegnato a Di noi non si sa nulla di Maurizio Asquini (Dialoghi Edizioni). Il romanzo presenta una galleria di personaggi marginali – adolescenti fragili, tossicodipendenti, individui “borderline” – e le loro lotte contro una società spietata. Asquini analizza le dinamiche di esclusione e il potere dei piccoli atti di gentilezza che, a suo avviso, possono cambiare il corso di una vita. Il libro è stato lodato per la sua acutezza sociale e per la capacità di far emergere la dignità umana in contesti difficili.

il concerto di chiusura

La serata si è conclusa con un concerto offerto dall’Accademia Verdiana Carlo Bergonzi. I cantanti dell’accademia, accompagnati al pianoforte dal Maestro Simone Maria Marziali, direttore artistico dell’istituzione, hanno interpretato brani operistici tratti da Aida, Rigoletto e La Traviata. Il repertorio è stato scelto per celebrare la figura di Giuseppe Verdi, al centro di tutto il concorso. Il pubblico, composto da appassionati di musica, editori e membri della giuria, ha applaudito entusiasta, sottolineando come l’evento abbia confermato il valore della sinergia tra letteratura e musica.

Il Concorso Verdi Letterati, ormai consolidato nella scena culturale italiana, dimostra di saper valorizzare il dialogo tra diverse forme artistiche. Grazie a una programmazione attenta e a una giuria competente, l’edizione del 2024 ha messo in luce opere che non solo narrano storie, ma invitano a una riflessione più ampia sul ruolo della musica nella costruzione dell’identità culturale.

Redazione-  Bologna torna al centro dell’immaginario narrativo di Andrea Mingardi, che con L’ultima porta, pubblicato da Edizioni Pendragon e disponibile in libreria e nei principali store digitali dal 29 maggio 2026, firma un romanzo che unisce sentimento, ironia e riflessione sul confine più enigmatico dell’esistenza. Il nuovo libro del musicista e scrittore bolognese affronta temi ampi e delicati come la vita, la morte, l’amore, la fede e ciò che potrebbe trovarsi oltre la soglia ultima, costruendo una storia che alterna leggerezza narrativa e domande profonde.

Mingardi sceglie di farlo attraverso un protagonista dall’identità quotidiana e riconoscibile, lontano dagli eroi eccezionali e vicino alla normalità di molte esistenze urbane italiane. Il risultato è un romanzo che si muove tra realtà concreta e dimensione spirituale, mantenendo sempre uno sguardo umano, diretto e accessibile. L’autore presenta il libro come il racconto di un viaggio tra la vita e il mistero, una sorta di attraversamento simbolico che diventa materia narrativa e occasione di confronto con le grandi domande che accompagnano ogni esperienza umana.

un romanzo che intreccia vita quotidiana, coma e ritorno dall’ignoto

Al centro della trama c’è Marco Rossi, architetto bolognese di 56 anni, uomo concreto e ironico, legato alla moglie Elisa, al Bologna calcio, al cane Pippo e a una quotidianità fatta di lavoro, affetti e abitudini rassicuranti. La sua esistenza sembra aver trovato finalmente un equilibrio positivo: la carriera procede bene, la coppia attende un figlio, il futuro appare stabile. È a questo punto che la storia cambia direzione con un evento improvviso e traumatico: un infarto fulminante, nove minuti senza battito, il coma, l’attesa dei familiari e dei medici.

Da questo passaggio prende forma la domanda centrale del romanzo. Marco torna, ma il suo ritorno non è un semplice recupero fisico. Attorno a lui si apre un territorio ambiguo, sospeso tra esperienza estrema, percezione del trascendente e interrogativi che nessuno riesce a sciogliere fino in fondo. Mingardi costruisce così una narrazione che attraversa ospedali, salotti borghesi, cantieri, incontri improbabili e figure legate al mondo del paranormale, tenendo insieme la concretezza di Bologna con la possibilità di uno spazio ulteriore, invisibile ma presente.

L’elemento più interessante della sinossi è proprio questo equilibrio. L’ultima porta non sembra voler offrire una risposta definitiva su ciò che accade dopo la morte, ma preferisce abitare la domanda. L’aldilà, in questa impostazione, non viene trattato come una verità rivelata né come un puro espediente narrativo, ma come un campo di tensione tra fede e dubbio, tra bisogno di credere e impossibilità di sapere fino in fondo. La morte, nel libro, non è il punto finale della storia, ma il luogo da cui il racconto riparte per interrogare ciò che resta: i sentimenti, il legame con chi si ama, il senso del ritorno.

Andrea Mingardi scrittore, tra musica, Bologna e una lunga carriera artistica

Il romanzo si inserisce nel percorso di un autore che il pubblico italiano conosce soprattutto per la musica, ma che da anni coltiva anche la scrittura. Andrea Mingardi, bolognese, è una figura storica della scena artistica nazionale, con una carriera che attraversa blues, canzone d’autore, televisione, narrativa e impegno sociale. Tra i fondatori della Nazionale Cantanti, nel corso degli anni ha collaborato con nomi molto noti della musica italiana e internazionale, da Gianni Morandi a Lucio Dalla, da Mina a Ornella Vanoni, fino a artisti come José Feliciano e i Blues Brothers.

La sua biografia racconta un profilo artistico ampio, segnato da premi, incisioni di successo e un forte legame con Bologna e con il patrimonio culturale emiliano. Dal disco Ciao Ràgaz, che ha dato centralità al dialetto bolognese, fino ai riconoscimenti più recenti come la Turrita d’Argento conferita dal Comune di Bologna e la pergamena di Ambasciatore di Riccione nel mondo, Mingardi ha costruito un percorso in cui identità locale e visibilità nazionale si sono spesso intrecciate.

Anche per questo L’ultima porta appare come un’opera coerente con la sua figura pubblica. Il protagonista bolognese, il tono che mescola ironia e malinconia, la presenza di una città concreta e vissuta, il rapporto tra spiritualità e disincanto: tutti elementi che rimandano a un autore abituato a raccontare l’umano senza irrigidirlo in formule. Il libro, da quanto emerge dalla presentazione, punta a parlare a un pubblico ampio, non solo agli appassionati di narrativa legata al tema dell’aldilà, ma anche ai lettori interessati a storie sentimentali e a vicende che usano l’eccezionalità per interrogare la vita quotidiana.

Nel panorama editoriale italiano, dove spesso il tema della morte viene trattato in chiave cupa o strettamente filosofica, il romanzo di Mingardi prova una strada diversa. Mette insieme racconto popolare, introspezione e visione, tenendo il mistero aperto e lasciando al lettore lo spazio per abitare la soglia. È questa la scommessa del libro: non tanto spiegare cosa ci sia oltre l’ultima porta, quanto raccontare cosa accade a chi, dopo averla sfiorata, torna indietro con uno sguardo cambiato.