I tre movimenti della metamorfosi pittorica e l’indagine critica di Domiziana Febbi

Nepi – Un imponente, accurato e quanto mai felice percorso di sperimentazione visiva e valorizzazione delle arti plastiche contemporanee della penisola, incentrato sulle riforme dei palinsesti dell’offerta culturale decentrata e sulla necessità impellente di trasformare gli ex capannoni industriali in laboratori creativi aperti alla cittadinanza, si è aperto con una importante comunicazione istituzionale. La direzione della Massimo Lupoli Gallery, situata nel distretto artigianale della località di Settevene nel comune di Nepi, ha disposto il prolungamento del calendario delle visite per la mostra personale dell’artista Valeria Sanguini, intitolata L’orizzonte del tuo divano. La fortunata esposizione monografica, curata nei minimi dettagli critici dalla saggista Domiziana Febbi, rimarrà accessibile al pubblico nazionale ed internazionale fino alla giornata di sabato cinque settembre, offrendo una ulteriore opportunità per entrare in contatto con un corpus di tele di grandi dimensioni per deliziare i visitatori.

L’indagine estetica proposta nei padiglioni della provincia viterbese si sviluppa lungo un tracciato concettuale diviso in tre movimenti sequenziali, i quali riallineano opere appartenenti a temporalità differenti alla luce di nuove consapevolezze biologiche e sociali, analizzando il corpo femminile come una macchina di eversione e di sopravvivenza per i consumatori mobili.

La simbologia dei magneti d’acciaio ed il ciclo pittorico delle Mamasetas nel sottobosco

La pittura di Valeria Sanguini esalta l’alta tecnologia del corpo umano attraverso lo schieramento di ampi formati geometrici idonei a implicare lo spettatore in una esperienza fisica totale dello spazio, in cui residui tecnologici e frammenti elettronici vengono privati della loro funzione industriale e riscritti come materia energetica. L’elemento cardine della poetica espositiva è rappresentato dal magnete, un dispositivo relazionale inserito direttamente sui supporti tessili come metafora di forze invisibili che attivano processi fisici di attrazione, repulsione e conflitto contro i meccanismi contemporanei di sorveglianza. Il percorso traccia una progressiva metamorfosi che parte dalle precarietà delle rotte migranti e delle violenze sistemiche, espresse in tele storiche quali Parto Atterraggio, fino a raggiungere la sintesi radicale ed organica testimoniata dal ciclo pittorico battezzato con il nome di Mamasetas.

Questi raggruppamenti di anatomie materne, da cui emergono figure fungine e reti rizomatiche, richiamano la dimensione collettiva e protettiva del sottobosco naturale, integrando riferimenti tecnologici alle applicazioni di mutuo soccorso femminista per combattere l’isolamento urbano dei corpi sociali all’interno delle metropoli della nazione.

La scelta commerciale del polo artistico di Settevene ed il paradosso dei capannoni industriali

Il ciclo visivo riscontra la propria chiusura ideale nella composizione intitolata Hula Hop Pachamama, un’opera cosmica in cui il grembo materno, la terra e la figura della matrioska si fondono per celebrare la vittoria biologica delle forze generative sulla meccanicità del potere tecnocratico contemporaneo. Il gallerista Massimo Lupoli ha difeso la scelta strategica di allestire un polo d’avanguardia internazionale in un distretto decentrato della Tuscia a trenta minuti dalla capitale, evidenziando come la riconversione dei capannoni industriali produca un paradosso architettonico capace di attirare un pubblico più attento e curioso. Chi decide di percorrere le strade provinciali del Viterbese per raggiungere la galleria dimostra uno schieramento di fiducia e consapevolezza, regalando il proprio tempo alla contemplazione delle opere d’arte in totale sicurezza contrattuale.

La biografia dell’autrice, nata ad Addis Abeba nel millenovecentosettantatré e attiva stabilmente a Roma con tappe espositive realizzate al Macro Mattatoio e al Museo dell’Altro e dell’Altrove, testimonia l’alto valore storiografico di una ricerca antropologica incentrata sul superamento dei confini geopolitici della provincia.

I calendari delle mostre d’arte contemporanea ed i collegamenti con i siti dei Musei italiani

Il consolidamento di queste realtà espositive indipendenti costituisce un pilastro strategico fondamentale per incrementare la competitività economica dei territori interni del Lazio, integrando l’offerta dei siti archeologici statali e generando ricadute stabili per le imprese artigianali, i ristoranti e gli alberghi della provincia. Per verificare i calendari dei successivi vernissage , consultare i cataloghi digitali delle opere o esaminare le recensioni della saggistica critica, i cittadini e i professionisti dell’arte possono collegarsi direttamente al portale informatico di Musei.it per esaminare i documenti e le bacheche istituzionali ufficiali dello Stato.