Redazione-  Milano segna il punto di partenza per l’ultima evoluzione artistica di Lavinia Pizzo, che il prossimo 12 giugno 2026 pubblicherà il suo nuovo singolo, intitolato Carezza. Il brano, distribuito da Up Music e Il Branco Publishing, si inserisce nel panorama della musica d’autore italiana con l’intento di sollevare una riflessione profonda sul valore dell’empatia e della comunicazione non verbale. In un’epoca caratterizzata da un eccesso di rumore mediatico e verbale, la cantautrice sceglie la via della sottrazione, dando voce a quel mondo di sensazioni che si sprigionano nel silenzio tra due persone.

La genesi della canzone possiede una natura intrinsecamente umana. Tutto ha inizio tra le mura di una scuola di musica, dove Lavinia Pizzo lavora quotidianamente a contatto con i giovani. Un suo studente adolescente, colpito da una disabilità visiva congenita, ha condiviso con lei una melodia rudimentale nata dall’esigenza di descrivere il legame speciale con sua sorella. Questo gesto, così intimo e puro, ha fatto da scintilla per la scrittura definitiva del pezzo. L’artista ha saputo accogliere quel frammento di vita, rielaborandolo con cura fino a trasformarlo in un’opera compiuta, capace di tradurre in note una forma di linguaggio mediata unicamente dal tatto. Non si tratta solo di una canzone, ma di un esercizio di sensibilità che pone l’accento sulla bellezza dei micro-gesti, quegli sguardi e quei tocchi che spesso dicono molto più di una conversazione articolata.

la forza della comunicazione non verbale

Il messaggio veicolato da Carezza è volutamente universale. La scelta di non ancorare il testo a una narrazione troppo specifica permette a ogni ascoltatore di proiettare sul brano il proprio vissuto affettivo. Che si tratti di un amore romantico, di un rapporto fraterno o di un profondo legame di amicizia, il concetto resta cristallino: amare significa riconoscere l’altro attraverso la presenza. La linea melodica, costruita per essere al contempo dolce e ferma, accompagna una voce che non cerca l’esibizione, ma la condivisione. Il brano sembra volersi rivolgere a chiunque necessiti di una pausa, un attimo di tregua dalle frenesie quotidiane, proprio come le immagini scelte per il videoclip ufficiale, che si apre in una giornata grigia e introspettiva, per poi schiudersi verso una luce rivelatrice.

Il percorso di Lavinia Pizzo si distingue per una solida preparazione accademica che si fonde con una naturale propensione alla sperimentazione. Diplomata in Conservatorio con una laurea specialistica di secondo livello, la musicista ha saputo declinare la sua formazione classica all’interno di un linguaggio moderno. La sua carriera non si limita al solo ambito discografico. L’impegno nel mondo del teatro, dove ha integrato il canto con l’espressione mimica e l’uso consapevole della voce recitata, ha contribuito a definire il suo approccio alla composizione. Essere polistrumentista le permette di gestire la materia sonora con una visione d’insieme, muovendosi tra il pianoforte e altri strumenti con la stessa disinvoltura. Per lei, la musica rappresenta un ponte, un mezzo che permette di riscoprire emozioni che la vita frenetica tende a soffocare.

un percorso artistico tra musica e teatro

Oltre all’aspetto puramente tecnico, la missione professionale di Lavinia Pizzo ruota attorno alla creazione di zone di contatto emotivo tra le persone. Vivere di musica, per la cantautrice, significa mettersi in ascolto del mondo per poi restituire in musica la complessità dei sentimenti vissuti. L’uscita di Carezza il prossimo 12 giugno non rappresenta solo una nuova tappa nella sua discografia, ma un invito a rallentare. La capacità di connettersi con il pubblico, attraverso messaggi che passano per la profondità dell’animo, è il cuore pulsante di un progetto che guarda al futuro con determinazione e costanza. La rotazione radiofonica e la disponibilità sulle principali piattaforme di streaming offriranno a un pubblico ampio l’occasione di accostarsi a un brano che, proprio come suggerisce il titolo, ambisce a essere una carezza sonora, un conforto capace di durare ben oltre la fine del brano.

Il brano invita a considerare l’importanza dell’altro, sottolineando che siamo tutti parte di un tessuto collettivo, legati da fili invisibili che solo l’attenzione verso il prossimo può rendere visibili. Con Carezza, Lavinia Pizzo conferma la sua volontà di essere una narratrice attenta, capace di trasformare il dolore e la gioia in una materia sonora accessibile e, soprattutto, autentica.

Redazione-  Roma accoglie i visitatori con un programma di aperture straordinarie che punta a svelare il volto inedito di alcuni dei suoi monumenti più rappresentativi. Nelle giornate di sabato 13 e domenica 14 giugno, la città offre l’opportunità di immergersi nella storia attraverso visite guidate gratuite, promosse dalla Sovrintendenza Capitolina. L’iniziativa rientra nel più ampio progetto Caput Mundi, finanziato dal PNRR, che negli ultimi anni ha permesso di concretizzare importanti interventi di restauro, conservazione e valorizzazione su siti spesso preclusi al pubblico o soggette a un degrado che ne minacciava l’integrità.

Dopo il riscontro positivo della prima fase, che ha coinvolto oltre cinquecento presenze al mausoleo di Monte del Grano e al sepolcro di Largo Talamo, l’attenzione si sposta ora verso luoghi di alto valore simbolico e architettonico situati in diverse aree della Capitale. Il piano, fortemente voluto dall’amministrazione locale, mira non solo a recuperare i singoli manufatti ma a integrare queste testimonianze all’interno di un tessuto urbano più accessibile e narrato.

il patrimonio tra sacro e profano nella valle della Caffarella

La giornata di sabato 13 giugno è dedicata alla scoperta della chiesa di Sant’Urbano alla Caffarella, un edificio che racchiude in sé secoli di stratificazioni storiche. Situato all’interno del Parco Regionale dell’Appia Antica, questo sito mostra una trasformazione millenaria: nato come tempio romano, è stato successivamente convertito in luogo di culto cristiano, conservando pregevoli testimonianze artistiche. Al suo interno, gli sguardi dei visitatori vengono catturati dagli affreschi dell’XI e del XVII secolo, tra cui spicca, per importanza storica, la raffigurazione della Madonna con Bambino tra Sant’Urbano e San Giovanni Evangelista, collocabile nel periodo tra il IX e il X secolo.

Oltre al recupero strutturale della chiesa, i recenti interventi hanno permesso il ripristino della scala che conduce al Ninfeo di Egeria. Questa suggestiva costruzione ipogea, risalente alla prima metà del II secolo dopo Cristo, è stata scavata direttamente nella roccia lungo la sponda sinistra del fiume Almone, riproducendo l’estetica di una grotta naturale. Il restauro ha consentito di mettere in sicurezza il percorso, permettendo al pubblico di avvicinarsi a uno dei luoghi mitici più celebri dell’antichità romana, un tempo meta di pellegrinaggi e soste rigenerative.

il nuovo volto del circo massimo e le radici di Tor de’ Cenci

Il programma prosegue domenica 14 giugno con due appuntamenti significativi. Il primo riguarda la villa romana di Tor de’ Cenci, un complesso architettonico che documenta l’attività abitativa e agricola dell’agro romano per un arco temporale vasto, che va dal I secolo avanti Cristo fino al V secolo dopo Cristo. La villa rappresenta un esempio di residenza suburbana in cui le funzioni produttive si fondevano con la vita quotidiana, offrendo uno squarcio sulla gestione del territorio fuori dalle mura urbiche.

In contemporanea, l’attenzione si sposta nel cuore della città, presso l’area archeologica del Circo Massimo. Per la prima volta, viene aperto un settore inedito situato nel lato sud-orientale dell’emiciclo, un’area che fino a questo momento era rimasta pressoché sconosciuta al grande pubblico. Gli scavi hanno restituito dati fondamentali sull’evoluzione della struttura di epoca traianea e sulle fasi di riutilizzo in epoca tardoantica, quando il Circo, ormai in declino, divenne sede di attività artigianali e abitazioni private.

Le indagini archeologiche hanno portato alla luce pavimentazioni originali e persino tracce degli edifici che, a partire dal XVIII secolo, furono costruiti sopra le vestigia romane, riutilizzando talvolta i vani antichi come spazi di servizio o cantine. La valorizzazione di quest’area non si è limitata alla sola conservazione, ma ha previsto l’installazione di nuovi percorsi di visita, inclusi supporti multimediali e scale di collegamento che rendono l’esperienza più immersiva. Le visite guidate, gestite dagli archeologi della Sovrintendenza, rappresentano una modalità privilegiata per comprendere le dinamiche di trasformazione che hanno interessato lo spazio pubblico e privato nel corso dei secoli. La partecipazione è libera, fino a esaurimento dei posti disponibili in base alla capacità di accoglienza dei siti.

Redazione-  Roma accoglie, tra le prestigiose sale del Museo di Roma a Palazzo Braschi, un progetto espositivo che invita a una profonda introspezione sul presente. Dal 17 al 30 giugno 2026, lo storico edificio affacciato su piazza Navona e piazza San Pantaleo diventa il palcoscenico di Umani troppo umani (oggi), una collettiva che raccoglie l’estro e la ricerca critica degli studenti del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma. L’iniziativa, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, si propone di interrogare il pubblico sul valore intrinseco dell’esistenza in un’epoca dominata dall’incertezza.

Il progetto nasce da una riflessione partecipata, coordinata da Anna Maiorano per l’istituzione accademica romana, con la curatela dei testi critici affidata a Livia Romano. L’obiettivo è quello di sondare il confine sottile che separa, o unisce, la sacralità della vita umana ai meccanismi spersonalizzanti imposti dalla società globale. La mostra non si limita a esporre oggetti artistici, ma intende sollevare questioni di natura etica, indagando come il corpo, l’identità e la dignità siano costantemente sottoposti a pressioni esterne e dinamiche economiche che ne tentano una continua riscrittura.

il linguaggio dell’arte come critica sociale

Il titolo dell’esposizione, una citazione che richiama orizzonti filosofici radicati nella modernità, serve da lente d’ingrandimento per osservare la fragilità insita nel genere umano. I diciotto artisti coinvolti — tra cui Giulia Battista, Federica Bonomi, Sabino de Nichilo, Giuseppe Antonio Lo Presti e molti altri — attingono a un vocabolario espressivo multiforme. Il percorso espositivo si snoda infatti attraverso un dialogo tra pittura, scultura, installazioni video e performance, offrendo ai visitatori una mappatura delle inquietudini contemporanee.

Tra le opere esposte, si nota una volontà comune di restituire una visione complessa del presente, dove la nozione di “sacro” non viene intesa in senso dogmatico, ma come una forza simbolica capace di resistere alla mercificazione. Ogni opera si trasforma in un dispositivo critico, uno strumento che spinge lo spettatore a guardare con occhi diversi il rapporto tra sé e la comunità, tra l’individuo e le strutture di potere che modellano l’identità quotidiana. La varietà tecnica rispecchia la polifonia di pensieri che i giovani talenti dell’Accademia hanno saputo declinare, trasformando il Museo di Roma in un laboratorio di idee vivo e pulsante.

un rituale collettivo per aprire le porte

Il progetto espositivo trova il suo momento di massima espressione nell’anteprima del 16 giugno, alle ore 19.00. In questa occasione, il Museo ospiterà l’azione performativa Il cuscino della sposa, una performance diretta da Paola Ricci che chiama il pubblico a una partecipazione attiva. Un collettivo di studentesse — comprendente Isabella Abbate, Ginevra Angiuli, Nicole De Napoli, Aurelia Di Iorio, Marta Fornaini, Simona Giuliani e Martina Sarubbi — metterà in scena un rituale che esplora i temi del passaggio, della memoria e della trasformazione. La cura del dettaglio, dai costumi realizzati da G. Gabriella Pitarresi fino all’accompagnamento sonoro di Chiara Stella Landi, sottolinea la coesione progettuale del lavoro accademico.

L’ingresso alla mostra, gestito dai servizi museali di Zètema Progetto Cultura, è gratuito, rendendo l’iniziativa un’opportunità democratica per accostarsi all’arte emergente nel cuore della Capitale. Il Museo di Roma a Palazzo Braschi, con le sue architetture barocche, crea un contrasto scenografico perfetto con la contemporaneità delle opere, esaltando il dialogo tra il passato glorioso della città e le sfide del XXI secolo. La mostra rimane visitabile dal martedì alla domenica, osservando l’orario 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle 18.00). Per ulteriori informazioni sugli eventi collaterali o sulle specifiche delle opere, il portale museiincomuneroma.it e il servizio telefonico 060608 restano a disposizione dei cittadini, garantendo un accesso agevole a questa panoramica sul sentire umano contemporaneo. È una rara occasione per toccare con mano le inquietudini e le speranze della prossima generazione di artisti.