Sulmona – Le inconfondibili, struggenti e immortali melodie che hanno saputo incantare e far sognare intere generazioni di cinefili in tutto il mondo si preparano ad abbracciare calorosamente e generosamente il cuore pulsante del capoluogo peligno. La grandissima e ineguagliabile musica da film composta dal compianto Premio Oscar Ennio Morricone tornerà infatti fisicamente e prepotentemente a risuonare e a emozionare il pubblico abruzzese nel corso di una magica e attesissima serata speciale, un evento dove la massima e raffinata espressione dell’arte orchestrale si sposerà in modo indissolubile con la più nobile, necessaria e concreta forma di solidarietà umana. Nel tardo pomeriggio di domenica 11 ottobre 2026, a partire dalle ore 18:00 in punto, il prestigioso e storico palcoscenico del Teatro Comunale “Maria Caniglia” di Sulmona, in provincia de L’Aquila, avrà il grandissimo e formale onore di ospitare e accogliere la suggestiva e imponente rappresentazione dal vivo intitolata “Cinemusica – Il Gran Galà: Omaggio a Ennio Morricone”. Si tratta di un maxi evento socio-culturale di altissimo profilo, interamente ideato, organizzato e caparbiamente promosso dall’attivissima Associazione Nomadi Fans Club, avvalendosi della stretta e proficua collaborazione istituzionale e del patrocinio formale del Comune di Sulmona. L’obiettivo primario, nobile e dichiarato della manifestazione non è unicamente di natura celebrativa, ma nasconde delle urgenti e vitali finalità squisitamente benefiche: l’intero e cospicuo incasso della serata, infatti, sarà generosamente e totalmente devoluto a sostegno diretto delle gravose spese e delle urgenti necessità mediche e umane del fondamentale Reparto di Pediatria dell’Ospedale cittadino di Sulmona e dell’insostituibile Reparto di Chirurgia generale del vicino polo ospedaliero di Popoli.

“Cinemusica”: le colonne sonore immortali in scena al Teatro Caniglia

L’appuntamento musicale sulmonese si preannuncia fin da ora per gli spettatori paganti come un viaggio sensoriale unico, coinvolgente ed emotivamente travolgente attraverso l’esatta riproduzione orchestrale delle maestose e indimenticabili colonne sonore che hanno letteralmente reso eterno e immortale il genio creativo e musicale del celeberrimo Maestro Morricone.
La sua musica, capace di trascendere le epoche, ha accompagnato, coccolato e commosso decine di generazioni di amanti della celluloide, contribuendo in modo decisivo, quasi tangibile, a scolpire e scrivere in prima persona alcune delle pagine visive e uditive più celebri, epiche e inarrivabili dell’intera storia del cinema mondiale. Nel corso dell’elaborato Gran Galà peligno, la musica suonata dal vivo, la proiezione di evocative immagini cinematografiche, il racconto biografico sul palco e l’interpretazione canora si fonderanno miracolosamente insieme in uno spettacolo corale a tutto tondo, sapientemente concepito e strutturato per essere in grado di celebrare degnamente e filologicamente l’immenso e inestimabile lascito di uno dei più grandi e prolifici compositori del Novecento e, contemporaneamente, di trasformare la pura emozione dell’ascoltatore in un vitale e chirurgico gesto concreto di solidarietà per i malati del territorio. A dominare l’acustica perfetta e i drappi del palco del Teatro Caniglia ci saranno i tantissimi ed esperti musicisti professionisti dell’imponente Orchestra Tebaide d’Italia, magistralmente supportati dalle maestose e solenni voci corali del Coro Lirico A.C.O.M.. Le due mastodontiche e complesse formazioni musicali saranno magistralmente e sapientemente guidate e dirette, rispettivamente, dalle abili ed esperte bacchette del Maestro Cosimo Maraglino e del Maestro Gennaro Continillo. L’elegante e ritmata sceneggiatura dell’intera serata, così come la complessa e articolata regia teatrale, portano invece l’autorevole e garanzia firma artistica della regista Raffaella Balestra. Oltre all’imponente impianto strumentale, il cast artistico vedrà esibirsi in prima fila, nel ruolo di protagonisti vocali assoluti, la bravissima e talentuosa soprano Flora Contursi e il potente e suadente tenore Stefano Sorrentino. Ad accompagnare per mano gli spettatori in questo viaggio lirico nel mondo dorato della celluloide, intrecciando aneddoti e musica, interverranno l’attrice e sensibile voce narrante Gisella Carone e l’apprezzato attore Cosimo Salvi. La ricchissima e nostalgica scaletta musicale della serata promette di far letteralmente vibrare le poltrone del Caniglia, includendo l’esecuzione rigorosa dei temi e dei motivi western e drammatici più celebri in assoluto, tratti dai giganteschi e iconici film diretti da Sergio Leone, come gli ineguagliabili capolavori “C’era una volta il west”, “Giù la testa”, l’epico “C’era una volta in America”, il mitologico “Per un pugno di dollari” e tantissime altre chicche e rarità del Maestro romano.

L’omaggio a Eduardo e alla canzone napoletana con Sabrina Tauro

Ad impreziosire e arricchire ulteriormente e notevolmente il già maestoso e inestimabile cartellone artistico della serata di gala sarà la presenza eccezionale, calorosa e inaspettata di una special guest d’eccezione, chiamata ad aprire e inaugurare in pompa magna l’intero attesissimo concerto benefico.
L’onore e il gravoso onere di scaldare l’esigente platea sulmonese spetterà infatti alla bravissima e poliedrica performer Sabrina Tauro. L’artista ospite della serata non proporrà tuttavia un assaggio morriconiano, bensì si prenderà la scena per rendere un doveroso, sentito e appassionato omaggio filologico al grande, secolare e intramontabile teatro e all’infinita cultura tradizionale partenopea. Il suo ricercato percorso performativo sarà interamente ed emozionalmente dedicato alla mastodontica figura di Eduardo De Filippo e, in particolar modo, alla celebrazione della sua fiera e indimenticabile protagonista femminile, la celebre “Filumena Marturano”, figura che proprio in questo periodo festeggia il suo prestigioso, ottantesimo e glorioso anniversario dalla prima e fortunata messa in scena teatrale. Accanto al colosso eduardiano, l’omaggio musicale e teatrale della Tauro abbraccerà inevitabilmente anche la grandissima e ineguagliabile e struggente tradizione della canzone classica napoletana, senza dimenticare un affettuoso e doveroso tributo comico e poetico all’iconica figura immortale del Principe della risata, il grande Totò. Questa specifica parentesi teatrale andrà giustamente e orgogliosamente a celebrare una delle più autentiche, floride e riconosciute espressioni dell’intera cultura popolare e musicale italiana, e lo farà con un tempismo a dir poco eccezionale e formidabile: proprio in queste settimane, infatti, la complessa e storica Canzone Classica Napoletana è stata ufficialmente ed entusiasticamente candidata a diventare prestigioso e protetto Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità sotto la stretta e fiera egida dell’UNESCO.

Le parole del presidente Vincenzo Bisestile: “Un aiuto al territorio”

L’anima instancabile e il motore logistico di questa complessa operazione filantropica risiede però esclusivamente nel grandissimo cuore e nello sforzo organizzativo dell’Associazione Nomadi Fans Club.
«Con la realizzazione pratica e logistica di questo complesso e mastodontico appuntamento musicale autunnale vogliamo riuscire a dimostrare ancora una volta al nostro amato territorio quanto la grande musica possa e debba essere anche un potentissimo e straordinario strumento pratico di unione sociale e di tangibile e fruttuosa solidarietà economica», ha dichiarato pubblicamente e con palpabile commozione il presidente dell’associazione, l’instancabile Vincenzo Bisestile. «Abbiamo scelto in maniera assolutamente corale e convinta di rendere uno splendido omaggio sinfonico al compianto Ennio Morricone proprio per un motivo preciso e inequivocabile: la sua sconfinata arte musicale e compositiva appartiene oramai di diritto al bagaglio e al patrimonio intimo e culturale di tutti noi italiani, e soprattutto perché le sue note riescono e continuano inesorabilmente e magicamente a parlare senza alcun filtro direttamente al cuore intimo delle persone. Il nostro primario, esclusivo e nobile obiettivo finale è proprio quello di riuscire a trasformare attivamente la bellezza struggente di queste magnifiche musiche immortali in un massiccio e rapido aiuto economico concreto destinato a due importantissimi e vitali reparti ospedalieri pubblici che svolgono faticosamente, tra innumerevoli e note difficoltà gestionali ed economiche e tagli statali, ogni santo giorno, un lavoro oscuro, preziosissimo e insostituibile a favore della salute e della salvaguardia della vita delle nostre intere e deboli comunità dell’entroterra abruzzese. Ringrazio di cuore, fin da ora, il Comune di Sulmona per la fattiva collaborazione, gli splendidi e preparati artisti coinvolti nel progetto e tutti coloro che, nel dietro le quinte, stanno faticosamente contribuendo alla realizzazione e al successo di una magica serata che unirà inscindibilmente cultura elevata, emozione cinematografica e fermo impegno civile e sociale. Partecipare al concerto significherà per i cittadini non solo assistere passivamente a uno spettacolo orchestrale di primissima fascia e di grandissima e rara qualità, ma anche e soprattutto compiere un gesto attivo, cosciente e vitale di estrema e solidale vicinanza e sostegno finanziario verso chi soffre e verso chi, in questo preciso e drammatico periodo storico della sanità pubblica, ne ha più assoluto e disperato bisogno».

Informazioni utili: prevendita biglietti e contatti per l’evento

La complessa e magnifica iniziativa musicale in cartellone a Sulmona si inserisce perfettamente e coerentemente nel lunghissimo e storico solco tracciato in passato dalle innumerevoli e lodevoli attività sociali e solidali promosse e organizzate caparbiamente e silenziosamente negli anni dall’Associazione Nomadi Fans Club. L’intento finale e primario dei promotori è proprio quello di riuscire a coinvolgere trasversalmente e in maniera attiva il maggior numero possibile di cittadini residenti nella valle Peligna, le sonnolente istituzioni pubbliche e tutti gli innumerevoli e appassionati di grande musica sinfonica e cinema in un unico e grande progetto comunitario che metta definitivamente e indiscutibilmente al centro dell’agenda la cultura, intesa come potentissimo e pacifico veicolo di partecipazione democratica e di costante e sollecita attenzione verso i bisogni concreti del proprio fragile prossimo.
Gli organizzatori ci tengono a precisare e a ricordare gentilmente a tutti gli interessati che, in occasione dell’evento “Cinemusica”, tutti i comodi posti a sedere all’interno dello storico Teatro Comunale “Maria Caniglia” sono numerati e preassegnati al momento dell’acquisto per garantire il massimo ordine in sala. Per poter richiedere ulteriori e dettagliate informazioni logistiche sull’evento o per procedere celermente alle fondamentali e consigliate prenotazioni dei tagliandi d’ingresso, è possibile contattare in qualsiasi orario la segreteria logistica dell’organizzazione al numero di telefono cellulare 389 973 7620. Al fine di agevolare l’acquisto anche per il pubblico residente fuori dalla provincia dell’Aquila, è inoltre da ora pienamente attiva e funzionante la comoda prevendita telematica online dei biglietti, facilmente raggiungibile in sicurezza attraverso il noto e affidabile circuito telematico nazionale di Ciaotickets.

Roma – La grande e complessa macchina della musica emergente italiana ha finalmente incoronato la sua nuova, indiscussa regina televisiva. La giovanissima e talentuosa Erjona, cantautrice dalle origini albanesi e dalla voce cristallina, si è infatti appena laureata come vincitrice assoluta della quinta, attesissima edizione del Fatti Sentire Festival 2026. Questo celebre e storico concorso canoro nazionale, ormai considerato dagli addetti ai lavori come uno dei trampolini di lancio più influenti e prestigiosi per la nascente scena musicale indipendente del nostro Paese, ha vissuto il suo momento clou durante la messa in onda dell’evento in seconda serata sulle frequenze nazionali di Rai 2. Il trionfo televisivo dell’artista è arrivato dopo aver letteralmente stregato e conquistato una severissima giuria di massimi esperti del settore discografico, presieduta per l’occasione dal temuto e rispettato Maestro Luca Jurman, direttamente dal suggestivo palco del Teatro Comunale di Fiuggi. Una vittoria dal peso specifico rilevantissimo per questo giovane talento italo-albanese, arrivata in punta di piedi grazie al brano inedito intitolato “Se non ci fossi tu”. Questa struggente e delicata canzone, che racconta con disarmante onestà l’amore puro e incondizionato, è stata scritta a quattro mani insieme all’autore e suo produttore artistico di fiducia, Daniele Piovani. Il sodalizio professionale tra i due è stato fondamentale: Piovani ha creduto fermamente in lei e nel suo timbro vocale fin dal primissimo giorno di audizioni, decidendo di portare questo coraggioso progetto inedito sul palco televisivo del Fatti Sentire nella sua forma più nuda, acustica ed essenziale possibile. Una precisa scelta artistica, volutamente controcorrente, mirata unicamente a mettere a nudo e in risalto le straordinarie doti vocali e interpretative della cantautrice, esibitasi magistralmente con il solo ausilio di un pianoforte a coda e del morbido supporto armonico dei vocalist in sottofondo.

Il trionfo a Fiuggi e il Premio Nuovo Imaie per l’interpretazione

La scommessa di portare sul palco un arrangiamento così intimo, privo delle classiche, pesanti e rumorose basi elettroniche moderne, ha pagato il massimo dei dividendi.
Oltre all’ambitissimo primo premio assoluto del Festival, infatti, l’emozionante e quasi teatrale performance dal vivo ha permesso a Erjona di aggiudicarsi anche lo speciale e prestigiosissimo Premio Nuovo Imaie, un riconoscimento tecnico assegnato esclusivamente per la migliore e più sentita interpretazione vocale della kermesse. A consegnarle fisicamente e visibilmente emozionato la targa premio sul palco di Fiuggi è stato un altro volto storico e amatissimo della musica televisiva italiana: il maestro Luca Pitteri. Il successo dell’esibizione non si è limitato ai confini del teatro termale, ma ha generato una grandissima risonanza anche sul web e sui social network, tanto che i vertici di Viale Mazzini hanno prontamente reso disponibile l’intera puntata della scoppiettante serata finale sulla piattaforma streaming on demand RaiPlay. Il percorso di Erjona si inserisce così a pieno titolo nella lunga e fortunata tradizione d’eccellenza del Fatti Sentire Festival, una manifestazione che negli ultimi anni ha dimostrato a più riprese di possedere un fiuto eccezionale nello scovare e lanciare nell’orbita del mercato discografico italiano quelle voci autentiche che altrimenti faticherebbero a trovare spazio nei tradizionali circuiti dei talent show più commerciali.

Contro le mode e i computer: il manifesto artistico di Erjona e Piovani

A rendere questa vittoria televisiva ancora più significativa, non è solo il talento della cantante, ma soprattutto il profondo e radicato messaggio ideologico e artistico che la squadra ha voluto lanciare all’intera e complessa industria discografica.
«La nostra ferma e irremovibile scelta di “spogliare” letteralmente il brano da qualsiasi orpello o sovrastruttura elettronica, restituendo fedelmente al pubblico l’emozione più vera e autentica della sua genesi originale nata tra pianoforte e voce, è di fatto la nostra più grande vittoria», hanno commentato all’unisono Erjona e il suo produttore Daniele Piovani, visibilmente commossi subito dopo la proclamazione. «Siamo immensamente felici e orgogliosi di essere riusciti a trasmettere il nostro fragile messaggio musicale nella sua forma più cruda e pura possibile».
Il loro è un vero e proprio atto di accusa contro l’omologazione del suono contemporaneo. «Oggi, negli studi di registrazione, ci viene ripetuto troppo spesso che per risultare “moderni”, appetibili e “radiofonici” bisogna obbligatoriamente scrivere, cantare e produrre musica seguendo pedissequamente certi standard plastificati e algoritmi commerciali. Noi siamo profondamente convinti che, operando in questo modo meccanico, si rischi inevitabilmente di perdere e uccidere per sempre quella delicata fase artistica e creativa tipica dell’ingegno umano. Si perde la magia inafferrabile a cui segue l’intuizione dell’ispirazione, quella scintilla che innesca il naturale processo vitale che ti porta a scrivere col cuore una canzone vera come “Se non ci fossi tu”».

La sfida all’Intelligenza Artificiale: “Torniamo alla carta e agli strumenti”

Le dichiarazioni del duo vincente si spingono coraggiosamente ancora oltre, affrontando di petto e senza censure uno dei temi etici e tecnologici più dibattuti e spaventosi che stiano attualmente stravolgendo il mercato della musica mondiale: l’abuso dei software generativi.
«L’imponente e ormai incontrollato avvento dell’Intelligenza Artificiale nel nostro settore ha ulteriormente e pericolosamente limitato l’utilizzo genuino della mente creativa umana», ha dichiarato lucidamente la squadra dell’artista. «Spero con tutto il cuore che questa inaspettata vittoria televisiva possa rappresentare anche un piccolo ma forte stimolo per le nuove leve per tornare a scrivere banalmente con un foglio di carta bianco, una penna, la propria anima e la bellezza imperfetta di un vero strumento musicale suonato dal vivo». La scelta di sfidare la tecnologia moderna portando sul palco Rai un’esibizione nuda e cruda non era certo priva di incognite, soprattutto dovendosi esibire davanti al giudizio insindacabile del Presidente di giuria Luca Jurman, noto a livello nazionale proprio per la sua severità accademica e per l’altissima esperienza e inflessibilità professionale. «Quando abbiamo scelto di proporre una performance così scarna ed essenziale, sapevamo perfettamente di correre degli enormi rischi», hanno ammesso. «Erjona era la sola e unica artefice del proprio destino sul palco, senza basi o autotune a coprire gli errori, ma alla fine l’esibizione vocale perfetta l’ha ampiamente premiata con due riconoscimenti davvero importanti!». Il toccante ringraziamento finale è stato rivolto alla commissione artistica, alla direzione musicale del Festival e alla severa giuria tecnica, per aver creduto in un progetto anacronistico e coraggioso. «Vogliamo dedicare questa bellissima vittoria a tutte quelle innumerevoli persone, spesso invisibili, che credono fermamente e disperatamente in un sogno, e che per inseguire quel sogno scelgono quotidianamente di restare liberi, sempre e orgogliosamente fedeli alla propria musica e alla propria vera identità». Il brano vincitore, edito da AlyStudio/Believe e impreziosito dagli eleganti arrangiamenti del maestro Alioscia Arioli, è da oggi ufficialmente scaricabile e ascoltabile su tutti i principali store digitali, pronto a conquistare il cuore degli innamorati.

Roma – Un calore viscerale, travolgente e sfacciatamente ironico si propaga dalle poltrone di via Taranto per invadere il cuore della Capitale, trasformando la sala in un’autentica officina di pensiero, risorsa terapeutica ed edicola di socializzazione spontanea. La grande commedia d’autore tricolore, quando sa spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica e dell’isolamento protettivo degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare le fragilità e le risposte flessibili della vita familiare quotidiana, offrendo alle famiglie un’oasi di spensieratezza colta. Da giovedì 1 a domenica 11 ottobre 2026, lo storico e monumentale palcoscenico del Teatro Golden di Roma terrà a battesimo il solenne fischio d’inizio della nuova stagione teatrale, sollevando il sipario sull’attesissimo debutto dello show “Chiamalo ancora amore”.

La sfolgorante messinscena, programmata in totale trasparenza e prodotta da una joint venture strategica d’eccellenza tra il Teatro Novanta e la Goldenstar AM, blinda un cartellone d’alto profilo a ridosso del territorio per il benessere collettivo dei rioni romani. Lo spettacolo, basato su un soggetto originale di Andrea Maia e scritto a otto mani da un poker di autori del calibro di Augusto Fornari, Toni Fornari, lo stesso Maia e Vincenzo Sinopoli, vede salire in trincea sul legno la regia millimetrica e spavalda di Toni Fornari. Al centro dei riflettori farà squadra un cast d’élite guidato dal talento verace di Enzo Casertano e Beatrice Fazi, affiancati sul leggio dai giovani e promettenti attori under 35 Andrea Hegedus e Angelica Pisilli, pronti a far tremare le poltrone della platea, taccuino alla mano e passioni calde.

La trappola degli amanti virtuali e il piano diabolico di un figlio per salvare la famiglia

L’ordito narrativo di “Chiamalo ancora amore” si addentra senza maschere o ipocrisie interpretative nelle trame e nelle criticità strutturali che aggrediscono i rapporti di coppia quando si preparano a celebrare il solenne traguardo dei **25 anni di matrimonio**. Al centro della scena si erge una coppia apparentemente affiatata e specchiata, alla vigilia esatta delle proprie nozze d’argento rionali. Nel loro appartamento stanziale convive un figlio laureato che, in netta controtendenza con il merito e l’autonomia, manifesta una totale asfissia logistica e non ha alcuna intenzione di “schiodare” da casa, accompagnato da una fidanzata bizzarra e stravagante e dal costante monitoraggio digitale di due iPad familiari, specchio del materialismo quotidiano dei nostri giorni.

I dati del cortocircuito tecnologico parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi interpretativi: proprio a ridosso della cerimonia dell’anniversario, il figlio scopre un verbale segreto spaventoso. Il padre e la madre, l’uno all’insaputa dell’altra, intrattengono da mesi relazioni sentimentali clandestine e fitte chat erotiche sulla rete. Il dramma tocca il picco di massima suspense quando il ragazzo comprende che proprio quella sera, inventando reciproci e falsi impegni di lavoro dello Stato, i coniugi usciranno per incontrare fisicamente, per la prima volta nei quartieri della movida, i rispettivi **amanti virtuali**! Il testo si tramuta così in un esilarante capovolgimento di ruoli, costringendo il figlio a elaborare un piano ingegneristico e diabolico per bloccare il pericoloso incontro e proteggere il matrimonio dei genitori, scacciando il torpore e le nevrosi della rottura.

Il ruolino di marcia degli spettacoli a San Giovanni: info e contatti del botteghino

La direzione logistica del Teatro Golden — Centro di Produzione Teatrale situato precisamente in Via Taranto 36 a Roma — comunica che i controlli tecnici sulle sale sono ultimati per assicurare un comfort funzionale e volumetrico eccellente per tutta la cittadinanza rionale e per le scolaresche della provincia. Lo show rifiuta le scorciatoie della finzione digitale degli smartphone personali per riabilitare il valore terapeutico ed etica dell’interplay attoriale dal vivo, dimostrando con i fatti che la risata collettiva costituisce lo scudo più potente contro l’intoleranza e l’isolamento sociale dei quartieri popolari.

I motori della biglietteria sono accesi e le prenotazioni per i weekend d’ottobre già prese d’assalto dai collezionisti del grande teatro comico romano. I biglietti sono acquistabili in totale trasparenza interfacciandosi con la segreteria del centro al numero di contatto telefonico fisso 0670493826. Il ruolino di marcia delle scadenze sul palco osserverà i seguenti orari stanziali: il giovedì e il venerdì alle ore 21:00; il sabato con una doppia programmazione pomeridiana e serale alle 17:00 e alle 21:00; la domenica per l’ultimo round alle ore 17:00. Questo fine settimana d’autunno spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a via Taranto: Enzo Casertano e Beatrice Fazi vi aspettano a braccia aperte per ricordarvi che finché l’umanità saprà ridere dei propri inganni per difendere l’amore vero, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano.