Espressioni Culturali Italo-Albanesi, in collaborazione con “VerbumlandiArt”, prende vita il progetto “Verbum Mundi”: un dialogo internazionale tra cultura, giornalismo e impegno sociale

Tirana – il 28 aprile 2026, nella capitale albanese si è svolto l’evento inaugurale del progetto internazionale “Verbum Mundi”, promosso da VerbumlandiArt APS e realizzato in collaborazione con l’Unione dei Giornalisti Albanesi. Un’iniziativa di alto livello che ha riunito rappresentanti italiani e albanesi nel nome del dialogo interculturale e della cooperazione tra i due popoli.

L’apertura ufficiale dell’iniziativa è stata seguita da Regina Resta e Aleksandër Çipa, protagonisti di un incontro che ha posto le basi di una rete culturale internazionale, orientata alla valorizzazione delle eccellenze nei campi della letteratura, dell’arte, del giornalismo e dell’impegno sociale.

Il progetto “Verbum Mundi” ideato da Regina Resta con il coordinamento di Angela Kosta, è stato presentato come uno spazio autorevole di dialogo e cooperazione, fondato su valori condivisi quali la pace, la giustizia, la dignità umana e la responsabilità culturale.

Temi che, nel contesto globale attuale, sono stati costantemente evidenziati durante gli interventi, sottolineando la necessità di creare spazi di dialogo autentico e sostenibile.

Uno dei momenti principali della giornata è stata la cerimonia di premiazione di personalità che si sono distinte nei rispettivi ambiti. Tra i premiati sono distinti: scrittori, studiosi, pubblicisti e traduttori come Xhevahir Spahiu, Virion Graçi, Behar Gjoka, Namik Dokle, Viola Isufaj, Engjell Seriani, Erion Kristo, Flutura Açka, Mujo Buçpapaj, Aleksandër Çipa e Artur Nura, premiati da VerbumlandiArt con diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Speciale di Eccellenza per vari settori e il giornalismo, a testimonianza dell’attenzione del progetto verso il valore dell’informazione internazionale e del dialogo tra diversi sistemi mediatici.

“Verbum Mundi rappresenta una visione ampia e concreta: la creazione di legami reali tra culture diverse, valorizzando il merito e promuovendo una cultura della responsabilità e del dialogo” – ha dichiarato Regina Resta durante l’evento, sottolineando che Tirana rappresenta solo il primo passo di un percorso internazionale che coinvolgerà altri Paesi europei e non solo.

Il progetto prevede una serie di tappe e itinerari, con attività culturali e istituzionali di alto livello, concepite come momenti di incontro tra istituzioni, intellettuali nonché moderatori culturali, con l’obiettivo di costruire una comunità internazionale basata sulla condivisione dei valori e sulla cooperazione tra eccellenze.

La delegazione italiana, presente in gran numero, includeva tra gli altri Onorevole Mirella Cristina, Francesco Lenoci, Eugenio Bisceglia, Maria Pia Turiello, Vinicio Leonetti, Tommaso Filieri e Angela Kosta.

In questa occasione, alla traduttrice e scrittrice Kosta, le è stato consegnato il Premio dall”Unione degli Giornalisti Albanesi: “Branko Merxhani” per il giornalismo culturale e come contributrice speciale nell’ambito dell’espressione culturale italo-albanese.

Con questo primo evento, moderato dalla giornalista, poetessa e nota conduttrice televisiva di Pristina, Alketa Gashi Fazliu, “Verbum Mundi” mira a diventare un punto di riferimento nel panorama culturale internazionale, rafforzando il ruolo di VerbumlandiArt APS, come realtà dinamica e attiva nella promozione del dialogo tra le culture.

In seguito, è stato presentato il libro dell’autrice Regina Resta “IO RESTO PAROLA”, tradotto in lingua albanese da Angela Kosta. Il libro è distribuito in diverse scuole superiori, università, biblioteche e librerie in Albania e Kosovo.

(A cura di Angela Kosta)

Siena – Nel panorama della pittura contemporanea europea e della valorizzazione dei beni museali di provincia, l’incontro tra la memoria storica medievale e la creatività visiva moderna si impone come una strategia di primaria importanza per rigenerare la coesione civile dei territori. La città di Siena si appresta a vivere una stagione di straordinaria intensità artistica e istituzionale all’interno delle sale del Palazzo Pubblico in Piazza del Campo. Da sabato 8 agosto a domenica 27 settembre 2026, lo storico Museo Civico ospiterà l’attesa mostra intitolata “Allegoria. Dedica ad Ambrogio Lorenzetti”, nuovo e ambizioso progetto site-specific della celebre pittrice romena Teodora Axente. Curata da Michela Eremita e da Riccardo Freddo — che con questa nomina si consacra come il più giovane curatore nella storia moderna a presentare l’opera del Palio —, l’esposizione si offre ai cittadini come un salotto culturale ad alto impatto emotivo.

I due polittici inediti in dialogo con gli affreschi del Buon Governo

L’architettura del percorso espositivo si sviluppa e prende spazio all’interno della solenne Sala del Concistoro, dove l’installazione è stata concepita per dialogare direttamente con uno dei monumentali capolavori della storia dell’arte occidentale: il ciclo dell’Allegoria ed Effetti del Buono e del Cattivo Governo, affrescato da Ambrogio Lorenzetti nel 1338. Teodora Axente propone una suite composta da ventidue dipinti inediti, distribuiti all’interno di due grandi polittici speculativi. Le figure simboliche del Trecento, come la Giustizia, la Pace, la Prudenza e la Temperanza, opposte ai vizi della Tirannide, della Frode e della Crudeltà, vengono rilette dall’autrice attraverso un linguaggio figurativo di straordinaria precisione tecnica, capace di deostruire le vecchie paratie accademiche per parlare al cuore e alla mente del lettore moderno.

Dalle Metamorfosi del Sacro alla consacrazione civile di Palazzo Pubblico

La rassegna odierna costituisce il secondo importante omaggio che l’artista di Cluj-Napoca riserva al patrimonio immateriale della municipalità toscana. Già nel corso del 2025, il complesso museale del Santa Maria della Scala aveva accolto la mostra “Metamorfosi del Sacro”, una suite di venticinque tele realizzata in collaborazione strategica con la Galleria Rosenfeld di Londra. Se in quella passata stagione estiva il confronto intimo era orientato a sondare l’architettura e la spiritualità dell’antico ospedale cittadino, oggi il baricentro dell’indagine si sposta nel nucleo stesso della storia civile e dell’esercizio del potere, invitando le famiglie e le giovani generazioni a riflettere sui temi caldi della responsabilità collettiva e del bene comune, lontano dalle solitudini del nostro tempo.

La biografia di Teodora Axente e i riconoscimenti europei ed esteri

Il profilo biografico di Teodora Axente, nata a Sibiu nel 1984, riflette un cammino di studio inesausto e di rigorosa ricerca sul campo, culminato con il dottorato conseguito presso l’Università di Arte e Design di Cluj-Napoca. Riconosciuta tra le voci più limpide e originali della figurazione contemporanea, la pittrice ha esposto le proprie opere all’interno di prestigiose istituzioni internazionali, come l’Essl Museum di Vienna, il Boulder Museum in Colorado, il Frissiras Museum di Atene e l’Hugo Voeten Art Center in Belgio, partecipando ad appuntamenti di rilievo transnazionale come The Armory Show di New York. Insignita del prestigioso Frissiras Award, le sue tele sono entrate a far parte di collezioni stabili di assoluto valore mondiale, tra cui spiccano i registri della The Obayashi Foundation di Tokyo.

Il Drappellone del 16 agosto ed il centenario della Battaglia di Camollia

Il legame fraterno e d’amore che unisce la sensibilità dell’artista romena alla comunità rionale senese troverà la sua definitiva e solenne consacrazione nei prossimi giorni. Teodora Axente è stata infatti ufficialmente incaricata dall’amministrazione comunale di realizzare il Drappellone per il Palio dell’Assunta del 16 agosto 2026. L’opera tessile, oltre a interpretare la tradizionale devozione mariana, celebrerà quest’anno un anniversario storiografico di forte rilievo per l’identità cittadina: il cinquecentenario della storica Battaglia di Camollia del 1526. La pittura della Axente si trasformerà così nel vessillo della festa, unendo il rigore dell’iconografia classica europea alla forza vibrante delle passioni popolari che animano la vita delle Contrade.

La cultura della pittura lenta contro l’asfissia dei messaggi digitali

In ultima analisi, l’inaugurazione della mostra a Palazzo Pubblico si offre alla società civile come un caloroso invito a rallentare, a deostruire la fretta quotidiana per riscoprire il valore profondo dell’ascolto e dell’osservazione consapevole. Sradicare i giovani e i minori dalla solitudine biologica indotta dall’abuso degli schermi digitali e delle reti virtuali, per ricondurli nella dimensione comunitaria del museo a confrontarsi sui valori della giustizia e della legalità, costituisce il pilastro più alto del moderno welfare culturale della provincia toscana. Per agevolare l’accesso alle informazioni e azzerare i labirinti burocratici, il Comune di Siena ha attivato un canale digitale gratuito su Whatsapp, dimostrando che il domani dei nostri borghi dipende dalla capacità di unire la stabilità dei principi al calore delle relazioni umane.

Pompei – Nel panorama della valorizzazione del patrimonio archeologico mondiale e dell’integrazione dei linguaggi visivi contemporanei all’interno dei siti storici, la Campania si conferma un territorio d’avanguardia capace di ridefinire il rapporto tra passato e presente. A partire da lunedì 27 luglio 2026, gli scavi del Parco Archeologico di Pompei e l’intero distretto vesuviano ospitano la grande mostra diffusa intitolata “Philip Colbert in Pompeii: Pop Mythology”. Si tratta dell’installazione monumentale più imponente mai realizzata dall’artista britannico, considerato all’unanimità dalla critica internazionale l’erede spirituale di Andy Warhol. Oltre trenta sculture di proporzioni gigantesche raffiguranti il suo iconico alter ego, l’astice “The Lobster”, sono state collocate tra le colonne, i decumani e le domus dell’antica città romana, creando un dialogo visivo che unisce la solennità dell’archeologia classica all’energia dirompente della cultura pop.

L’omaggio al mosaico della Casa del Fauno e i guerrieri robotici

L’architettura concettuale della rassegna, promossa e organizzata dal “Il Cigno Arte”, trae diretta ispirazione dalle testimonianze pittoriche custodite nel sito campano, con un riferimento mirato al celebre mosaico a soggetto marino rinvenuto all’interno della Casa del Fauno e oggi esposto al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Philip Colbert deostruisce l’estetica antica per ricondurla alla sensibilità odierna, posizionando colorate creature in acciaio inox e sculture rifinite con una calda patina bronzea tra le rovine del foro. Accanto a queste opere, l’autore propone in prima assoluta una nuova e suggestiva trilogia di monumentali installazioni in acciaio nero, concepite come veri e propri reperti mitologici di un domani ipotetico, tra cui spiccano guerrieri-astice robotici che emergono dal suolo come testimonianze speculative di una civiltà futura, spingendo le famiglie a riflettere sul cammino dell’umanità.

La scultura a Longola contro i roghi e la solidarietà di Gabriel Zuchtriegel

Il progetto culturale estende il proprio raggio d’azione ben oltre i confini del recinto sacro di Pompei, toccando dal 28 luglio gli altri siti gestiti dal Parco, tra cui Boscoreale, Oplontis, Villa San Marco, Villa Arianna e il Real Polverificio Borbonico. Un significato di altissimo spessore civile e sociale investe la decisione di collocare una scultura monumentale all’interno del villaggio protostorico di Longola, nel comune di Poggiomarino, una realtà pesantemente ferita lo scorso 19 giugno da un grave incendio doloso che ha devastato le strutture dell’infopoint e i laboratori didattici. Il Direttore del Parco Archeologico, Gabriel Zuchtriegel, ha sottolineato il valore di questa scelta: «La presenza di una scultura di Colbert rappresenta un gesto di attenzione e solidarietà verso questo luogo e verso la comunità che lo vive. L’arte contemporanea può contribuire a mantenere alta l’attenzione sul patrimonio culturale e a trasformare una ferita in un’occasione di partecipazione e rinascita».

La satira spietata di Colbert e il monito eterno della Natura

L’universo figurativo di Philip Colbert, apparentemente giocoso, grottesco e accessibile a tutti, nasconde in realtà una riflessione profonda e una satira spietata nei confronti delle contraddizioni della modernità. Come evidenziato dal curatore della mostra, Cesare Biasini Selvaggi, l’astice si offre come la maschera tragica con cui l’uomo contemporaneo cerca di coprire le proprie fragilità sociali e morali. Di fronte alle pietre di Pompei, luogo in cui la storia ha fermato il tempo per consegnarci un monito eterno sulla debolezza dell’umanità di fronte alla forza incontenibile della natura, le opere di Colbert diventano gli idoli folli di una società distratta, incapace di imparare dagli errori del passato, che continua a consumare guerre nel mondo e a sottovalutare i fragili equilibri biologici dell’ambiente.

Il link con il territorio e gli incontri educativi nelle scuole della provincia

Al fine di trasformare l’itinerario espositivo in uno strumento di emancipazione rionale e di legalità contro il degrado e le barbarie delle periferie, la presidenza del Cigno Arte, guidata da Lorenzo Zichichi, ha pianificato un programma sussidiario di incontri sul campo. Nel corso dei mesi di apertura della mostra, i tecnici e gli esperti dell’organizzazione promuoveranno laboratori creativi e dibattiti aperti che coinvolgeranno gli studenti, le associazioni giovanili e le scuole dei comuni dell’hinterland, tra Boscoreale, Castellammare di Stabia, Torre Annunziata e Scafati. Insegnare ai ragazzi il senso dello stupore e della fantasia attraverso il dialogo tra l’arte antica e la creatività visiva moderna costituisce la via maestra per riscoprire il valore profondo dell’essere comunità, offrendo ai minori un’alternativa concreta alla solitudine rionale.

Il risveglio delle coscienze contro l’isolamento degli schermi digitali

In ultima analisi, la grande marcia degli astici di Colbert nel distretto vesuviano si offre alla pubblica opinione e ai cittadini come un caloroso invito a destarsi dal torpore tecnologico e dall’asfissia indotta dall’abuso delle reti virtuali e degli schermi digitali. Sradicare i visitatori dalla fruizione passiva dei contenuti per innestarli in un cammino fisico, all’aria aperta, tra le bellezze storiche e naturalistiche della Campania, rappresenta il pilastro più alto del moderno welfare culturale. Pompei smette di essere un freddo museo del passato e si riafferma come uno spazio culturale vivo e pulsante, in cui la creatività non è un lusso per pochi, ma la risorsa più grande per ridisegnare il presente, garantendo un domani di consapevolezza, rispetto e libertà alle future generazioni del nostro Paese.